中國歌劇在高校民族聲樂表演專業(yè)教學(xué)中傳承的意義及條件

梁瑛

摘要：民族歌劇對(duì)中國民族聲樂教學(xué)起到了積極影響。本文將從中國歌劇與民族聲樂和關(guān)系及中國歌劇在高校民族聲樂中傳承的意義及條件展開探討。

關(guān)鍵詞：中國歌劇;高校;民族聲樂表演專業(yè);傳承

在中國民族聲樂發(fā)展過程中，民族歌劇的產(chǎn)生及它在民族聲樂發(fā)展歷史上的地位和影響是廣泛和深遠(yuǎn)的。與西方歌劇那種祭祀性形態(tài)不同，它所形成的自身藝術(shù)形態(tài)因受中國傳統(tǒng)文化、特別是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)形式的影響與熏陶，已深深烙上了中國民族審美意識(shí)印記，其中涉及的劇本文學(xué)、歌曲演唱、歌劇表演等都對(duì)中國民族聲樂教學(xué)起到了積極影響。本文將從中國歌劇與民族聲樂和關(guān)系及中國歌劇在高校民族聲樂中傳承的意義及條件展開探討。

一、中國歌劇與民族聲樂的關(guān)系

中國歌劇的產(chǎn)生與形成有著明顯的革命性、斗爭性與故事性特征。萌芽時(shí)期受“五四”新文化運(yùn)動(dòng)影響，出現(xiàn)了一批藝術(shù)形式通俗化、民族化的歌劇作品。如黎錦暉的兒童歌劇《麻雀與小孩》和聶耳的《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》、向隅的《農(nóng)村曲》、冼星海的《軍民大生產(chǎn)》等新歌劇。后來以延安文藝座談會(huì)之后的新秧歌運(yùn)動(dòng)為起點(diǎn)，遵循“百花齊放，百家爭鳴”文藝創(chuàng)作方針，創(chuàng)作了

歌頌在民主革命斗爭中涌現(xiàn)的革命英雄和反映時(shí)代新思想、新生活的勞動(dòng)、學(xué)習(xí)場景新歌劇，如秧歌劇《兄妹開荒》、《夫妻識(shí)字》，新歌劇《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》、《紅湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》等。這批新歌劇大致有三個(gè)創(chuàng)作方向，一是繼承了“以歌舞講故事”的中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作道路，在戲劇結(jié)構(gòu)上講究戲劇矛盾沖突，在音樂方面主要以中國地方民歌小調(diào)音樂為素材。二是基本上堅(jiān)持《白毛女》的創(chuàng)作道路，主要表現(xiàn)為遵循無產(chǎn)階級(jí)革命的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法，在藝術(shù)形式上運(yùn)用詩、歌、舞相融合和傳統(tǒng)戲曲的分場、唱白相兼手法，音樂方面廣泛吸收中國地方戲曲音樂元素。三是音樂語言及風(fēng)格都建立在民間音樂的基礎(chǔ)上，在音樂形式創(chuàng)作手法上又借鑒西洋歌劇經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)作道路。

民族歌劇的運(yùn)用與發(fā)展對(duì)中國民族聲樂的發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用，它從戲劇文學(xué)、歌曲演唱、歌劇表演等方面全面地、系統(tǒng)地提升了民族聲樂在舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐中的表達(dá)能力。我們從中國歌劇發(fā)展歷史來看，每一部新歌劇的誕生，就會(huì)給中國民族聲樂領(lǐng)域帶來一種新的氣象，出現(xiàn)一些優(yōu)秀的歌劇表演藝術(shù)家和演員，如首部真正意義上的民族歌劇《白毛女》的誕生，就催生出了郭蘭英、王昆等一批有著傳統(tǒng)說唱、戲曲、民歌基礎(chǔ)的民族聲樂藝術(shù)家。另一方面，民族聲樂的科學(xué)化、專業(yè)化、多樣化又促進(jìn)了中國民族歌劇的向前發(fā)展。隨著社會(huì)的進(jìn)步和聲樂藝術(shù)理論與實(shí)踐水平的提高，今天的民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀無論是個(gè)人條件、學(xué)習(xí)環(huán)境、交流平臺(tái)等方面都已今非昔比，她們?cè)趯W(xué)習(xí)先輩的演唱技法基礎(chǔ)上又融入西方聲樂發(fā)聲方法，并把這種美聲方法與中國民族唱法相結(jié)合，最終形成演員自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格。比如民族聲樂藝術(shù)家彭麗媛的《黨的女兒》和青年優(yōu)秀歌手雷佳的《白毛女》等，正是由于她們?cè)诼晿贩矫娌粩嗟奶剿鲃?chuàng)新，大大豐富和提高了民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，才使得象《黨的女兒》這樣的新創(chuàng)歌劇在人物形象、特別是聲樂形象上有了更加動(dòng)聽的音樂效果，也更具有了新的藝術(shù)魅力。也使得在經(jīng)典歌劇《白毛女》的復(fù)排演出中產(chǎn)生與過去不一樣的藝術(shù)效果。由此可以看出，中國歌劇與民族聲樂的關(guān)系，其實(shí)就是一種“相生相融，相互促進(jìn)”的共生關(guān)系。

二、中國歌劇在高校民族聲樂中傳承的意義及條件

從傳承的意義方面來說，首先，中國歌劇是在中國經(jīng)歷了反帝、反封建的波瀾壯闊的革命斗爭中產(chǎn)生的，它承載著千百年來中華民族不屈不撓的斗爭精神，也表達(dá)著中國人民熱愛和平、向往和追求美好生活的意愿。所以它具有鮮明的愛國主義情懷。如歌劇《小二黑結(jié)婚》，它讓我們清晰地看到在新時(shí)代精神的影響之下農(nóng)村意識(shí)形態(tài)體系的變遷。又如歌劇《江姐》，表現(xiàn)了一個(gè)共產(chǎn)黨的為了革命“赴湯蹈火自情愿，早把生死置等閑”的大無畏氣慨，從而激勵(lì)廣大中國人民推翻反動(dòng)的舊政權(quán)的決心與斗志。

其次，歌劇是一門集文學(xué)、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形式于一體的綜合藝術(shù)門類。通過學(xué)習(xí)中國歌劇，聲樂學(xué)生可以全面掌握舞臺(tái)聲樂、臺(tái)詞、形體、表演的綜合表現(xiàn)特點(diǎn)，從單一塑造音樂形象達(dá)到塑造舞臺(tái)人物形象的轉(zhuǎn)化，從而提高學(xué)生的綜合藝術(shù)表現(xiàn)能力。另外，學(xué)習(xí)和借鑒中國傳統(tǒng)戲曲形體教學(xué)內(nèi)容也應(yīng)是聲樂學(xué)生歌劇學(xué)習(xí)的一個(gè)重要課程。戲曲藝術(shù)博大精深，其中的行當(dāng)分類、程式表現(xiàn)都十分豐富和嚴(yán)謹(jǐn)，舉手投足都有嚴(yán)格的要求。如要演好諸如《屈原》一類的傳統(tǒng)歌劇，戲曲形體表演方面的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)是必不可少的。而遺憾的是這么多年來，我國高校聲樂表演專業(yè)在學(xué)習(xí)繼承中國優(yōu)秀歌劇表演方面投入力度不大，學(xué)習(xí)成效也不甚顯著。

當(dāng)然，要學(xué)習(xí)和繼承中國歌劇傳統(tǒng)，還必須要有一定的傳承條件，主要是對(duì)中國歌劇的傳授者、受傳授者和途徑、環(huán)境有一定的要求。

對(duì)中國歌劇的傳授者而言，他們自己首先要對(duì)所授中國歌劇知識(shí)、演唱技能有較深的掌握和表現(xiàn)。歌劇教師必須是一個(gè)有著一定歌劇表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、能在聲樂與表演方面都能做出示范的歌劇優(yōu)秀演員，最好是有名師上承下傳，以保證演唱和表演的“純正”傳授，所謂“名師出高徒”即是如此。比如歌劇《白毛女》的傳承，就經(jīng)歷了郭蘭英、王昆、彭麗媛到現(xiàn)在的雷佳，正是由于這種一代一代的“純正”傳授，才保證了《白毛女》這部不朽的民族歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，她們都是各個(gè)歷史時(shí)期最優(yōu)秀歌劇藝術(shù)家代表。

對(duì)受傳授者（學(xué)生）而言，要求他們要有扎實(shí)的聲樂基本功，同時(shí)還要具備一定的聲、臺(tái)、形、表等綜合表現(xiàn)素質(zhì)，要有豐富的藝術(shù)想象力和敏銳的觀察生活能力。在文學(xué)修養(yǎng)方面也要培養(yǎng)自己良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，有目的、有計(jì)劃、分階段的學(xué)習(xí)文學(xué)和藝術(shù)等知識(shí)，只有先前貯備了豐富的文學(xué)和藝術(shù)知識(shí)，才能在今后的歌劇學(xué)習(xí)中塑造出豐滿、鮮活的藝術(shù)人物形象。

對(duì)于培養(yǎng)藝術(shù)人才的學(xué)院而言，合理的教學(xué)機(jī)制才是保障歌劇人才培養(yǎng)的關(guān)鍵所在。不可否認(rèn)，現(xiàn)在的大專藝術(shù)院校對(duì)聲樂學(xué)生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)已經(jīng)有了新的認(rèn)識(shí)，包括課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容的修改、教學(xué)手段的出新、教學(xué)設(shè)備的完善等等，都在朝著培養(yǎng)復(fù)合型藝術(shù)人才的目標(biāo)前進(jìn)。大家對(duì)中國歌劇教學(xué)在民族聲樂教學(xué)方面的作用認(rèn)識(shí)越來越清楚，并不斷的在實(shí)踐中努力探索和總結(jié)，也取得了一定的教學(xué)成果。但是，從更高更科學(xué)的聲樂歌劇人才培養(yǎng)目標(biāo)來看，我們高校的歌劇教學(xué)投入力度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。第一是歌劇師資力量的嚴(yán)重不足，這是制約中國歌劇教學(xué)發(fā)展的最大瓶頸。確實(shí)，要成為一名優(yōu)秀的歌劇演員是相當(dāng)不容易的，而國內(nèi)這些一線的優(yōu)秀歌劇演員，他們正是處在自己藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的黃金時(shí)期，所以他們不可能成為歌劇教學(xué)的主要力量。二是歌劇教學(xué)除了聲樂外，其他的輔助課程（臺(tái)詞、形體、表演等）缺乏系統(tǒng)安排，有的開設(shè)成選修課程，而這些課程的學(xué)習(xí)又是非常需要持之以恒的吃苦精神和相當(dāng)長的訓(xùn)練時(shí)間，學(xué)生還要具備有良好的基礎(chǔ)條件。這樣就增加了學(xué)習(xí)難度，學(xué)生學(xué)習(xí)積極性不高，這些課程也就形同虛設(shè)。

因此，從長遠(yuǎn)的歌劇教學(xué)來講，我們還是要保持清醒的頭腦，根據(jù)本校實(shí)際情況，制定合理可行的教學(xué)計(jì)劃，與當(dāng)?shù)卦簣F(tuán)建立院校合作機(jī)制，并借鑒一些戲曲人才培養(yǎng)方法，讓中國歌劇教學(xué)在中國民族聲樂教學(xué)中真正發(fā)揮作用。

參考文獻(xiàn)：

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