率—性與天趣的合奏觀李大震大寫意花鳥畫

文/邵大箴

明代思想家李贄在其《童心說》一書中提出了關(guān)于“童心”的概念。所謂“童心”也就是表達(dá)個體真實態(tài)度與愿望的“私心”，這種“私心”成就了畫家用發(fā)自內(nèi)心本真的態(tài)度和眼光來表達(dá)事物本來的美，拋卻世俗的干擾和法度的約束，用吾語言吾心。率性而為，是人類本真對事物真美的真實表達(dá)。這種“私心”是作為一個畫家，尤其是大寫意花鳥畫家所達(dá)到的最高境界，在這里，畫家掙脫掉所謂“道德原則”的約束，實現(xiàn)了由超我向本我的純凈人性的復(fù)歸。觀李大震的大寫意花鳥畫，便有這種回歸人類本真的沖動。

觀其畫，令人仿佛重歸童年時期的無私無邪，一切都是美好的，不僅可以肆意地表達(dá)自己的真實感受，更可遠(yuǎn)離世俗觀念的束縛，有的只是一種忘我后的輕松與自在。這是何等的藝術(shù)境界，就似“看山還是山，看水還是水”的返璞歸真，沒有雜念，一切皆縹緲。李大震受教于潘天壽、諸樂三等畫界大家，具有開闊的眼界和扎實的基本功，但他并沒有受學(xué)術(shù)之縛，不過分講究筆墨和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，而是用拙樸狂放的用筆，對性與情恣意的揮灑。他筆下的形象是超物象的，是來自于生活體會之上的思想感悟的超思維抒寫。他的作品表現(xiàn)的不僅是物象的靈魂，亦是畫家自己靈魂的輸出。他追求以心為妙，又極富自然情趣，用瀟灑脫俗的用筆傳達(dá)著筆下物象的情感和心思。在他的畫里，質(zhì)樸、清淡、率真、天趣，像一個個優(yōu)美的音符，奏響著一首超凡脫俗的樂章。

對于畫畫來說，由繁入簡總是難的，這需要強大的概括能力，深厚的筆墨修養(yǎng)以及長期實踐經(jīng)驗的積累。李大震用簡潔概括的外形，將形象的勃勃生機與內(nèi)在精神表現(xiàn)的意趣皆至，拋卻物象的唯美與浮華，以簡率的筆墨符號將其現(xiàn)于紙上，令觀者猶游其間。他走的是大寫意的路子，但又區(qū)別于傳統(tǒng)，在他的畫中，被賦予強烈的時代審美氣息，簡率有趣，自成風(fēng)貌。進(jìn)入古稀之年的李大震，已是畫界前輩。他參透了藝術(shù)與生活，藝術(shù)與心靈的哲理；他的藝術(shù)可謂是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合與綻放；他的藝術(shù)經(jīng)驗和藝術(shù)成就足以代表當(dāng)代大寫意花鳥畫的藝術(shù)成就。

山中別趣 98cm×28cm 紙本設(shè)色 1991年

白玉山風(fēng)景43cm×68cm 紙本設(shè)色 1999年

李大震用自己獨特的繪畫語言詮釋著生命本體的精神與靈魂。從他的作品中，我們既能見到他對畫面險與奇的制造，又能看到溫情與大愛。作品《大雪見精神》，是一幅險中求勝之作，作者用凌亂的竹葉，將竹子的疏密層次和風(fēng)雨飄搖之中的竹林，表現(xiàn)得堅定從容。一根粗大而彎曲的竹竿，將大雪壓境的感覺表現(xiàn)得淋漓盡致。而左上角一條細(xì)弱的嫩枝上站著的黑鳥，單爪站立，探頭往前，一種欲將起飛的動態(tài)及剛毅的神態(tài)躍然紙上。畫家拋棄了對鳥的造型的嚴(yán)謹(jǐn)追求，用被風(fēng)吹得凌亂的羽毛襯托出環(huán)境的惡劣。畫家通過對竹子和鳥的姿勢地描寫，襯托出作品“大雪見精神”的主題思想。在另一幅作品《晨曲》中，展現(xiàn)的則是一種溫情和大愛。畫面描繪了竹林中的一只母雞和三只小雞，此作中，畫家追求一種情趣的表達(dá)。三只小雞用線順勢勾出外輪廓，顯得憨態(tài)可掬，稚趣天真；雞媽媽作俯身扭頭狀，身體也被概括化，它似乎在跟小雞仔們交代著什么，顯得那么溫情，那么有親和力，襯景的竹子也一改上幅中的強勢，變的溫順、柔和，仿佛在溫和地呵護(hù)著這充滿愛的一家。整幅畫最精彩的地方在于對小雞一家眼神和動態(tài)地刻畫，通過這兩方面的刻畫，使觀者能深切地感受到它們各自內(nèi)心豐富的思想活動。因此，他的作品在看似肆意揮灑的背后，卻隱含著無比細(xì)膩的情感寄托。他通過粗闊和勁健恣肆的筆觸來達(dá)到強烈的視覺效果，將筆下的對象表現(xiàn)的超然物外，卻又充滿感情。因為，在他的藝術(shù)理念里有的是對意和情的追求，以及讓觀者移情其中的大美氣象。

李大震的大寫意花鳥畫是中華傳統(tǒng)文化與哲學(xué)智慧的凝聚。從他的畫作中，我們可以感受到“天人合一”與“物我兩忘”的和諧與融洽，這一直是中國人千百年來的追求，也是畫家自身人生經(jīng)驗地體悟，更是“心源”與“造化”的合一。

（本文作者為中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）

寺前圣果 142cm×74cm 紙本設(shè)色 2001年