淺談商業(yè)繪畫對美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的影響

謝婧媛 張華龍

摘要：繪畫作為商品交易已有上千年歷史，兼具交易性與藝術(shù)性?；诖耍F(xiàn)代繪畫漸漸分化為以滿足消費(fèi)者為主要目的的商業(yè)繪畫和以藝術(shù)家的思維為主導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作?，F(xiàn)如今，商業(yè)繪畫因其藝術(shù)性逐漸衰微，而脫身于商品訂件的藝術(shù)創(chuàng)作則因受眾制約而無法達(dá)成經(jīng)濟(jì)收益制約了藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。而研究商業(yè)繪畫與藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)關(guān)系對當(dāng)代繪畫創(chuàng)作以及繪畫的藝術(shù)導(dǎo)向都有極其重要的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：商業(yè)繪畫 交易性 藝術(shù)性 大眾審美價值

繪畫藝術(shù)從誕生以來已有2000多年的歷史，盡管其蘊(yùn)含的獨(dú)立性、藝術(shù)性在不斷提高，但始終無法脫離其商品屬性。無論是在經(jīng)濟(jì)關(guān)系還是在雇傭關(guān)系上，繪畫作品的價值往往決定著畫家的生活水平以及藝術(shù)的審美導(dǎo)向。無論藝術(shù)史如何發(fā)展，畫家的身份從巫師、奴隸、工匠、貴族宮廷畫師到現(xiàn)在的自由畫家，其繪畫作品的價值均由觀眾或其購買者決定。

一、商業(yè)繪畫的起源與發(fā)展

繪畫起源于壁畫，現(xiàn)如今所發(fā)現(xiàn)的最早的洞窟壁畫，是位于西班牙阿爾塔米拉洞穴的紅、黑、黃等色所組成的牛、羊、鹿以及狩獵場景，其中最為突出的是長達(dá)兩米的《受傷的野牛》。洞窟壁畫的發(fā)現(xiàn)不僅說明了人類對追求美的原始本能，也說明了繪畫的記錄性。

早期有規(guī)模的繪畫交易應(yīng)算是文藝復(fù)興時期，在13世紀(jì)初期，由于教會傳教以及教廷需要，教會開始雇傭畫家在教堂內(nèi)部繪制宗教繪畫，其中就有在西斯廷教堂天頂?shù)摹秳?chuàng)世紀(jì)》。此時的繪畫則應(yīng)算為商業(yè)繪畫的起源。印象派繪畫被稱為寫實主義的巔峰，印象派也是打破傳統(tǒng)訂件繪畫的先驅(qū)。自印象派之后的種種繪畫主義、形式均如雨后春筍般迸發(fā)出來，例如立體主義、青騎士集團(tuán)、野獸派、納比畫派、未來主義、表現(xiàn)主義等，繪畫仿佛進(jìn)入了一個新的巔峰，進(jìn)入了自由繪畫的時代。此時的繪畫更加注重畫家的主觀意識，繪畫的藝術(shù)性。但同樣的繪畫作為商品的性質(zhì)也是畫家所不得不面對的問題，此后的繪畫大多是自由創(chuàng)作后等待消費(fèi)者購買，因此其價值往往由消費(fèi)者決定。

二、商品繪畫藝術(shù)性的沒落

當(dāng)代對商品繪畫定義起源于韓國，以工業(yè)流水線的方式進(jìn)行繪畫的“生產(chǎn)”。但這種形式不應(yīng)稱之為繪畫，因其完全失去了繪畫的藝術(shù)性，也完全淪落為商品或者工藝品。

由于科技的發(fā)展，當(dāng)代照相術(shù)幾乎完全替代了紀(jì)實性的商業(yè)繪畫。因此，當(dāng)代商品繪畫已經(jīng)完全沒落，而商品畫漸漸轉(zhuǎn)型為動漫、墻繪等。不得不說，就傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)性而言，商品繪畫的藝術(shù)性可以說是消失殆盡，商品繪畫已經(jīng)不再著眼于藝術(shù)性，而是單純地迎合大眾審美情趣，甚至以工業(yè)流水線的形式完成“商品”。而另一端的電腦繪畫則尋找到了商業(yè)繪畫的新平衡。為迎合信息時代的新型科技而放棄藝術(shù)價值，淪為單純的工業(yè)時代的精致商品，這則是多媒體藝術(shù)的誕生。

三、藝術(shù)創(chuàng)作的脫胎與發(fā)展

藝術(shù)創(chuàng)作區(qū)別于商業(yè)繪畫的最主要的一個區(qū)別，在于其不再只是滿足需求者的訂件，而是更多地在作品中融入作者的主觀意識。就歸屬關(guān)系而言，商業(yè)繪畫屬于訂購者而藝術(shù)創(chuàng)作則更多屬于藝術(shù)家個人。

（一）藝術(shù)創(chuàng)作的脫胎

17世紀(jì)荷蘭畫派的倫勃朗的《夜巡》，被當(dāng)時的荷蘭阿姆斯特丹警察工會所訂購。倫勃朗之所以能受雇于阿姆斯特丹警察工會，是因其前期作品深受消費(fèi)者喜愛?？梢哉f倫勃朗引領(lǐng)了當(dāng)時荷蘭繪畫的流行審美趨勢，可自《夜巡》之后其再難接受訂購。究其原因是其在《夜巡》中摒棄了當(dāng)時所流行的刻板的人物群像方式，而采用了錯落有序的繪畫，使得其中人物各具特色，畫面更為靈活，其主觀的藝術(shù)形式主導(dǎo)了繪畫。

在藝術(shù)創(chuàng)作的進(jìn)程上，倫勃朗作品是早期的雛形，至于藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)起可以說是在工業(yè)革命爆炸式發(fā)展的巴黎美術(shù)時期，抑或是印象派以及其后。這段時間美術(shù)的形式如同雨后春筍般，可以說是藝術(shù)創(chuàng)作的覺醒。這段時間里畫家不再以訂件為繪畫的主要目的，而是追求創(chuàng)作的主觀性，例如寫實的巔峰——印象派所追求的是繪畫當(dāng)時的真實，其領(lǐng)導(dǎo)者莫奈光是畫不同時間段的阿讓特伊大橋就有十幾幅。其中最有名的《日出·印象》更是打破新古典主義的對于訂件式繪畫的枷鎖。反觀當(dāng)時主流的新古典主義畫家威廉·特納的《迪耶普港口》，同樣是日出，可其手法依舊迎合大眾的審美傳統(tǒng)。后來和畢沙羅一起在蓬杜瓦斯一起寫生的塞尚更是自顧自地追求普桑的“均衡”。因其藝術(shù)理念太過超前導(dǎo)致時代不能認(rèn)同，當(dāng)時大眾也稱印象派為猴子的繪畫。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展

印象派使得藝術(shù)創(chuàng)作覺醒，打破了傳統(tǒng)的訂件時代，使得畫商在藝術(shù)品流通的重要性上得到體現(xiàn)。也因此使得畫家經(jīng)濟(jì)自由以帶動繪畫的藝術(shù)性自由。到了后期印象派，學(xué)習(xí)米勒的文森特·梵高又通過《麥田中的柏樹》那種燃燒式的曲線使得繪畫藝術(shù)達(dá)到了一個放縱的地步，他死后可以說各種藝術(shù)流派均受到了大眾的接受。野獸派的馬蒂斯是最為人熟知的，立體派的畢加索也曾“叛逆”地說過，“一幅畫掛在墻面上就失去了生命。”這便打破了上千年完整的學(xué)院派繪畫體系。后來的浪漫主義畫派培根的《福利官》系列更是以厚重而扭曲的筆觸大放異彩。還有同時期珂勒惠支為代表的德國左派藝術(shù)，已經(jīng)在內(nèi)容上脫離傳統(tǒng)，表現(xiàn)社會底層的貧苦人民。時至今日，藝術(shù)創(chuàng)作仍在不斷地發(fā)展與創(chuàng)新?？梢哉f在短短的200年中繪畫以藝術(shù)性為中心瘋狂地發(fā)展。

（三）藝術(shù)創(chuàng)作所遇到的瓶頸

在自由藝術(shù)蓬勃發(fā)展的同時，所遇見的問題也是不勝枚舉，其中最大的困境是困擾梵高一生的窘境，或者說是大多數(shù)自由藝術(shù)的通病，即其藝術(shù)價值的認(rèn)可度以及藝術(shù)作品所帶來的經(jīng)濟(jì)回報。自由的藝術(shù)創(chuàng)作常常伴隨著藝術(shù)家物質(zhì)生活的陣痛，其大多數(shù)原因在于藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)濟(jì)流通，也就是藝術(shù)作品的藝術(shù)性是否得到了當(dāng)時社會的接納。而這種社會廣泛的認(rèn)可度在一定程度上決定著藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)濟(jì)回報，也在一定程度上支持或者抑制藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。在17世紀(jì)當(dāng)權(quán)的藝術(shù)沙龍不認(rèn)可早期印象派的作品，甚至在當(dāng)時的報紙上評論印象派為猴子的繪畫，也使得早期印象派幾乎顆粒無收。而當(dāng)代的商業(yè)社會，藝術(shù)創(chuàng)作也將面對同樣的問題，藝術(shù)創(chuàng)作是否過于超出大眾審美，是否可以被大眾審美所理解，其接納程度也決定著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作方向。

四、結(jié)語

繪畫藝術(shù)從誕生以來已有2000多年，其間繪畫不斷發(fā)生著變化，從早期繪畫的記錄性慢慢減小，而其中所蘊(yùn)含的畫家的獨(dú)立性、藝術(shù)性在不斷提高，但是繪畫始終無法脫離其原始屬性，也就是其商品屬性。在這兩千年中不論其供求關(guān)系如何改變，其商品屬性都一如既往地存在。但是無論在經(jīng)濟(jì)上還是雇傭關(guān)系上，繪畫作品的價值往往決定著畫家的生活水平以及藝術(shù)的審美導(dǎo)向。無論藝術(shù)史如何發(fā)展，畫家的身份從巫師、奴隸、工匠、貴族宮廷畫師到現(xiàn)在的自由畫家，其繪畫作品的價值均是由觀眾或是其購買者所決定。但是繪畫作品作為商品，始終無法脫離供需關(guān)系，其價值始終受到消費(fèi)市場需求的影響。通過研究不同時期繪畫的價值，了解繪畫所具有的價值與需求之間的關(guān)系，而繪畫的價值也同樣影響繪畫的發(fā)展。研究繪畫在不同時期的價值可為當(dāng)代繪畫發(fā)展與價值的平衡提供借鑒。

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（作者簡介：謝婧媛，女，本科，河南醫(yī)學(xué)高等專科學(xué)校，講師，研究方向：美術(shù)；張華龍，男，本科，河南醫(yī)學(xué)高等?？茖W(xué)校，講師，研究方向：思政）（責(zé)任編輯 葛星星）