動漫

夏槿

剛剛落下帷幕的平成時代是日本文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時期，其中以動漫為代表的大眾流行文化，更是呈現(xiàn)出空前繁榮的景象。

所謂動漫，即漫畫與動畫的合稱，包括單行本漫畫、同人志、電視動畫、原創(chuàng)視頻動畫（OVA）、劇場版、動畫電影等種類的作品。而廣義上的“動漫文化”則是以動畫為主要載體，涵蓋其原作漫畫、輕小說及其游戲、音樂、手辦、周邊商品等相關(guān)產(chǎn)業(yè)，以及由其衍生的Cosplay、圣地巡禮等文化行為的生機勃勃的龐大產(chǎn)業(yè)。本文的介紹重點為電視動畫。

平成時代動漫佳作迭出，從《七龍珠》《美少女戰(zhàn)士》《蠟筆小新》，到《灌籃高手》《新世紀福音戰(zhàn)士》《數(shù)碼寶貝》，再到《涼宮春日的憂郁》《進擊的巨人》，一批批優(yōu)秀作品銘刻下時代的烙印，成為一代代動漫迷心中永遠的青春回憶。

平成30年間，動漫不僅在日本國內(nèi)成為跨越年齡的“國民娛樂”，更沖出國門走向世界，成為日本的“文化名片”。

告別“寒冬”

看著如今繁榮的日本動漫市場，人們很難想到平成初期的動漫行業(yè)曾面臨巨大困境，發(fā)展舉步維艱。

從20世紀80年代后期開始，日本的動畫業(yè)遭遇了嚴重危機。其原因是多方面的，如社會發(fā)展帶來的娛樂方式的多樣化對傳統(tǒng)動畫業(yè)的沖擊，動畫制作與市場需求脫節(jié)等等。各種因素作用之下，動漫行業(yè)開始呈現(xiàn)頹勢，收視率連年下滑，多家漫畫雜志相繼倒閉，這一時期被稱為日本動漫的“寒冬時代”?！昂瑫r代”的余波蔓延到了平成年間。90年代初，由于泡沫經(jīng)濟的崩潰，日本社會陷入蕭條，動漫業(yè)的發(fā)展也十分緩慢。雖然也涌現(xiàn)了諸如《七龍珠Z》《亂馬1/2》《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》《美少女戰(zhàn)士》等膾炙人口的佳作，但總體來說數(shù)量不多，觀眾的年齡層也偏低，遠不及后期百家爭鳴、欣欣向榮的局面。

面對困境，日本動漫業(yè)界從制作方式、作品內(nèi)容、技術(shù)手段等多方面進行了積極的摸索與嘗試。

“制作委員會”方式的廣泛應(yīng)用被認為是日本動漫業(yè)復(fù)興的重要途徑。之前的動畫主要是由電視臺委托給動畫公司制作，但此種方式不僅成本高昂，而且風險巨大，為此負債累累甚至倒閉的動畫公司不在少數(shù)。于是，資金不足的動畫公司開始想方設(shè)法尋找贊助商，讓他們投資制作動畫，等動畫播出后再與贊助商平分收益。此類由贊助商構(gòu)成的“制作委員會”不僅限于動畫，在電影、電視劇等行業(yè)也十分常見。

早在20世紀80年代，制作委員會已在《風之谷》《AKIRA》等動畫電影中初露崢嶸。1992 年播出的《無責任艦長泰勒》被認為是第一部由制作委員會制作的電視動畫。然而在公眾的認知中，提到制作委員會，必然會聯(lián)想到1995年橫空出世的一部神作——《新世紀福音戰(zhàn)士》。這部堪稱平成動畫里程碑的作品，以其龐大復(fù)雜的世界觀、深奧晦澀的故事情節(jié)、意識流的敘事手法、細膩的心理描寫、充滿個性的人物塑造，一經(jīng)播出就引發(fā)熱議，成為日本歷史上少有的能帶來廣泛社會影響的現(xiàn)象級作品。它被譽為“第三次動畫革命”的代表作，對后來的動漫作品產(chǎn)生了深遠影響。動畫的風靡?guī)恿讼嚓P(guān)音樂、游戲、手辦、電影等的熱賣，這種多元化的營銷模式帶來了巨大的商業(yè)利潤。另外，對作品世界觀、價值觀的研究也經(jīng)久不衰，從而使其成了“御宅族”文化的鼻祖。

這部至今仍為人津津樂道的作品，正是對制作委員會進行早期實驗的產(chǎn)物，也正是它的成功使得制作委員會成為日本動畫主流的制作方式。盡管如今制作委員會發(fā)生了許多變化，也有不少引人詬病之處，但在經(jīng)濟蕭條的平成初期，這種方式無疑有力地解決了動畫制作高投入、高風險的問題，為低迷的動畫市場打了一劑強心針。

除了制作委員會之外，以光碟形式發(fā)售的原創(chuàng)視頻動畫（OVA）也是平成初期動漫的特色之一。OVA常用于制作一些篇幅較短的作品，或是正式制作電視動畫之前的試驗，或是電視動畫的番外篇或續(xù)集。它面向的是某個特定作品的愛好者，有精準的目標人群定位。因為篇幅短小，它比長篇電視動畫更加靈活，題材也更加廣泛。幾乎所有大受好評的電視動畫，如《哆啦A夢》《櫻桃小丸子》《七龍珠》等均推出過OVA版。

從20世紀90年代初期到中期，日本動漫業(yè)通過不斷的摸索和創(chuàng)新，漸漸走出低迷，開創(chuàng)出一條適合國情的發(fā)展道路。

“動漫外交”

平成年間，日本政府在文化方面最廣為人知的舉措便是提出了“文化立國”的口號，并積極付諸實施。1990年代中期到2000年代中期，日本動漫業(yè)正是乘此東風扶搖直上，在政府的扶持下沖出國門，走向世界。

平成元年（1989年）7月，日本成立了文化政策推進會。1996年，該推進會提出了“新文化立國的目標”，次年又提出了《新文化立國目標的具體施政方案》，標志著“文化立國”戰(zhàn)略的正式確立。動漫產(chǎn)業(yè)作為重點文化產(chǎn)業(yè)，被提到了國家戰(zhàn)略的高度，加快了國際化的步伐。

雖然從1960年代開始，日本動畫已輸出到海外，廣受好評，但整個海外市場并不算繁榮，因銷售價格低，缺乏周邊產(chǎn)品，沒有為日本帶來太大的經(jīng)濟利潤。進入平成年間，《七龍珠》《美少女戰(zhàn)士》等熱門電視動畫相繼登陸美國，其精良的制作、可愛的人物、激烈的戰(zhàn)斗場面深深吸引了當?shù)赜^眾，相關(guān)周邊產(chǎn)品和游戲的售賣也帶動了整個海外市場的發(fā)展。

進入21世紀后，日本政府進一步認識到了動漫的重要性，開始著力打造世界首屈一指的動漫王國。2004年，日本政府提出了“酷日本”的口號，動漫成為其中重要的組成部分；2005年，時任首相小泉純一郎提出了文化外交的三個理念，其中包括在世界上積極培養(yǎng)具有國際視野、“愛好日本動漫的世代”。2006年4月，時任日本外相麻生太郎發(fā)表了題為“文化外交的新構(gòu)想”的演講，要求大力開展“動漫外交”。2008年，日本政府任命“哆啦A夢”為首任“動漫文化大使”。這一系列的政策和舉措都表現(xiàn)出了日本政府發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)的野心和決心。在政府的大力支持下，日本動漫的數(shù)量和質(zhì)量都有了飛躍。

相比充滿娛樂精神和個人英雄主義的美國動畫，日本動畫更富有批判精神和人文情懷，這一點在以宮崎駿作品為代表的動畫電影中體現(xiàn)得淋漓盡致。比如囊括柏林電影節(jié)金熊獎、奧斯卡金像獎最佳動畫長片等多項大獎的《千與千尋》，就通過描繪一個少女成長的童話故事，深刻地揭示了人性的貪婪、懦弱、自私，批判了唯利是圖的資本主義社會，譴責了人類對自然環(huán)境的破壞，表達了對人類生存環(huán)境和未來命運的憂思。作為日本動畫電影領(lǐng)軍者的吉卜力工作室自成立以來便佳作不斷，進入平成年代后更是屢獲世界級動畫大獎，如曾獲動畫安妮獎的《幽靈公主》《虞美人盛開的山坡》、獲威尼斯電影節(jié)金獅獎提名的《懸崖上的金魚姬》、獲奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名的《哈爾的移動城堡》《起風了》《輝夜姬物語》等。此類富有內(nèi)涵的佳作不斷問世，提升了日本動漫在世界范圍內(nèi)的知名度。

除了動畫電影之外，這一時期還涌現(xiàn)了許多改編自著名漫畫的長篇電視動畫，如《名偵探柯南》《海賊王》《機動戰(zhàn)士高達SEED》《火影忍者》《犬夜叉》《死神BLEACH》等，其中許多至今仍未完結(jié)。這些作品以熱血少年題材為主，宣揚青春、夢想、友情，洋溢著積極向上的色彩。與此前的作品相比，這一時期的動畫制作更加精良，從人物形象到服飾動作，從自然風光到街景建筑，每一個鏡頭都細致入微、精益求精。此外，作品的世界觀更加宏大，人物性格也更加立體、豐滿，富有個性。如曾被吉尼斯世界紀錄認證為“世界上發(fā)行量最高的單一作者創(chuàng)作的系列漫畫”的《海賊王》，便大膽地選擇了前所未有的海盜題材，以主人公一行尋找寶藏的冒險為主線，構(gòu)筑了一個精彩的架空世界：這里有大陸、海洋、島嶼、山脈，世界政府、國際組織、軍隊、海盜團體等各方勢力你爭我奪，劇情錯綜復(fù)雜，從中又可窺見現(xiàn)實世界的影子。隨著劇情發(fā)展不斷擴大的世界版圖，讓觀眾一直保持著熱情和好奇心，也是這部作品人氣經(jīng)久不衰的原因。

此時的日本動漫業(yè)界已探索出一條成熟的產(chǎn)業(yè)鏈模式：首先通過漫畫連載的方式打響知名度，契合市場需求。接著制作電視動畫，獲得成功后馬上推出相關(guān)游戲和周邊產(chǎn)品。通過這條“漫畫——動畫——游戲——衍生品”的產(chǎn)業(yè)鏈，漫畫家、出版社、動畫公司、電視臺、版權(quán)代理商、衍生品生產(chǎn)商和經(jīng)銷商等就可以通過打造多元化的動漫IP實現(xiàn)盈利，從而促進動漫市場的良性循環(huán)。

平成年代中期動漫業(yè)進入了高度繁榮時期，互聯(lián)網(wǎng)的興起更有助于最新的日本動畫作品和動漫資訊第一時間傳播到海外，加速了動漫業(yè)的興盛。

跨媒體動漫IP

從2000年代后期開始，日本社會和世界形勢的變化使得動漫業(yè)又呈現(xiàn)出新的發(fā)展態(tài)勢。首先，受少子化的影響，面向兒童的動畫數(shù)量銳減，這使得深夜動畫異軍突起，占據(jù)動畫總數(shù)的半壁江山，作品的內(nèi)容類型變得越加寬泛。其次，隨著互聯(lián)網(wǎng)和智能手機的普及，在線觀看動畫的網(wǎng)站和APP不斷增加，在打擊盜版、拓寬發(fā)行渠道的同時，也進一步提高了粉絲的參與度。此外，多元化動漫IP 的模式更加成熟，并逐漸演變?yōu)楹w更多領(lǐng)域的“跨媒體”超級IP。

2006年放映的《涼宮春日的憂郁》便是一部帶有新時代特征的“現(xiàn)象級”動漫作品。它改編自同名輕小說系列，描寫了自稱對普通人類沒興趣，喜歡與外星人、未來人、超能力者打交道的主人公涼宮春日的不可思議的校園生活。這部略顯無厘頭的作品是動畫業(yè)與輕小說業(yè)進行商業(yè)合作的新嘗試，且迎合了當時日本年輕人厭倦無趣、追求新奇的心態(tài)，因而風靡一時。

網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達更為作品的火爆推波助瀾，片尾曲《ハレ晴れユカイ》在世界范圍內(nèi)引發(fā)的舞蹈狂潮，至今仍讓不少動漫迷記憶猶新。由于片尾曲動畫中的舞蹈動作簡單易學且節(jié)奏感十足，引來粉絲們競相模仿。最初只是動漫愛好者在漫展或?qū)W校聯(lián)歡會上表演，后來隨著視頻被傳到社交網(wǎng)站，越來越多的人抱著湊熱鬧的心態(tài)加入到模仿“涼宮舞”的隊伍中來，這種熱潮很快席卷全世界。一時間，社交網(wǎng)站上充斥著各國青少年身穿cosplay服裝，扭動腰肢盡情熱舞的視頻。這種網(wǎng)絡(luò)世界與現(xiàn)實世界的互動，粉絲們跨域國籍、地域的集體狂歡，是前所未有的。