你想成為杰出的鋼琴家嗎？（上）

文/所羅門·米考夫斯基

編譯/楊 白

譯者注：所羅門·米考夫斯基教授是我在美國(guó)曼哈頓音樂學(xué)院讀本科期間的導(dǎo)師。附中畢業(yè)初到紐約的我對(duì)那里的學(xué)習(xí)和生活一無所知，是他帶著我們幾個(gè)中國(guó)學(xué)生去百老匯看音樂劇，向我們推薦紐約值得一逛的博物館，并細(xì)心地在紙上寫下紐約許多特色建筑的設(shè)計(jì)者，讓我們了解著名的紐約古根海姆博物館等建筑背后的故事?？梢哉f，他傳授的知識(shí)從來不局限于鋼琴本身，而是滲透在藝術(shù)領(lǐng)域的方方面面。久而久之，我們中國(guó)學(xué)生更愿意親切地稱呼他為“老米”。今年，我結(jié)束了在波士頓音樂學(xué)院兩年研究生的學(xué)習(xí)，又回到熟悉的紐約，開始攻讀紐約州立大學(xué)的鋼琴博士學(xué)位，與老米的聯(lián)系也變得更緊密了。恰逢他在曼哈頓音樂學(xué)院任教五十周年，他捐款建立的“米考夫斯基音樂廳”又在擴(kuò)大后重新投入使用，借此契機(jī)我把“老米”的文章翻譯出來，供廣大讀者參考。

這些年來，我教過大量來自中國(guó)的學(xué)生，我享受教授他們的過程，因?yàn)檫@個(gè)國(guó)家的歷史和文化讓我產(chǎn)生了濃厚的興趣。作為一名出生在古巴的猶太人，我無法忘記“二戰(zhàn)”時(shí)中國(guó)向數(shù)千名猶太人張開友誼的懷抱，挽救了他們寶貴的生命。這些猶太人中不乏音樂家，他們自然也就成為中國(guó)音樂領(lǐng)域的第一批外國(guó)專家，之后建成的中國(guó)第一支交響樂團(tuán)里就有不少他們的學(xué)生。每每說起這段歷史，都會(huì)回憶起我的學(xué)生盛原曾給我看的一張照片。照片中是他的父親，當(dāng)時(shí)還是個(gè)孩童，拿著一把小提琴依偎在一位西裝革履的猶太紳士身旁。在我的教學(xué)生涯里，也希望盡自己的綿薄之力把兩個(gè)民族在音樂上的緊密聯(lián)系傳承下去。

近年來，我經(jīng)常去中國(guó)講學(xué)，發(fā)現(xiàn)中國(guó)優(yōu)秀的鋼琴老師層出不窮，而且非常好學(xué)，這讓我很感動(dòng)。所以，我將在本文中分享這些年來教授中國(guó)學(xué)生所積累下的一些經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)然，每個(gè)學(xué)生的天資和特點(diǎn)都是不一樣的，再有用的錦囊也很難適用于每一位學(xué)生，期待著老師們可以結(jié)合或借鑒我的觀點(diǎn)找到每一位學(xué)生最適合的方法。

一、視譜能力

許多學(xué)生在鋼琴道路上走不遠(yuǎn)就是因?yàn)橐曌V能力的欠缺，甚至一些程度很深的學(xué)生如果視譜速度慢，學(xué)習(xí)大篇幅的作品也會(huì)覺得很吃力。我經(jīng)常在和學(xué)生初次見面時(shí)讓他們讀報(bào)紙中的一段話，他們會(huì)讀得非常流利，但是讓他們視奏一段樂曲，就彈得磕磕絆絆了。其實(shí)音樂和文字一樣，都是一種語言，所以閱讀的能力是可以訓(xùn)練的。

我認(rèn)為應(yīng)該從學(xué)琴初期就讓學(xué)生同時(shí)接觸黑鍵和白鍵，而不是先教白鍵，以至于都學(xué)了一段時(shí)間了，學(xué)生對(duì)黑鍵仍然很陌生。我也不提倡學(xué)新曲子總是先學(xué)右手再學(xué)左手。當(dāng)然，如果想讓學(xué)生左右手同時(shí)開工，老師一定不要留太長(zhǎng)、太難的曲目。因?yàn)槠塘耍瑢W(xué)生就能學(xué)習(xí)同等水平的很多小曲子，增加他們彈不同音樂風(fēng)格的作品的機(jī)會(huì)。對(duì)于初級(jí)水平的琴童來說，要保證每年學(xué)習(xí)五十首只有一頁的小曲子，并一定要左右手同時(shí)練習(xí)。應(yīng)以多學(xué)曲子為宗旨，我見過很多學(xué)生，手里永遠(yuǎn)只有四首不同風(fēng)格的大作品，用來應(yīng)對(duì)一切，大大限制了他們的視譜能力和音樂思維。

二、節(jié)奏

訓(xùn)練節(jié)奏時(shí)要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)待休止符的態(tài)度，休止符也是節(jié)奏的一部分。許多學(xué)生的特點(diǎn)是，再?gòu)?fù)雜的節(jié)奏都難不倒他們，卻在休止符處顯得很隨意、松散。訓(xùn)練百分之百的節(jié)奏準(zhǔn)確性自然很必要，但在具體演奏時(shí)還是要根據(jù)樂句的起承轉(zhuǎn)合做不同程度的伸縮處理，像聲樂家一般呼吸，在重要的“歌詞”上多停一會(huì)兒，以達(dá)到歌唱般的效果。

訓(xùn)練節(jié)奏最直接的方式就是彈現(xiàn)代派音樂，但我知道，現(xiàn)代派音樂在中國(guó)還沒有得到足夠的重視。我在做大賽評(píng)委時(shí)注意到，中國(guó)學(xué)生最愛彈的現(xiàn)代派是德彪西、普羅科菲耶夫和吉納斯特拉，其實(shí)他們的音樂風(fēng)格并沒有非常大膽、前衛(wèi)。老師有義務(wù)為學(xué)生挖掘出最前衛(wèi)和不為人所知的作品，哪怕這些作品聽起來不那么悅耳，但絕對(duì)是訓(xùn)練節(jié)奏敏感性的靈藥。音樂的美是多元的，悠揚(yáng)的旋律是一種美，不協(xié)和的、甚或是有些刺耳的音效也是一種美，繪畫界的畢加索就是這種美的代表人物。

三、音質(zhì)

音質(zhì)是最難教的，因?yàn)闆]有哪一種音質(zhì)可以適用于所有音樂作品，通過寫文章的方式談音質(zhì)更是難上加難。我的老師戈羅德尼茨基曾師從于在俄羅斯鋼琴界有著神一般地位的列維涅，在列維涅的影響下，他非常重視音質(zhì)，曾用了兩個(gè)月的時(shí)間只讓我彈單音，就是為了找到彈出“漂亮”聲音的最佳方式。簡(jiǎn)單來說，好的聲音是敏感的指觸和靈活的手腕結(jié)合的產(chǎn)物。往深里說，音質(zhì)的奧妙就在于演奏者要把鋼琴當(dāng)成一個(gè)樂隊(duì)，模仿樂隊(duì)里不同樂器的聲音。哪怕是聽起來有些冷酷的打擊樂，只要在合適的樂段模仿其音響，也可以助演奏一臂之力。

四、手形

好的手形是手指略微彎曲卻不繃緊，就像走路時(shí)雙手搭在身體兩側(cè)般自然。手腕應(yīng)高于琴鍵，以便手指可以運(yùn)用自如。初學(xué)者應(yīng)該先分手彈C到G這五個(gè)音熟悉手形，再雙手彈所有24個(gè)大小調(diào)的前五個(gè)音加以鞏固，上行練完了再練下行。這種練法不僅訓(xùn)練了手形，更從聽覺和肌肉兩個(gè)角度培養(yǎng)了學(xué)生對(duì)調(diào)性的感覺，老師們還可順便把音名教給學(xué)生。由于是初學(xué)鋼琴，彈奏時(shí)老師們不必追求彈連而加重學(xué)生的負(fù)擔(dān)，只要音與音之間沒有明顯的縫隙即可。

五、有關(guān)哈農(nóng)

哈農(nóng)是19世紀(jì)法國(guó)鋼琴教育家，他的手指練習(xí)如今仍被廣大習(xí)琴者視為瑰寶。這套教材的寶貴之處在于，每一條練習(xí)都只針對(duì)一種音型，所以學(xué)生沒有太多讀譜的困擾，可以將全部精力放在提速上。即便是如此好的教材，也會(huì)因個(gè)別老師的誤區(qū)而誤導(dǎo)學(xué)生。我見過一些老師要求學(xué)生把每一個(gè)音彈響，這樣做會(huì)養(yǎng)成壓手腕的壞習(xí)慣，反而背離了老師們想加強(qiáng)學(xué)生手指力量的初衷。真正需要訓(xùn)練的是每個(gè)音的均勻，這里的均勻不單指音量，每個(gè)手指下鍵和離鍵的速度也是要相等和均勻的，這樣才能達(dá)到跑動(dòng)時(shí)的清晰度。很多學(xué)生彈琴速度上不去就是被均勻度和清晰度給拖累了。

六、音階

練哈農(nóng)的方法同樣適用于音階。我認(rèn)為年齡很小的孩子不宜太早接觸音階，因?yàn)樗麄兒茈y規(guī)避1指轉(zhuǎn)指時(shí)容易造成的緊張，應(yīng)等到學(xué)到一定程度后再引入音階的教學(xué)。實(shí)際上，在彈小奏鳴曲之前，都是用不到音階的。到了學(xué)音階的階段，也要從慢速開始，保證他們轉(zhuǎn)指時(shí)不改變手形。也可以把音階里的七個(gè)音分成三個(gè)音一組和四個(gè)音一組，分開練習(xí)。學(xué)音階還有一項(xiàng)值得注意的，就是指法。憑一個(gè)指法打天下絕對(duì)行不通。舉例來說，左手彈D大調(diào)就不提倡從5指開始，而是用2—1—4—3—2—1—3—2的指法最恰當(dāng)。

七、連奏

鋼琴家最大的挑戰(zhàn)就是彈出像人聲一般連貫的線條，而手腕在連奏中則起到至關(guān)重要的作用。連奏的教學(xué)可以從2指和3指彈奏相鄰的兩個(gè)白鍵開始。手腕需靈活，能隨著2、3指的轉(zhuǎn)換向左或向右做輕微轉(zhuǎn)動(dòng)?？梢宰寣W(xué)生想象手是在輕柔地?fù)崦笸尥薜哪槨?/p>

下一步是教他們感受2指的力量如何在不出重音的前提下傳遞給3指。這種2、3指的連奏在巴赫的作品中很常見，每次看到他寫的倚音都應(yīng)該迅速反映出這一技術(shù)。巴赫寫過一首不常被演奏的作品，叫作《“離別”隨想曲》，他在里面用了連續(xù)的倚音表達(dá)對(duì)哥哥的思念之情。貝多芬的“暴風(fēng)雨”和作品78兩首奏鳴曲里也用了快速的倚音音型。這些著名的段落都需要運(yùn)用到2、3指的連奏技術(shù)。等2、3指練好了再練其他手指，可分為三個(gè)音、四個(gè)音一組，直到全部手指掌握連奏的彈法。等到相鄰的音可以彈得很連了，把遠(yuǎn)距離的兩個(gè)音彈連也非難事兒。我兒時(shí)在古巴的啟蒙老師桑德納就是這么教我的，他是莫什科夫斯基的再傳弟子，“莫”又是李斯特的學(xué)生，所以這一體系很可能來自于李斯特。從兩個(gè)音開始練習(xí)連奏看似簡(jiǎn)單，卻是將來彈奏一切大作品的根基?？梢哉f，桑德納為我打下了一個(gè)很好的基礎(chǔ)。許多學(xué)生來美國(guó)報(bào)考曼哈頓音樂學(xué)院的研究生，連奏的底子并沒有打牢，影響了他們的發(fā)揮，歸根結(jié)底我認(rèn)為是啟蒙老師的責(zé)任。

八、指法

找出每首作品最便捷的指法并不容易。設(shè)想一下，你是老師，給學(xué)生留了巴赫的小步舞曲，你會(huì)選擇提前標(biāo)注好所有的指法，還是讓學(xué)生自己決定呢？第二種選擇可能面臨著學(xué)生使用的指法是錯(cuò)誤的，你得多花一個(gè)星期的時(shí)間專門改正。即便如此，我也會(huì)讓學(xué)生自己在指法上拿主意，否則他們永遠(yuǎn)離不開老師的標(biāo)注。在幫助學(xué)生改正指法的過程中，他們會(huì)對(duì)比兩種指法的不同之處，知道老師的指法究竟好在哪里，時(shí)間長(zhǎng)了，他們自然不會(huì)被指法問題所困擾。

總的來說，學(xué)一首新曲子的程序是這樣的：先用能駕馭的速度從頭到尾順下來兩遍，這兩遍要左右手一起。這個(gè)過程中出現(xiàn)的錯(cuò)音、錯(cuò)節(jié)奏和錯(cuò)指法可以暫時(shí)放在一邊。接下來，以兩個(gè)小節(jié)為一個(gè)小單元，細(xì)究樂譜，直到找到最好的指法。在細(xì)究的過程中，把之前的錯(cuò)音和錯(cuò)節(jié)奏一并糾正過來。程度不深的學(xué)生所學(xué)的曲子篇幅并不大，以上的程序完全可以在課堂上完成。有了老師的帶領(lǐng)，學(xué)生不會(huì)走彎路。建議老師不要直接將最正確的指法全盤托出，可以根據(jù)一系列的提問引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生覺得最好的指法是和老師共同商討的結(jié)果。等學(xué)生對(duì)指法有了一定經(jīng)驗(yàn)后，老師才可以放心地讓他們?cè)谡n后練習(xí)，下節(jié)課直接驗(yàn)收成果就好。

程度深的學(xué)生會(huì)彈一些技巧性強(qiáng)的大曲子。在速度很快地跑動(dòng)段落，指法可遵循讓每個(gè)手指得到一定程度休息的原則，避免放著其他手指不用，一直使用相同指法而造成肌肉疲勞或緊張。在此，我向大家推薦羅馬尼亞鋼琴家朱利安·穆薩菲亞（Julien Musafia）寫的《鋼琴演奏中的指法藝術(shù)》（The Art of Fingering in Piano Playing），幫助大家解決對(duì)指法的困擾。（待續(xù)）