張旭紅

評(píng)劇藝術(shù)一直以其通俗、貼近生活而廣為觀眾接受和喜愛(ài)，在戲曲藝術(shù)日漸式微的今天，評(píng)劇舞臺(tái)藝術(shù)應(yīng)該怎樣做，才能經(jīng)久不衰，走得更好更遠(yuǎn)，是每一位評(píng)劇藝術(shù)工作者面臨的課題。保持評(píng)劇藝術(shù)的表演初心，保持舞臺(tái)上精誠(chéng)協(xié)作的精神，對(duì)劇目精心打磨，是評(píng)劇藝術(shù)繼續(xù)走下去的動(dòng)力。

提到戲曲，人們對(duì)其的感覺(jué)往往兩極分化，一方面，覺(jué)得它是高高在上的藝術(shù)種類(lèi)——國(guó)之瑰寶;另一方面，人們又不能否認(rèn)戲曲藝術(shù)來(lái)源于民間，田間地頭，戲曲之聲也是隨處可聞。特別是廣受民眾喜愛(ài)的評(píng)劇藝術(shù)，評(píng)劇是我國(guó)北方的一大戲曲種類(lèi)，它唱腔多變、優(yōu)美、朗朗上口，唱詞通俗、貼近生活，歷史悠久。隨著時(shí)代的發(fā)展，評(píng)劇藝術(shù)無(wú)論在唱腔還是在表演方面都不斷豐富和完善，發(fā)展至今仍保持著勃勃生機(jī)。究其原因，就是因?yàn)樵u(píng)劇表演腳踏實(shí)地，在舞臺(tái)表演、藝術(shù)修養(yǎng)、劇目打磨方面都永葆一顆初心。

評(píng)劇的行當(dāng)主要分為生旦凈丑，生行主要是老生和小生;旦行主要是花旦、青衣、老旦、彩旦、閨門(mén)旦等，這些都是一些新形象的塑造;凈行主要是花臉扮相;丑行主要包括文丑、武丑，還可以細(xì)分為袍帶丑、方巾丑、腰包丑等。評(píng)劇的這些行當(dāng)是在新中國(guó)成立之后，隨著戲曲工作者和文藝工作者不斷實(shí)踐，豐富完善起來(lái)的，原先并沒(méi)有這么完善的評(píng)劇行當(dāng)劃分。

一、保持評(píng)劇藝術(shù)的表演初心

評(píng)劇表演的初心是民本意識(shí)，因?yàn)樽畛醯脑u(píng)劇其實(shí)是乞丐行乞時(shí)所表演的一種說(shuō)唱形式，為了獲得人們的注意和同情，其必然要順應(yīng)人們的觀賞心理，帶著討好的感覺(jué)，也被稱為“蓮花落”。因此，評(píng)劇民本意識(shí)就是說(shuō)評(píng)劇的演出要以觀賞者的感覺(jué)感受為第一位。能夠吸引更多的觀眾觀看，獲得更多觀眾的喜愛(ài)，這是一種表演形式成功的重要體現(xiàn)，所以評(píng)劇表演一直都在尋求與觀眾的契合，尋求順應(yīng)觀眾的審美和需求。評(píng)劇最初來(lái)源于民，真正做到了站在大眾的角度去思考表演、構(gòu)建表演框架，同時(shí)以普羅大眾的生活為表演素材和藍(lán)本，因此更貼近民眾生活，廣受人們的喜愛(ài)。

特別是新中國(guó)成立后，評(píng)劇行當(dāng)更加完備，唱腔流派也日漸完善。例如，著名的評(píng)劇流派花派就是在新中國(guó)成立后日漸成熟和完善的流派藝術(shù)?；ㄅ伤囆g(shù)的唱腔以剛見(jiàn)長(zhǎng)，但以柔貫穿其中。花派創(chuàng)始人是著名的評(píng)劇演員花淑蘭，她不僅能唱花旦、小旦、青衣，還能唱小生等行當(dāng)，因此戲路極廣。她的評(píng)劇演唱特點(diǎn)在高腔、疙瘩腔、滑音、裝飾音的運(yùn)用上，她是評(píng)劇里的女高音，還是花腔女高音，她用精湛的技藝、美妙的高音創(chuàng)造了評(píng)劇的花派藝術(shù)?；ㄅ傻囊粲蚝軐?，上下可達(dá)15度，還經(jīng)常采用高跳8度下降4度的唱法，因此聽(tīng)來(lái)別有風(fēng)味，高亢也成為花派藝術(shù)的特點(diǎn)之一。

由于評(píng)劇的民本意識(shí)，所以評(píng)劇表演的內(nèi)容大多反映勞動(dòng)人民的生活、反映百姓的命運(yùn)。例如，評(píng)劇劇目《劉巧兒》《牧羊圈》《相思樹(shù)》《三節(jié)烈》《半把剪刀》《霓虹燈下的哨兵》等都是通過(guò)劇中幾位演員的演繹來(lái)表現(xiàn)普通百姓生活中的事情。相比于京劇等其他表演形式，評(píng)劇更加自由，在表演中表現(xiàn)生活，張力更大。大多數(shù)評(píng)劇表演采用線性結(jié)構(gòu)的文本形式，將生活中豐富的事件濃縮成能在方寸舞臺(tái)上表演的精華，而且表演往往鄉(xiāng)土化，能讓觀眾通過(guò)表演感受到真實(shí)的生活氣息，因此吸引觀眾，更易引起觀眾的共鳴。

二、保持評(píng)劇表演精誠(chéng)協(xié)作精神

對(duì)于任何一位從業(yè)者來(lái)說(shuō)，評(píng)劇藝術(shù)都是一個(gè)認(rèn)真展示自我、表達(dá)自我的廣闊平臺(tái)，對(duì)于熱愛(ài)評(píng)劇等戲曲藝術(shù)的人，舞臺(tái)是他們實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想、展示魅力的最佳平臺(tái)。同時(shí)，對(duì)于一場(chǎng)精彩的評(píng)劇劇目來(lái)說(shuō)，它不僅僅是自我展示的舞臺(tái)，因?yàn)闆](méi)有一部劇目和表演是一個(gè)人、一個(gè)演員或一個(gè)部門(mén)能完成的。一場(chǎng)精彩的評(píng)劇表演從來(lái)不是一個(gè)人能完成的，一臺(tái)成功的劇目演出榮譽(yù)不僅僅屬于那些在舞臺(tái)上揮灑汗水的演員，同樣屬于那些為了演出成功而奔波忙碌的幕后人員，離不開(kāi)舞美、燈光、道具、服裝、化妝等多部門(mén)的鼎力配合。評(píng)書(shū)藝術(shù)的發(fā)展，評(píng)劇在舞臺(tái)上的魅力和成功屬于每一位致力于評(píng)劇發(fā)展的人。觀眾看到評(píng)劇演員在舞臺(tái)上一招一式揮灑自如，聽(tīng)著他們韻味十足的唱腔唱詞，而在觀眾看不到的舞臺(tái)背后同樣有許多的工作人員在為精彩的評(píng)劇演出而默默付出著。所以，舞臺(tái)表演的成功離不開(kāi)舞臺(tái)上的演員，也離不開(kāi)每一位參與演出的人員，正是大家眾志成城、精誠(chéng)合作才讓評(píng)劇藝術(shù)在舞臺(tái)上煥發(fā)出別樣的光彩。

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，觀眾審美水平的不斷提高，評(píng)劇表演在各方面獲得長(zhǎng)足的進(jìn)步與發(fā)展，但人們也要認(rèn)識(shí)到，隨著現(xiàn)代技術(shù)的不斷介入，包括評(píng)劇在內(nèi)的許多戲曲形式步入了一個(gè)誤區(qū)，那就是過(guò)分注重舞美在戲曲表演中的作用。很多從業(yè)者過(guò)多地把精力、時(shí)間、資金投入到追求舞臺(tái)燈光美術(shù)效果上，這是不對(duì)的。人們要清醒地認(rèn)識(shí)到，像評(píng)劇這樣的表演藝術(shù)，演員扎實(shí)的唱功、經(jīng)得住推敲的劇本才是其在舞臺(tái)上的真實(shí)藝術(shù)魅力，也是觀眾買(mǎi)賬和喜歡評(píng)劇的根本因素。只有永葆評(píng)劇藝術(shù)的表演初心，不斷磨煉唱念做打的基本功，才能使評(píng)劇藝術(shù)長(zhǎng)久地發(fā)展下去。

花派之所以受歡迎，正是其真正的唱功技術(shù)征服了觀眾，像著名的評(píng)劇劇目《楊三姐告狀》，它之所以能夠流芳百年，久唱不衰，成為評(píng)劇經(jīng)典劇目，正是由于其跌宕起伏的劇情和名家名角的精彩演繹，而不是華而不實(shí)的精美舞美。當(dāng)然，舞美的適當(dāng)表達(dá)和改進(jìn)會(huì)增進(jìn)評(píng)劇藝術(shù)的表演效果，但要做到適當(dāng)適度，而不能喧賓奪主、嘩眾取寵。正所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，評(píng)劇藝術(shù)在舞臺(tái)上的精彩演繹和獲得觀眾認(rèn)同，是演員在臺(tái)下冬練三九夏練三伏的努力付出換來(lái)的，是劇本、演員、燈光、音樂(lè)、道具、舞美等各個(gè)部門(mén)精誠(chéng)合作的成果。每一位演員和工作人員全身心地投入，以演員為基礎(chǔ)，在舞臺(tái)上盡最大的努力，下功夫在戲、在唱上，就能把評(píng)劇藝術(shù)之美傳遞給觀眾，就能感受到觀眾的喜愛(ài)之情。

三、保持對(duì)評(píng)劇劇目的精心打磨

評(píng)劇，起源于民間，多是為大眾表演，所以評(píng)劇藝術(shù)更接地氣，唱腔唱詞通俗易懂。正因如此，長(zhǎng)期以來(lái)，評(píng)劇藝術(shù)一直被認(rèn)為是比較低俗的劇種，有些喜歡看京劇、昆曲的觀眾更是對(duì)評(píng)劇不屑一顧。但隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，隨著人們審美情趣的不斷提高，評(píng)劇藝術(shù)不斷完善自身，特別是在劇目的打磨方面不斷下苦工，因此誕生了許多膾炙人口的劇目。正是這些經(jīng)典劇目，一改過(guò)去評(píng)劇在某些觀眾心目中的印象，它再也不是難登大雅之堂的劇種，而是獨(dú)具特色的劇種。

這一轉(zhuǎn)變，離不開(kāi)評(píng)劇從業(yè)者的高度責(zé)任心和使命感，他們從評(píng)劇的劇目入手，力求精益求精。例如，借鑒其他劇種的優(yōu)秀劇目，但深刻思考評(píng)劇運(yùn)用于這一劇目中的合理性和可行性，同時(shí)將評(píng)劇藝術(shù)特點(diǎn)在劇目中充分發(fā)揮出來(lái)，讓觀眾即便是看同一劇目，但仍能對(duì)評(píng)劇的劇目表演印象更深刻。在表演方面，演員要加強(qiáng)對(duì)角色的理解和掌握，對(duì)自身所刻畫(huà)人物的性格、心理、生活背景等掌握，有自己的理解，同時(shí)將自身對(duì)人物的理解演繹在舞臺(tái)上，在唱腔和動(dòng)作上，也要用心揣摩，能夠與表演的人物思想感情相契合。

像評(píng)劇《劉姥姥》，是以《紅樓夢(mèng)》中劉姥姥的角色經(jīng)歷改編而來(lái)。劉姥姥是社會(huì)底層的勞動(dòng)人民，為了使這個(gè)角色更加符合人民群眾的審美，在評(píng)劇表演中，劉姥姥所說(shuō)的臺(tái)詞就不能文縐縐的，而應(yīng)該是俗語(yǔ)，讓觀眾能夠深刻感受到劉姥姥的“俗”，這樣表演起來(lái)角色才貼合實(shí)際，才自然，也才能獲得觀眾的認(rèn)可和喜愛(ài)。所以，評(píng)劇在劇目上不斷進(jìn)步創(chuàng)新，要求演員對(duì)角色用心，真正做到不斷打磨、不斷提升、不斷進(jìn)步，讓那些經(jīng)典的評(píng)劇劇目能長(zhǎng)久地流傳下去，真正做到“新劇有推出，舊劇更經(jīng)典”。

（錦州市評(píng)劇團(tuán)）