風(fēng)—中佇立記“聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院與德國(guó)藝術(shù)交流項(xiàng)目”

文 /張 彬

圖1 本納德·庫(kù)肯（Bernhard Kucken）

圖2 〔德〕Bernhard Kucken 《無(wú)題》 宣紙、印章、印泥

一、等風(fēng)來(lái)

當(dāng)代藝術(shù)不是新生事物，所以不是時(shí)尚也不是潮流。與當(dāng)代藝術(shù)相比，現(xiàn)代藝術(shù)以及現(xiàn)代藝術(shù)以前的藝術(shù)都可以歸屬為傳統(tǒng)藝術(shù)。與傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，當(dāng)代藝術(shù)是對(duì)社會(huì)、對(duì)生命思考與感悟的結(jié)果，只是當(dāng)代藝術(shù)打破了很多界限，表達(dá)方式更為多元、更為自由，因此更加不拘一格。

盡管有為數(shù)不多的中國(guó)藝術(shù)家活躍在當(dāng)下的國(guó)內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)界，但顯而易見(jiàn)的是，當(dāng)代藝術(shù)并不為中國(guó)普通民眾所熟知，甚至并不為絕大多數(shù)從事藝術(shù)創(chuàng)作的業(yè)內(nèi)人士所接納。因此，在中國(guó)，當(dāng)代藝術(shù)是個(gè)實(shí)實(shí)在在的新鮮事物。然而，當(dāng)代藝術(shù)充滿了活力，我們沒(méi)法忽視它的存在。不管我們接受還是不接受，它就在那里。

在德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展上，我們不僅能夠看到發(fā)達(dá)國(guó)家最為前沿的藝術(shù)表達(dá)，也能看到“邊緣地區(qū)”最為原始的藝術(shù)形式。身處國(guó)際化的時(shí)代，我們需要知道外面的世界發(fā)生了什么，從而明白自己的定位。

聊城地處魯西，是一個(gè)相對(duì)封閉的內(nèi)陸城市，因?yàn)檫\(yùn)河而聞名，被稱為“江北水城”。與中國(guó)的大多數(shù)城市一樣，聊城有著悠久的歷史和豐厚的傳統(tǒng)文化資源，諸多民間藝術(shù)形式被列為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。但因?yàn)闀r(shí)過(guò)境遷，文化土壤不復(fù)存在，作為文化遺產(chǎn)的諸多資源已是無(wú)源之水、無(wú)本之木。在這樣一個(gè)固守傳統(tǒng)而又觀念保守的內(nèi)陸城市，引進(jìn)一個(gè)國(guó)際級(jí)別的當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目，可以說(shuō)是一次不知道天高地厚的試水。在一系列的論證再論證、忐忑復(fù)忐忑之后，項(xiàng)目終于落地了。2018年3月，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院正式啟動(dòng)了與德國(guó)藝術(shù)類高校合作的“中德藝術(shù)項(xiàng)目”。

2018年、2019年連續(xù)兩年，每年的三月份，分別由德國(guó)魏瑪包豪斯大學(xué)和杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的老師帶領(lǐng)聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，在古老而安寧的魯西大平原，共同進(jìn)行了對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的試水。此次藝術(shù)交流項(xiàng)目是聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院同國(guó)際一流藝術(shù)院校進(jìn)行深層次學(xué)術(shù)交流和教學(xué)互動(dòng)的一次探索和嘗試。2018年3月，由世界現(xiàn)代藝術(shù)的搖籃、世界頂尖設(shè)計(jì)類大學(xué)—德國(guó)魏瑪包豪斯大學(xué)造型學(xué)院的琳達(dá)·舒曼老師主持，交流項(xiàng)目舉辦了匯報(bào)展覽“A-O”，獲得了高度認(rèn)可；2019年3月，項(xiàng)目聘請(qǐng)了任教于世界四大美術(shù)院校之一、國(guó)際知名的德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的本納德·庫(kù)肯（Bernhard Kucken）教授，期間舉辦了題為《德國(guó)兩種典型藝術(shù)教育模式比對(duì)》的講座，項(xiàng)目結(jié)束時(shí)舉辦了匯報(bào)展覽“碰撞·融合·在線”，再次引發(fā)了對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的研究與討論。

二、來(lái)自世界藝術(shù)名校的大咖

（一）本納德·庫(kù)肯

本納德·庫(kù)肯（Bernhard Kucken）（圖1），主講教師。畢業(yè)于德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，1998年被聘為德國(guó)包豪斯大學(xué)教授。2003年，受時(shí)任德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、世界著名繪畫(huà)大師馬庫(kù)斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz）聘請(qǐng)任教于德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，與托尼·克瑞格、卡特里娜·弗里奇等國(guó)際知名藝術(shù)家有著密切合作。

庫(kù)肯教授多次在意大利主持以文藝復(fù)興傳統(tǒng)雕塑為主題的藝術(shù)項(xiàng)目，致力于探索傳統(tǒng)元素的當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)換。項(xiàng)目期間，朝夕相處，逐漸互相了解。他對(duì)于陌生而遙遠(yuǎn)的東方文化高度的敏感與領(lǐng)悟力令我欽佩。初次見(jiàn)面，我們互贈(zèng)畫(huà)集作為紀(jì)念，我送他的畫(huà)集上蓋了我的一方名章。第二天，他就向我提出了他的訴求，他想用同樣的材料嘗試做作品。后來(lái)，他果然刻出了屬于自己的兩方印，并做出了一系列作品。他用方章刻了兩個(gè)背向彎曲舞動(dòng)的男人體，用橢圓章刻了一個(gè)伸展上揚(yáng)的女人體。之后，他以刻好的方章為單位，在宣紙上用朱砂印泥不斷重復(fù)疊加出了一個(gè)大的方形；圓章的邊緣被剔除，他以女人體為單位在宣紙上作出了類似于DNA或星云般無(wú)限旋轉(zhuǎn)的螺旋體，作品散發(fā)著無(wú)始無(wú)終、循環(huán)往復(fù)的生命意境；此外，圓章還被他用來(lái)在宣紙上印出了線狀構(gòu)圖，如同米開(kāi)朗琪羅《最后的審判》中上升或者下降的人體鏈條，只是語(yǔ)言極簡(jiǎn)；同樣一枚圓章，被他螺旋上升印在柱體上，仿佛是某個(gè)原始部族的圖騰柱。在他的作品中，我不僅看到了傳統(tǒng)篆刻技術(shù)的新式應(yīng)用，而且看到了太極，看到了陰陽(yáng)?；赝陨恚?dāng)我們提到印章時(shí)，就會(huì)同時(shí)想到篆書(shū)，因此才有“篆刻”之稱；當(dāng)我們提及木刻時(shí)，腦海里便會(huì)同時(shí)浮現(xiàn)出門神……諸如此類，正可謂“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中”。對(duì)于自身文化，我們有時(shí)候真的需要跳脫出去，需要遠(yuǎn)離與回望，以他者的眼光，旁觀流淌在自己骨血中的文化基因。惟其如此，才能對(duì)于滋養(yǎng)我們的傳統(tǒng)文化保持高度的敏感（圖2）。

在我的工作室，茶與古琴屬于日課。日復(fù)一日，他不僅在福建巖茶大紅袍中喝出了花香，而且感悟到了古琴的“大音希聲”！他自稱是我的學(xué)生，我們相約，待我赴德，他將為我泡茶、撫琴。

（二）琳達(dá)·舒曼

琳達(dá)·舒曼（Linda Schumann）（圖3），主講教師。德國(guó)魏瑪包豪斯大學(xué)自由藝術(shù)系主任麗茲·巴赫胡博（Liz Bachhuber）教授助教；包豪斯大學(xué)優(yōu)秀畢業(yè)生，優(yōu)秀畢業(yè)生獎(jiǎng)學(xué)金獲得者；美國(guó)明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院訪問(wèn)學(xué)者、獎(jiǎng)學(xué)金獲得者。

琳達(dá)認(rèn)為，藝術(shù)來(lái)自內(nèi)心最直接的感受。她認(rèn)為美是極端私人化的概念，而非公共、普世的標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)她而言，視覺(jué)上的美不是作品的目的，更深層次的感受與深思才是作品的本意。她用作品探討人、生命、世界之間的關(guān)系，瞬間、變化與永恒之間的關(guān)系。基于此，她將自己作品的關(guān)鍵詞定位為“惡心”。她拒絕使用無(wú)生命的物體，而是以動(dòng)物尸體等有機(jī)體為材料進(jìn)行創(chuàng)作，希望觀眾在直接的感官體驗(yàn)之后反思作品的內(nèi)在深意；同時(shí)，在歐洲“以人為本”的文化語(yǔ)境下，她思考著人與其他生命體之間的關(guān)系—人是生命體，動(dòng)物也是，都有感受，二者有何區(qū)別？她的一些作品呈現(xiàn)了死亡的過(guò)程與死亡的瞬間狀態(tài)。借此，她思考死亡的過(guò)程是什么，死亡到底是什么，死亡是開(kāi)始還是結(jié)束，身體死亡后靈魂去向何方……進(jìn)而探索通過(guò)材料將體悟表達(dá)出來(lái)的過(guò)程中，作品應(yīng)該表達(dá)事物的靜止?fàn)顟B(tài)還是發(fā)展過(guò)程。她的一件作品《螃蟹》，在螃蟹尸體旁邊立了一塊墓志銘，記錄了這只螃蟹的一生—它從哪里來(lái)，它的生命歷程，它為什么來(lái)到美術(shù)館。

圖3 琳達(dá)·舒曼（Linda Schumann）

圖4 〔德〕Linda Schumann 《無(wú)題》 磚、樹(shù)根、木

見(jiàn)到琳達(dá)之前，先見(jiàn)到的是她的作品，入目皆是動(dòng)物尸體，視覺(jué)沖擊和心靈震撼都不小，我先入為主地認(rèn)為琳達(dá)是位高大而強(qiáng)悍的女性。但事實(shí)上，她瘦瘦小小、冷靜、警覺(jué)、成熟。我們?cè)谝黄鸬娜兆?，共同討論自己?guó)家的傳統(tǒng)文化及現(xiàn)狀，討論聊城的葫蘆和她媽媽花園里的葫蘆，討論中國(guó)的美食和德國(guó)的美食，但很少討論藝術(shù)。從一開(kāi)始拒絕說(shuō)中國(guó)話到會(huì)說(shuō)“謝謝”，我能感受到她狀態(tài)的轉(zhuǎn)變（圖4）。

圖5 崔凱 《鱷魚(yú)》 新型材料 2019年

圖6 張彬 《無(wú)》蠶繭、蠶絲 2019年

三、往來(lái)西東的穿針引線者

（一）崔凱

崔凱，主講教師、翻譯。德國(guó)魏瑪包豪斯大學(xué)自由藝術(shù)系主任麗茲·巴赫胡博教授助教；德國(guó)包豪斯大學(xué)優(yōu)秀畢業(yè)生，優(yōu)秀畢業(yè)生獎(jiǎng)學(xué)金獲得者；德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院“大師生”稱號(hào)獲得者。一位優(yōu)秀的青年藝術(shù)家，一位讓學(xué)生愛(ài)恨交加、愛(ài)不釋手的麻辣老師。中德藝術(shù)項(xiàng)目因?yàn)樗蔀榭赡埽陧?xiàng)目過(guò)程中，他比誰(shuí)都兢兢業(yè)業(yè)、認(rèn)真負(fù)責(zé)。他以可愛(ài)的美國(guó)短吻鱷為題材，運(yùn)用了嬰兒般的色彩，表達(dá)對(duì)表象與本質(zhì)的思考（圖5）。

（二）張彬

博士，項(xiàng)目發(fā)起人，不知天高地厚的試水者。畢業(yè)于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院，用藝術(shù)和文字表達(dá)感悟。喜歡老子和釋迦牟尼，喜歡印度文化和日本文化；認(rèn)為宗教、哲學(xué)和科學(xué)的起點(diǎn)和終點(diǎn)是一致的，這種一致性正在隨著人類認(rèn)知度的不斷提高而被證實(shí)；喜歡純粹性，試圖從不同文化中提純終極根源。探索的觸角從中原文化到邊疆民族，從亞歐大陸到南太平洋島國(guó)，從原始藝術(shù)到當(dāng)代藝術(shù)。人在旅途，樂(lè)此不彼。

喜歡德國(guó)藝術(shù)家沃爾夫?qū)とR普（Wolfgang Laib），他像隱居在喜馬拉雅雪山中的僧侶，沒(méi)有性別，沒(méi)有頭發(fā)，沒(méi)有欲求，像影子一樣游走在蜂群中采集花粉與蜂巢，日復(fù)一日，年復(fù)一年。他的作品充滿著冥想的氣息，散發(fā)著巨大的能量，這股能量無(wú)聲無(wú)息、無(wú)色無(wú)味，悄無(wú)聲息地把人從瞬間帶入永恒。

我對(duì)蠶絲充滿喜愛(ài)，它微微的光澤、綿軟的觸感、倔強(qiáng)而脆弱的韌性都令我著迷。我希望這件作品是一個(gè)若有若無(wú)的存在，因?yàn)樾Q絲的特性，它看上去很弱，仿佛不存在，但它是在那里的，而且很強(qiáng)大。生命在其內(nèi)轉(zhuǎn)化，它既是結(jié)束，也是開(kāi)始（圖6）。

四、在作品中找尋自我

從庫(kù)肯教授身上，我看到了德國(guó)教育對(duì)學(xué)生思想的尊重，那種尊重發(fā)自心底、自然而然，沒(méi)有任何刻意的成分—即便學(xué)生做得不夠完美，沒(méi)有達(dá)到教授心中的高度，他最終依然會(huì)尊重學(xué)生的想法。當(dāng)然，在從方案制定到方案實(shí)施的過(guò)程中，他會(huì)在討論過(guò)程中通過(guò)提問(wèn)的方式把問(wèn)題點(diǎn)出來(lái)，引發(fā)學(xué)生思考，幫助他們提升創(chuàng)意，但如果學(xué)生堅(jiān)持，他便放棄，他靜待花開(kāi)。我曾經(jīng)一度質(zhì)疑這樣的教育理念，也曾經(jīng)想為了作品質(zhì)量把自己的想法加給學(xué)生，但我忍住了。畢竟，人的一生就是一個(gè)不斷成長(zhǎng)的過(guò)程，我們都在路上。

好的老師成就每個(gè)人自己，而非讓他們成為老師的影子。在電影《Pina》中，我同樣看到了對(duì)于被教育者的尊重。皮娜·鮑什（Pina Bausch）被譽(yù)為“德國(guó)現(xiàn)代舞第一夫人”，是德國(guó)著名的現(xiàn)代舞編導(dǎo)，在影片中，通過(guò)對(duì)舞者的訪談，我們看到，皮娜對(duì)于他們最大幫助便是幫助每個(gè)人找到了自己。

項(xiàng)目過(guò)程中，老師以自身藝術(shù)修養(yǎng)開(kāi)闊學(xué)生眼界、拓展學(xué)生思路，通過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?shí)踐操作將創(chuàng)意一步步轉(zhuǎn)化為作品，幫助每位同學(xué)找到合適的視覺(jué)語(yǔ)言，最為根本的還原自己的所思所想。師生以作品的形式共同思考本土文化與外來(lái)文化之間的碰撞、傳統(tǒng)文化與當(dāng)代思維的融合，探討傳統(tǒng)文化在全球化的當(dāng)代重獲生機(jī)的諸種可能性。在作品中，可以欣喜地看到同學(xué)們對(duì)傳統(tǒng)的反思、對(duì)生命的感悟、對(duì)環(huán)境的認(rèn)知，看到同學(xué)們跨材質(zhì)、跨專業(yè)、跨學(xué)科的大膽嘗試與探索（圖7—圖9）。

五、佇立·反思

兩次中德藝術(shù)項(xiàng)目分別聘請(qǐng)了德國(guó)魏瑪包豪斯大學(xué)和杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的老師。因?yàn)榘浪乖谑澜绶秶鷥?nèi)的影響力，這所大學(xué)在國(guó)內(nèi)可謂大名鼎鼎。而對(duì)于德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，則鮮有耳聞，事實(shí)上，這所院校是大師的搖籃，約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、馬庫(kù)斯·呂佩爾茨(Markus Lüpertz)等都與這所學(xué)校有著不解之緣，他們個(gè)個(gè)如雷貫耳。

本納德·庫(kù)肯教授先后任教于德國(guó)包豪斯大學(xué)和杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，因此對(duì)這兩所學(xué)校的教育體系和教學(xué)理念有著深入了解。項(xiàng)目過(guò)程中，他結(jié)合自己多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，做了一期講座，分別介紹了包豪斯大學(xué)和杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院兩所著名藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)體系。我們發(fā)現(xiàn)，二者既有著諸多相通的教育理念，也有著不同的教育方法，但毋庸置疑，二者在培養(yǎng)頂尖藝術(shù)和設(shè)計(jì)類人才方面，是殊途同歸的。

作為項(xiàng)目的發(fā)起者、組織者和參與者，我希望通過(guò)與世界頂級(jí)藝術(shù)類院校的合作，在局部刮起一股或強(qiáng)勁或柔弱的風(fēng)。在項(xiàng)目中，學(xué)生們嘗試用作品表達(dá)自己最為原初的思考，釋放自己的天性，用材料訴說(shuō)對(duì)于生命的感悟。從一個(gè)思想的原點(diǎn)到作品安放在展廳，他們廢寢忘食、日以繼夜，每一步都做得扎實(shí)而努力。雖然他們還稚嫩，但他們已經(jīng)邁出了第一步。盡管他們還懵懂，但我始終堅(jiān)信，此次學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對(duì)于他們而言，絕不僅僅是完成了一件自己意料不到的作品。更為重要的是，在他們的心里，已經(jīng)種下了一顆種子，未來(lái)的某一天，遇到合適的氣候和土壤，種子會(huì)生根發(fā)芽、破土而出，使他們更加強(qiáng)大。十年樹(shù)木，百年樹(shù)人，那一天到來(lái)時(shí)，才是真正的收獲季。

圖7 曹躍港 《待機(jī)耗電》 炭、水、玻璃紙、魚(yú)缸、蠟 2018年

圖8 張志輝 《注射》 注射器、顏料、水 2018年

圖9 高文軒 《對(duì)等》 石膏、木條、耳機(jī)、毛氈 2019年