李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首演奏特點(diǎn)簡析

馬思夢 祝銘

匈牙利鋼琴家、作曲家弗郎茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），在鋼琴上創(chuàng)造和發(fā)展的演奏技巧難度、音色與音質(zhì)的控制表達(dá)、作品的獨(dú)特構(gòu)思等方面至今仍無人超越。音樂家舒曼、門德爾松、巴托克等人都撰文給予很高的評價(jià)，他還被譽(yù)為“鋼琴上的帕格尼尼”。帕格尼尼是意大利的一位傳奇性小提琴演奏家，被稱為“魔鬼的提琴家”，可見他的演奏冷酷如魔鬼般，技術(shù)精湛無比。李斯特聽過帕格尼尼的演奏后，從中受到啟發(fā)得到靈感，他要把帕格尼尼的演奏效果在鋼琴上再現(xiàn)出來，其作品創(chuàng)下了極高的技巧性與難度，大大增強(qiáng)了鋼琴音樂的表現(xiàn)力。

李斯特不僅在鋼琴演奏上占據(jù)獨(dú)一無二的地位，在音樂創(chuàng)作上也獲得極其重要的位置。他開創(chuàng)了把多樂章因素合成單樂章的交響詩體裁。1875年，他創(chuàng)建匈牙利布達(dá)佩斯音樂學(xué)院，親任院長，主持教學(xué)等工作。

李斯特自幼學(xué)琴，然后在各地舉辦公開演奏會(huì)，所到之處，受到熱烈歡迎，獲得巨大成功。他長期居住在法國和德國，晚年回到祖國。從另一個(gè)角度而論，李斯特對法國和德國的音樂創(chuàng)作與發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)。但他所創(chuàng)作的音樂主題又不失匈牙利民間音樂的語言，這甚至貫穿他一生的創(chuàng)作歷程。19首《匈牙利狂想曲》就是典型的以匈牙利民間音樂為基礎(chǔ)的代表作。本文僅對《匈牙利狂想曲》中的第十二首進(jìn)行演奏特點(diǎn)的分析。

李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首，寫于1839-1840年，出版于1853年。全曲可分為兩大部分。第一部分：樂曲的開始至一百八十三小節(jié)。由于篇幅較長，筆者將它分成四段來分別闡述。

一、Introduzione序奏

樂曲的曲調(diào)帶有拉松特點(diǎn)，為升C小調(diào)。音樂的一開始，是一條激昂、有力的旋律，聽者會(huì)為之振奮不已，雖只是一個(gè)強(qiáng)的力度，但彈奏時(shí)要情緒飽滿，內(nèi)心充滿力量。緊接著是一組由弱到非常強(qiáng)的極有推動(dòng)力的震音，這組震音力度變化幅度要非常大，并把全部力量放在最后兩個(gè)音上。第四至第六小節(jié)是把一至第三小節(jié)在屬調(diào)上重復(fù)了一次。

接下來在E大調(diào)上，出現(xiàn)了一段雄壯的、號角般的旋律，一個(gè)吉普賽人的形象瞬間出現(xiàn)在眼前，像是吉普賽人在訴說對祖國和民族的熱愛。演奏時(shí)，旋律應(yīng)沉穩(wěn)，有激情，時(shí)值較短的六十四分音符和三十二分音符不要急，要很有表情地彈清楚每個(gè)音。如果把這些時(shí)值較短的音符速度放慢幾倍彈一彈，人們會(huì)很容易感受到它的變化和起伏。短暫的幾小節(jié)曲調(diào)過后，出現(xiàn)了后六十四分音符的向下模進(jìn)和低音區(qū)的一段連接，這里可有一些自由節(jié)奏處理，向下模進(jìn)時(shí)可漸快些，有緊縮的感覺，到低音區(qū)的顫音時(shí)可延長一點(diǎn)，這樣情緒又有了一個(gè)緩沖。

第十四至第十六小節(jié)一組響亮的大和弦由高音到低音，氣勢宏大，急沖而下，漸強(qiáng)并漸慢，停留在屬和弦上。這里的和弦要先用爆發(fā)力彈奏，然后用力量轉(zhuǎn)移的方法連接后面的和弦，彈出深沉厚重的曲調(diào)。片刻延長之后，第十七至第二十小節(jié)是與樂曲的開始相同的旋律，這次情緒更加沉重。接下來，那段E大調(diào)上的旋律又一次出現(xiàn)了，人們要把旋律的歌唱性和舞蹈的節(jié)奏感表現(xiàn)出來。例如，第二十一和第二十二小節(jié)的旋律要彈奏柔美，富于歌唱性，第二十三至第二十五小節(jié)則要很有動(dòng)感，上行漸強(qiáng)漸快一點(diǎn)，下行漸弱漸慢一些等。第三十一小節(jié)左手低音半音階下行應(yīng)注重色彩渲染，但右手的旋律線條要交代清楚，同時(shí)應(yīng)注意延音踏板勿踩太深，應(yīng)淺踩多換為好。

二、Allegro zingarese吉普賽風(fēng)格的快板

此段由慢到快的節(jié)奏，明快有彈性的旋律，高音區(qū)晶瑩剔透的音色，使音樂進(jìn)入了一個(gè)嶄新的世界。相同的曲調(diào)，在三種不同的和聲織體伴奏下，出現(xiàn)了三次。由于織體的不斷豐富，音樂情緒不斷高漲，速度漸快后由近漸漸遠(yuǎn)去，隨后出現(xiàn)了一段優(yōu)美的詠嘆調(diào)。這段音樂所表現(xiàn)的情緒隱約讓人感到作曲家既對美好生活滿懷渴望，又似乎少了些信心的復(fù)雜心情。

在演奏上，右手的曲調(diào)一直要彈清楚，用指尖快速觸鍵，彈出輕盈快速跑動(dòng)的十六分音符，第八十八至第一百零三小節(jié)右手的旋律可用指肚多一些的觸鍵，音色會(huì)有變化，但不要太大聲。此處自由節(jié)奏的處理更重要，原則是相對較短的音符緊湊些，相對較長的音符拖慢些。音樂情緒是彈相對較短的音符暗淡一些，彈相對較長的音符明亮一些。此段力度范圍應(yīng)在弱至ppp的力度范圍之內(nèi)彈奏，應(yīng)使用柔音踏板。

三、第三段曲調(diào)

這一段的曲調(diào)來自第一段，但從情緒、氣氛和音響效果上看，都比第一段擴(kuò)大了許多。多處的半音階漸強(qiáng)，帥氣的上行琶音、強(qiáng)有力的大和弦等使音樂在這里輝煌無比，非常強(qiáng)的力度隨處可見，這也與第二段形成了鮮明的對比。第一百二十小節(jié)隨著音樂不斷加緊加快，又一次由上至下厚重和弦暴風(fēng)雨般宣泄而下，經(jīng)過四小節(jié)的轉(zhuǎn)折，音樂自然而然進(jìn)入了下一段。

四、Allegretto giogoso快樂的小快板

舞蹈性較強(qiáng)的旋律線，音色要柔美而不乏生動(dòng)，尤其和聲中的旋律進(jìn)行要彈清楚。在節(jié)奏上要有彈性，不要太死板，要有自由處理。另外，三度重復(fù)音型以及帶裝飾音的快速跑動(dòng)音符較難彈，要輕聲并運(yùn)用手腕帶動(dòng)分組來演奏。第一百七十八小節(jié)音樂通過一連串小音符的連接，停在了降D大調(diào)的屬和聲上。一小節(jié)的空白，為下一段音樂做好鋪墊。第二部分是Friska弗里斯卡，快速地舞蹈，音樂轉(zhuǎn)入降D大調(diào)，從一百八十四小節(jié)至全曲結(jié)束。第一百八十四至第二百二十九小節(jié)，左手的彈奏力量應(yīng)集中在指尖，手要放在鍵盤上直接彈下去，動(dòng)作要快而準(zhǔn)，聲音應(yīng)輕巧而有彈性。右手的旋律在不同音區(qū)和力度上不斷變化，給人由淺入深的感覺，聲音應(yīng)具有穿透力。所以，這里一直要把握好聲音和節(jié)奏。

從二百二十九小節(jié)之后，音樂更加活潑。首先要把左手旋律彈清楚，右手快速跑動(dòng)的音群音色要明亮、圓潤，圍繞在旋律左右。隨著織體不斷加厚，音樂開始進(jìn)入高潮，速度不斷加快的大和弦連接，演奏時(shí)應(yīng)手掌搭好架子，勿松動(dòng)，手臂打開，快速運(yùn)動(dòng)。fff的力度，要讓人感受到龐大的交響樂隊(duì)的效果。在降D大調(diào)寬厚的和聲感覺中，D大調(diào)的曲調(diào)突然出現(xiàn)，音樂情緒得到了一種升華。緊接著又轉(zhuǎn)回降D大調(diào)，在彈大的和聲推動(dòng)下，短暫出現(xiàn)了序奏的旋律，音樂隨即轉(zhuǎn)入急板，在快速的和弦連接中，結(jié)束了全曲。

《匈牙利狂想曲》，顧名思義，是表現(xiàn)匈牙利民族的偉大精神與浪漫情懷的作品。其音樂素材均取自匈牙利民間音樂，并采用匈牙利舞曲“恰爾達(dá)什”的體裁特點(diǎn)，富有即興性，民族特色十分鮮明?！扒栠_(dá)什”系匈牙利文csardas的音譯，是匈牙利民間舞蹈，其音樂與舞蹈均由兩部分構(gòu)成：前半部稱“拉紹”（lassaū），意為“緩慢”，2/4拍或4/8拍;后半部稱“弗里斯”（friss），意為“新鮮”，2/4拍，速度迅急，氣氛熱烈。這也是《匈牙利狂想曲》的風(fēng)格基礎(chǔ)與風(fēng)格特點(diǎn)。

五、結(jié)語

《匈牙利狂想曲》是音樂會(huì)常用的曲目之一，它有較高的彈奏技巧，同時(shí)也有豐富的音樂內(nèi)容，所以備受人們喜愛。當(dāng)然，要演奏好這首鋼琴曲，人們不僅要注重琴內(nèi)功夫，還要注意琴外功夫。所謂“琴外功夫”，是指關(guān)于作品的藝術(shù)理解與藝術(shù)風(fēng)格的把握及表現(xiàn)。李斯特素有“鋼琴之王”的美稱，他的音樂作品反映了匈牙利民族的愿望和意志，充滿了愛國主義激情，同時(shí)具有鮮明的民主思想和進(jìn)步傾向。

（佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院）

作者簡介：馬思夢（1998-），女，黑龍江佳木斯人，本科，研究方向：音樂表演鍵盤。