淺談讓·杜布菲的“非形象畫”階段

摘要：讓·杜布菲（1901—1985），法國畫家、雕刻家和版畫家。出生于法國富裕的酒商家庭，在法國朱利安學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫。在20世紀(jì)30到40年代主要經(jīng)營葡萄酒事業(yè)，1942年重新開始投身繪畫事業(yè)。杜布菲初期的作品大多是畸形人物，具有瘋狂、原始、力量等特點。杜布菲經(jīng)常一段時間里畫一個單一的主題或幾個相關(guān)的主題。1953年—1961年被稱為他的“非形象”時期，幾乎完全是抽象畫。但與此同時，也有很具象的畫產(chǎn)生，直到1961年、1962年，他的新系列“巴黎馬戲團(tuán)”誕生。本文將對讓·杜布菲的“非形象畫”階段加以研究。

關(guān)鍵詞：讓·杜布菲 非形象畫 研究

一、“非形象畫”前期（1949—1953）

杜布菲在1950年創(chuàng)作的女子軍團(tuán)水墨畫系列，標(biāo)志著他的繪畫風(fēng)格進(jìn)入了一個新的階段。這種密集的繪畫風(fēng)格也受到了布呂特和外來藝術(shù)的密集作品的影響。1953年1月，杜布菲在紐約開始了新繪畫風(fēng)格——《光輝大地》。這些作品主要是用鋼筆或蘆葦筆（用來改變線條的厚度）畫出的線性網(wǎng)絡(luò)。藝術(shù)家將其描述為“精神游蕩”，這些作品來自超現(xiàn)實主義的自動性。

二、“非形象畫”中期（1953—1958）

在20世紀(jì)50年代，有兩種技術(shù)主導(dǎo)了杜布菲的紙上作品：拼貼和壓按。印痕、被油墨浸透的碎片壓印的大紙張以及兩種組合而成的復(fù)雜的藝術(shù)品是在三個時間段里完成的。一是1953年10月到1954年5月（巴黎）。他創(chuàng)作了第一批20張左右（約6×4英寸）的節(jié)日卡片。以高對比度的印痕為主，這些印痕的邊緣是直硬的，看起來像滴了一層又一層的黑色墨水，混合著細(xì)膩的紋理和黑色的線條。據(jù)資料分析，在此期間所代表的印記材料包括顆粒物質(zhì)（如砂或塵）、紡織品和線等。二是1955年2月到11月（旺斯）。他加入了植物標(biāo)本和具有幾何網(wǎng)格狀圖案的材料碎片。作品的主題更加離散，具有明顯的白色光暈，同時加入了更多的幾何組合元素。三是1956年10月到1957年3月（巴黎和旺斯）。這個階段是他壓印技術(shù)的巔峰。他受到大象皮膚的影響，在白色紋理的褶皺紙張上運用滴、濺的手法，精致的織物模式，線性網(wǎng)絡(luò)，幾何圖案等。

平板印刷與所謂的“文字學(xué)繪畫”的精神是相同的。平板印刷出的圖像中永遠(yuǎn)不會出現(xiàn)具有精確輪廓的物體，它們不受輪廓線和所有確定的形式的限制。杜布菲曾表明他不關(guān)心“有趣的”表面現(xiàn)象，而是在可能大的范圍內(nèi)呈現(xiàn)自然現(xiàn)象。例如土壤、墻、石頭、舊箱子、皮膚等。在彩色的平板印刷中，杜布菲試圖消除顯現(xiàn)現(xiàn)實背后的一切客觀事物的痕跡。他建立了一個無限變化的宇宙，讓觀眾意識到他所生活的完全是普通的日常環(huán)境。通過使用一種非傳統(tǒng)的技術(shù)方法——表面幾乎是自發(fā)地由斑點和水滴構(gòu)成的——他將一種極其生動的、完全均勻的紋理付諸行動。它可以被視為一個由無窮多個微小部分組成的微觀世界的隱喻——同樣也可以是一個宏觀的世界。通過這種方式，他達(dá)到了他的最終目的——“創(chuàng)造出豐富的物質(zhì)，有生命的和閃爍的，就可能適合描繪一小塊土地，但也喚起各種不確定的紋理，甚至星系和星云”的現(xiàn)象。

三、“非形象畫”后期（1958—1961）

20世紀(jì)50年代末，杜布菲對物質(zhì)和質(zhì)地的興趣促使他創(chuàng)作了較為抽象的畫作。這些畫的特點是復(fù)雜的圖案和大量的圓點在紙的邊緣。一些是用鋼筆和墨水做的，另外一些是用褶皺的銀紙涂上墨水或油漆。它們的圖像顯示了宇宙世界碎片的微觀圖像。當(dāng)引入數(shù)字時，它們似乎漂浮在失重的環(huán)境中。《石頭抄寫》和《尋找石頭的人》等作品揭示了杜布菲在視覺上對豐富的礦物世界的關(guān)注。

杜布菲將類似的圖像中剪下來的碎片和痕跡拼貼在一起，創(chuàng)造出以胡須為主題的拼貼畫。那些假定擁有胡須的人的頭部和半身像被降到完全次要的地位。這些紀(jì)念性人物既滑稽又莊重，在木偶和古代哲學(xué)家或《圣經(jīng)》先知之間搖擺不定。在這些作品中，自然成為繪畫的重要材料，因為杜布菲將樹葉、莖稈和花朵排列成人物和風(fēng)景，而這些人物和風(fēng)景的美來自于頭腦的文字成分和夢幻意象。

杜布菲的“非形象”繪畫表面由點、線和不規(guī)則分布的短筆畫來構(gòu)成。在構(gòu)圖上排除了復(fù)雜的物像。繪畫表達(dá)的重點是物質(zhì)本身和紋理感覺，在最廣闊的意義上獲得物質(zhì)的外觀和感覺，從而轉(zhuǎn)化為精神觀念。這種繪畫表現(xiàn)出一種不確定、平靜、活力、和平的感覺，將所有的東西看作同一種物質(zhì)。他努力使不確定的、無限的、無邊界的形式，作為動態(tài)內(nèi)在表現(xiàn)在畫面本身。表達(dá)的模糊性、繪畫的復(fù)雜性以及豐富的色彩細(xì)微差別，構(gòu)成了這個周期中所有畫布的特殊強度。

（作者簡介：許晴，女，四川美術(shù)學(xué)院研究生在讀，研究方向：繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與理論）（責(zé)任編輯 葛星星）