馬蒂斯繪畫語言與兒童畫的異同

秦娜

馬蒂斯致力于創(chuàng)造一種和諧、純粹與寧靜的藝術(shù)，追求表現(xiàn)形式與心靈上的“回歸”，探尋畫面的稚拙美。兒童繪畫表現(xiàn)的是兒童可貴的童心與真誠，是真實(shí)的天性的自然流露。本文從馬蒂斯繪畫語言形成的根源開始論述，以馬蒂斯不同時期的代表作品為切入點(diǎn)，詳細(xì)闡釋了馬蒂斯與兒童在繪畫語言中線條、色彩與造型的相似性，并在其基礎(chǔ)上探討兩者之間的差異性。以此引出兒童畫對當(dāng)代繪畫的啟示。

1 馬蒂斯繪畫語言形成的根源

馬蒂斯的繪畫風(fēng)格一生都在發(fā)生著變化，他從傳統(tǒng)的學(xué)院派走出，在現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊下尋求新的繪畫方式，在不斷思辨與探索的過程中，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)思想與繪畫語言。

馬蒂斯早期研究拉斐爾、普桑等大師的作品，在大師主題的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出屬于自己風(fēng)格的作品，馬蒂斯認(rèn)為，形成個人風(fēng)格的過程是將個人與過去的藝術(shù)聯(lián)系起來，并將其融入個人理解的過程，隨后馬蒂斯發(fā)現(xiàn)學(xué)院傳統(tǒng)的繪畫方式已經(jīng)不足以表達(dá)其強(qiáng)烈思想，于是他開始尋找新的繪畫方式。90年代末期他開始與印象派等現(xiàn)代藝術(shù)正式接觸，印象派繪畫的新理論和新技術(shù)對馬蒂斯產(chǎn)生了巨大的影響，他開始走出畫室，尋找光帶來的色彩之美，并創(chuàng)造出一系列具有典型印象派繪畫風(fēng)格的作品，爾后馬蒂斯與畢沙羅和西涅克相識，這使他受到了新印象派的影響，他的繪畫開始有意識的擺脫自然獨(dú)有的色彩，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)兩淖非?，在梵高、高更明亮色彩的啟示下，馬蒂斯開始了他的野獸派之旅，他逐漸意識到繪畫的目的和本質(zhì)不是直接的模仿自然，更重要的是真實(shí)的情感表達(dá)。進(jìn)入20世紀(jì)，馬蒂斯開始研究非洲土著藝術(shù)和東方文化，從中追求最原始的回歸以及新的純真，這種回歸不僅體現(xiàn)在表現(xiàn)形式上，更多是心靈上返璞歸真。

2 馬蒂斯與兒童在繪畫語言上的相似性

兒童的心理生活和他們的感覺經(jīng)驗(yàn)有著緊密的聯(lián)系，所以他們的繪畫不受任何形式的限制，孩子們畫的不是真實(shí)事物的復(fù)制品，而是以一個夸張的形象來傳達(dá)他們所經(jīng)歷的感受，或是一個通過生活聯(lián)想所創(chuàng)造的虛構(gòu)場景。正如美國美術(shù)教育家艾期納曾經(jīng)說過的那樣，“兒童不完全畫其所知，亦不完全畫其所見，有時還畫其想象與情感”。同時，他們會自發(fā)地安排、裝飾和美化生活中的事物，使之具有美感。馬蒂斯說：“畫家畢生都應(yīng)當(dāng)善于用兒童的眼光看世界，因?yàn)閱适н@種能力對畫家來說，就意味著喪失一切獨(dú)創(chuàng)性，即喪失表達(dá)的個性?！瘪R蒂斯孜孜不倦的追求一種稚拙的美，追求藝術(shù)的真，追求內(nèi)心情感的表達(dá)，馬蒂斯的畫和兒童的畫在藝術(shù)創(chuàng)作上具有共同的特征，下面將以線條、色彩、造型三個方面探尋馬蒂斯與兒童在繪畫語言上的相似性：

2.1 簡潔靈動的線條

線條是任何繪畫形式中最基本的元素，由于兒童的思維具有單一性，對物體只能簡單臨摹，只會用生澀的線條表達(dá)自己的想法，不能將感受到的東西完全準(zhǔn)確的復(fù)制出來，手部動作操作系統(tǒng)沒有發(fā)育完全，所以對筆沒有很強(qiáng)的控制能力，導(dǎo)致畫出的線條彎彎曲曲，不能準(zhǔn)確畫出物體的輪廓和比例，只能用這些線條把物體描繪出他們想要的樣子，各種稚美活潑的線條組成的畫面流露出非常自然的狀態(tài)，盡管兒童畫的線條非常的簡略，但看起來更具生命力，更加增強(qiáng)了兒童畫的趣味性與稚拙美。在馬蒂斯的繪畫作品中線條一直占據(jù)著重要的位置，很少有藝術(shù)家能像他這樣把線條運(yùn)用的如此自如。我們可以從馬蒂斯不同時期的繪畫作品中深深的體會到這一點(diǎn)。如在1905～1906年的《生之喜悅》這幅作品中，馬蒂斯用快速破筆的方式以及流暢的線條來勾勒形象，16個簡潔有力的人體輪廓展現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力，無論是有五官的人體還是蓄意留白臉部的人體都呈現(xiàn)出一種平和寧靜的狀態(tài)，有許多跳舞的女郎被刻意拉長了形體，彎曲起伏的線條，原始拙趣的人體造型，有密有疏，具有強(qiáng)烈的韻律感，盡管丟掉了人物的遠(yuǎn)近比例和透視關(guān)系，盡管沒有具體的細(xì)節(jié)刻畫，但每個元素在畫面中又是那么和諧。又如在1910年馬蒂斯創(chuàng)作的巨作《音樂》，畫中人物有的在演奏樂器，有的在認(rèn)真聆聽，無不充滿著輕松愉悅的氣氛，在這里馬蒂斯完全擺脫了傳統(tǒng)畫人物的方法，人物的形體和線條都非常的簡潔。但這簡潔的線條并沒有使畫面變的無趣，而是讓欣賞者看到他真正的內(nèi)心世界。無論是兒童無意識描繪出的線條，還是馬蒂斯深思熟慮所表達(dá)的線條，都具有簡潔性，但絲毫不缺乏活力與生命力。

2.2 自由大膽的顏色

兒童沒有很強(qiáng)的色彩認(rèn)知能力，他們都是通過對現(xiàn)實(shí)生活的觀察，來描述自己主觀意義上多彩的世界。兒童對色彩的使用具有很強(qiáng)的自發(fā)性，他們在使用色彩時會選擇相對明亮的色彩，并用強(qiáng)烈的色彩對比來創(chuàng)造明亮、快樂的畫面效果，色彩的表現(xiàn)也更為直白，不考慮色彩的明度、純度和冷暖關(guān)系，通常用純色平涂來表達(dá)自己的心情。馬蒂斯認(rèn)為這種自由的平涂使畫面更加純粹更具表現(xiàn)力，無不透露出單純又質(zhì)樸的情感。馬蒂斯在《舞蹈II》中用了3種大色塊進(jìn)行平涂，地面的綠和天空的藍(lán)使前景的人物更加醒目，畫中的五個人雖然在畫面中占據(jù)的位置很均衡，但仍然給人一種深度旋轉(zhuǎn)的感覺，這是由色相的對比和并置，以及人物本身的造型輪廓所造成的。色彩的純度和明度因光線的變化而產(chǎn)生差異，使整個畫面像旋轉(zhuǎn)舞動起來了，強(qiáng)烈的色彩與簡約的人體充盈著強(qiáng)烈的生命力。在1952年的剪貼畫《蝸牛》中，馬蒂斯用了紅、藍(lán)、綠、紫等各種純色進(jìn)行拼貼，畫面色彩絢爛，體現(xiàn)出純真、率直的兒童般的天性。馬蒂斯與兒童都喜歡用歡純粹的原色來表達(dá)自己的內(nèi)在情感，所以他們的作品都給人以樂觀愉悅的感受。

2.3 概括夸張的造型

兒童在繪畫中所創(chuàng)造出來的各種形狀是無限的，在造型上往往具有夸張、簡略的特點(diǎn)。孩子們不是有意簡化圖形，而是跟隨他們的眼睛和心靈來概念化事物的外觀，這是由孩子們的自我意識決定的，他們的感知和直覺本能停留在物體的表面，還不能把握住事物的具體特征。所以畫畫時不能準(zhǔn)確地再現(xiàn)客觀事物，作品多采用象征性符號和簡化的方式來描繪一切事物 。兒童還有一個特點(diǎn)就是沒有比例和透視的概念，所以兒童畫里的世界是一個二維的國度，在這里所有物體都被表現(xiàn)成平面的，最后往往會呈現(xiàn)出像大師般生動稚拙的作品。馬蒂斯的繪畫作品把兒童畫中簡單、夸張、平面化的特點(diǎn)表現(xiàn)的淋漓盡致，如《粉紅色裸女》這一幅作品以夸張的人體形象充滿了整個畫面。人物的姿勢非常有特點(diǎn)，腰部和大腿被夸大，其他部分被縮小，人物的四肢非常的舒展，一直觸到畫布的邊緣，然后用暗淡的粉紅色進(jìn)行平涂，墻、椅子、床都隱藏在格子圖案后，背景中的梅花也被概括成一個簡單的圖形，畫面整體穩(wěn)定平衡具有很強(qiáng)的裝飾意味，馬蒂斯在不斷簡化的過程中，以求作品更深層次的內(nèi)涵。在后來的剪紙作品中，這種兒童般的天性體現(xiàn)地更是淋漓盡致。

3 馬蒂斯與兒童在繪畫語言上的差異性

雖然大師的作品與兒童繪畫有一定的相似性，但同時也有著巨大的差別。藝術(shù)家與兒童的真正區(qū)別在于藝術(shù)家利用繪畫的眼光來捕捉事物的本質(zhì)和意義。兒童繪畫是兒童視覺知覺的自然表現(xiàn)，受身心發(fā)展的限制，使他們的繪畫表現(xiàn)出優(yōu)雅而稚拙的趣味和獨(dú)特的畫面效果，這與一個成熟的藝術(shù)家相差甚遠(yuǎn)。

3.1 從內(nèi)容架構(gòu)到表現(xiàn)形式的差異

雖然兒童繪畫在內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、技術(shù)上具有多樣性，但沒有形成系統(tǒng)的體系，反映出的多是簡單的、缺乏理性的內(nèi)容，在畫面的構(gòu)成關(guān)系上，兒童不能科學(xué)地處理整體與局部的關(guān)系，畫面缺乏主次，兒童只能掌握簡單的繪畫方法，用色用筆相對不成熟，而馬蒂斯的形式語言是系統(tǒng)的，能夠合理的經(jīng)營畫面中的各個元素，馬蒂斯能夠用一條流暢的輪廓線概括人體內(nèi)的肌肉與骨骼中的細(xì)微區(qū)別，而兒童就很難具有這樣的能力，馬蒂斯的簡潔性是深思熟慮的結(jié)果，是經(jīng)過反復(fù)修改和不斷思考逐漸達(dá)到自己想要的穩(wěn)定平衡狀態(tài)，每一筆都有其獨(dú)特的用意。

3.2 創(chuàng)作動機(jī)上的差異

兒童的繪畫目的很單純，他們有強(qiáng)烈的表達(dá)欲，但因缺乏前期的心理經(jīng)驗(yàn)和一定的知識儲備，在單純接收外界信息的刺激時，反饋在畫面中的是無規(guī)則，無秩序的處理。而馬蒂斯使用的視覺元素和處理方法是長期實(shí)踐的結(jié)果，是對生活原型、接收的信息進(jìn)行加工重組的結(jié)果，具有高度的凝練性與典型性，馬蒂斯在《畫家筆記》中提到“任何真正創(chuàng)造性的努力都是在人的心靈深處進(jìn)行的，但是感覺也需要那種它在感知外界的客體時所得到的養(yǎng)料。畫家借助于內(nèi)心的創(chuàng)造和感覺的豐富逐漸掌握外界，并把描繪的客體逐漸成為他自身的一部分：畫家有心中有了它，才能表達(dá)在畫布上……”。

3.3 表達(dá)維度的差異

兒童的繪畫作品不是為了表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活中的物理規(guī)律和事物發(fā)展的規(guī)律，它們表達(dá)的是一個簡單的自然記錄，他們大多關(guān)注自己學(xué)習(xí)的知識和周圍空間的人和物，表達(dá)的深度和廣度不夠全面。而馬蒂斯看似簡單的繪畫中包含著博大精深的知識、強(qiáng)烈的情感和深刻的思想，只是借助于兒童的繪畫形式，使其表達(dá)得最直接、最清晰，化繁為簡，回歸到最真實(shí)、最純粹的狀態(tài)，在創(chuàng)作中不斷追求美與真。馬蒂斯終生追求平衡、純粹與寧靜所獲得的藝術(shù)成就，為人類提供了最高的精神財富。

綜上所述，兒童觀察事物的那種敏銳度，是許多成人不具備的。孩童般的純真是一個藝術(shù)家最該保留的，兒童繪畫是真實(shí)的天性的自然流露，是最高的藝術(shù)追求，所以當(dāng)代繪畫要學(xué)會從孩子的繪畫中汲取靈感，用兒童的童心和真誠，表達(dá)內(nèi)在的感悟和真實(shí)的情感，回歸藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)。

（作者單位：淮北師范大學(xué)）