攝影語言中的虛幻與真實

黃義威

早在攝影術(shù)誕生之初，攝影圖像便被當作是真實的代言人，攝影語言的功能相對單一。在經(jīng)歷了現(xiàn)代主義和戰(zhàn)后時期的攝影得到了離心式的發(fā)展，其語言的特點和面向也呈現(xiàn)出更加多元的面貌。這期的攝影訓練營主要從虛幻與真實的角度，和大家探討并體驗攝影語言的相關(guān)可能性。接下來，我們分別具體從“真實的畫面”“虛幻的畫面”“看上去真實，實際上是制造的影像”三部分來探討。

真實的畫面

先來看一幅作品，李弗里德蘭德的《阿爾伯克基，1972》（圖01）。在這張照片中，弗里德蘭德將消防栓、草地、豎桿、車頭、狗、交通指示燈、遠處的平房、公寓樓、公路、樹林統(tǒng)統(tǒng)放入畫面，所有景物的外形構(gòu)成了整個畫面中幾何圖形的一部分，而失去了它們原先的功能和含義，若從中去掉某些畫面元素，整個畫面會失掉均衡的視覺觀感。面對這些不被刻意強調(diào)的日常景物，弗里德蘭德的攝影語言敏銳且直接。盡管這樣的攝影圖像已經(jīng)不同于通常的審美經(jīng)驗了，但我們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^感受攝影如實復制現(xiàn)實對象的潛力而訓練自己對圖像的感知與捕捉，并練習對攝影畫面的認識與把控能力，成為攝影的獵人。

訓練內(nèi)容：

通過觀察，探索現(xiàn)實世界的影調(diào)、色調(diào)、點線面，并用一定的視覺秩序呈現(xiàn)。如實呈現(xiàn)客觀諸事萬物，后期不對照片做過多人工處理。

訓練方法：

畫面是二維的，攝影拍攝的過程實際上是三維轉(zhuǎn)化至二維的過程，同時拍攝也是一種選擇，需要取舍。因此在拍攝中需要強調(diào)畫面的扁平和邊框意識。

學生作品：圖02-05。

學生闡述：

學習過傳統(tǒng)繪畫的我習慣了通過筆觸與色彩獲得圖像。在接觸了攝影之后，我發(fā)現(xiàn)攝影是一種更新鮮有趣的獲取圖像的方式。為了拍攝更真實的畫面，我不希望自己的攝影器材有強烈的侵略性。所以這次拍攝練習，我選擇了手機與微單相機。這讓我可以更加專注于眼前所見。

拍攝中，我盡量拋開事物的既成概念而專注于眼前所見。事物的光影質(zhì)感與形態(tài)吸引著我，按下快門那一瞬間，圖像就已完成，不需要后期修飾。在這個過程中，我會偏向于觀察事物的幾何構(gòu)成和光影層次，只有當這些構(gòu)成元素符合我的預想構(gòu)圖時，我才去拍攝。

攝影與繪畫都能夠獲得圖像，而我在體驗了如實拍攝之后強烈地感受到了攝影獲取圖像的方式是有別于繪畫的，是另一種視覺語言。另外，我感覺到這是一種將大量的創(chuàng)作觸動集中于眼前現(xiàn)實，并尊重現(xiàn)實的攝影體驗。

導師評語：

從作業(yè)可以看出，拍攝者努力從光影和圖形的角度去觀察客觀事物，并如實地直接拍攝下來。其中可貴之處是根據(jù)自己對題目的理解，靈活選取了拍攝工具，不拘泥于設(shè)備而專注在圖像語言，另外在拍攝過程中，敢于拋棄事物的既有概念，意識到了攝影畫面的二維特征并大膽地去取舍，這種態(tài)度和意識基本符合訓練目的。

虛幻的畫面

在杰利尤斯曼的《無題，1969》（圖06）的畫面中，我們看到了樹木連帶根莖漂浮在半空中，湖泊內(nèi)的倒影外形與孤島相似但不知謂何物。這些情景顯然不同于我們的所熟知的真實世界。但這種難以言喻的神秘是令人困惑且著迷的，他解釋說：“我并不是要闡釋夢境，而是要表達和夢有關(guān)的感覺?！边@樣的畫面是杰利用傳統(tǒng)暗房設(shè)備將現(xiàn)實的圖像元素組合拼裝而成。我們同樣可以通過改造圖像和制作圖像方法，豐富圖像的表達方式，成為攝影的農(nóng)夫。

訓練內(nèi)容：

用攝影探索并呈現(xiàn)自己的夢境和想象。

訓練方法：

用攝影數(shù)字后期技術(shù)將視覺元素錯位、并置、置換、夸張、異化，可以借鑒超現(xiàn)實主義中的現(xiàn)代繪畫和攝影。

學生作品：圖07-09

學生闡述：

在科技飛速發(fā)展的當下，人類行為越來越能被數(shù)理模型所解析定義，而現(xiàn)在發(fā)展的熱門就是由樹形結(jié)構(gòu)神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)所驅(qū)動的人工智能技術(shù)，這是一種將思維過程完全模型化算法化的人腦模擬運算技術(shù)，出于對模型算法的認知與理解，以及經(jīng)歷了大量思考與不安帶來的詭異噩夢之后，我開始擔心并恐懼人工智能為社會帶來的無限未知。我嘗試將自己的擔憂和噩夢轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實的圖像。

在制作這個系列圖像時，我整合了相關(guān)素材，然后選擇其中幾張日常場景作為背景，通過照片后期，根據(jù)背景內(nèi)容與構(gòu)圖依次嘗試加入其他有關(guān)眼睛與“恐怖谷”的元素在其中。這是一個大量耗時的試錯過程，我希望這一組合擁有各自的圖像語言，而不是一種粘貼復制的手法套路。

利用后期技術(shù)來制作合成圖像時，重點是摳圖與調(diào)整透明度，只有形態(tài)準確與曝光合理的元素才不會產(chǎn)生與背景違和的感覺。我受到日本攝影師新房昭之與湯淺政明作品的影響，在圖像中使用了晦澀的表現(xiàn)方式，更多關(guān)注于詭異與意識流，渴望以一種暗淡的情緒來表現(xiàn)夢中那個冰冷的啟示。

有別于傳統(tǒng)的攝影手法，合成的形式讓我開始真正思考與關(guān)注意識中那些飄渺的思維片段，體會到超現(xiàn)實攝影的參與感與創(chuàng)造感，對于影像的理解也更加明晰。

導師評語：

對于此次后期合成制作練習，本組作品有比較明確的切入點，但是主題概念還可以更清晰一些。比如，說明自己擔憂人工智能對未來社會的消極影響，可以從自己的經(jīng)歷或者了解到的信息來具體闡述后再展開。杰利尤斯曼在傳統(tǒng)暗室中利用遮罩合成圖像的方法，被作者借鑒到數(shù)字后期合成中，并抓住了技術(shù)上的重點——蒙版，而不再糾結(jié)于選取類工具的使用，這點比較討巧。三張練習的畫面氛圍用暗淡的影調(diào)讓人產(chǎn)生了壓抑的感受，不知這是否就是想要表達的擔憂。此次練習，作者努力回憶并具象化自己的夢境和擔憂，敢于用豐富的視覺元素來組成內(nèi)心的畫面，值得鼓勵。

看上去真實，實際上是制造的影像

圖10是加拿大藝術(shù)家杰夫沃爾最具標志性的作品之一。這幅照片在熒光燈箱中以透明膠片的形式呈現(xiàn)，既生動又氣勢恢宏。借助清晰的影像，沃爾迫使觀看者直面作為私密空間的臥室被破壞后的狼狽場景。在畫面中，我們可以看到衣服從木制梳妝臺的抽屜里溢出

來，一張床翻過來，淺綠色的床墊被劃破，衣服和高跟鞋等物品散落在地板上，正對面紅色的墻面少了一塊，下面露出了粉紅色的絕緣層。

沃爾坦言這張照片借鑒了19世紀最著名的古典繪畫范例——尤金德拉克羅瓦（Eugene De Lacroix）在1827年繪制的一幅名為《薩達那帕斯之死（The Death。fSardanapalus）》的大型油畫（圖11）。這幅畫描繪了亞述國王薩達拿巴勒斯，當他看著自己最珍貴的財產(chǎn)——活著的和沒有活著的——被敵人摧毀時，隨意地躺在一張巨大的紅色床上。這位國王沒有投降，而是決定確保他的財產(chǎn)永遠不會被其他人享用之前，結(jié)束自己的生命。

《被破壞的房間》的許多視覺元素都與德拉克洛瓦繪畫的視覺細節(jié)相呼應，包括從左上角到右下角的物體的對角線構(gòu)成，亮粉色和紅色的色調(diào)等。所以在沃爾的這張照片中，最直接的攝影語言主要來源于繪畫，但更重要的是他利用了這樣經(jīng)典的圖式去隱喻了當代社會生活的某些問題并使觀看者思考。他雖然沒有像畫家一樣描繪了暴力行為的發(fā)生過程，但卻展示了一種暴力行為的后果。而且，沃爾的作品中沒有人，可以促使觀眾想象誰可能占據(jù)了這個空間，為什么房間被破壞。這樣的攝影語言不再直接反映真實，也不是在技法上描繪幻境，而是通過借助經(jīng)典繪畫圖式來制造現(xiàn)實場景并激發(fā)人們對當下社會生活的思考。

第三組拍攝訓練是借助概念化的攝影來探索攝影和現(xiàn)實的關(guān)系，做攝影的導演。

訓練內(nèi)容：

觀察當下身邊的事物，從個人經(jīng)歷和體驗出發(fā)，演繹生活中的情景。

訓練方法：

擺拍、連續(xù)影像、大尺寸、圖像上的文字等。

學生作品：圖12

學生闡述：

各式各樣的電子產(chǎn)品在我們生活中很常見，加上中國制造業(yè)的堅實基礎(chǔ)，一大批廉價優(yōu)質(zhì)的電子產(chǎn)品成了這十年以來民眾消費的重要一環(huán)。對于這個時期成長起來的一代人來說，他們對于生活的感受已經(jīng)完全被電子產(chǎn)品所禁錮了，以一種從小到大貫穿的經(jīng)驗型體驗，本能地將使用電子產(chǎn)品視為了生活必須，而這個現(xiàn)象的極端化情景也豐富了一個字的外延——宅。

當今社會中，宅男宅女比比皆是，他們以一種極低社會性的方式生活在家中，或者說活在自己的夢中，因為他們對于生活意義的唯一出口就是電子產(chǎn)品與網(wǎng)絡(luò)。于是，我嘗試借助古典繪畫《馬拉之死》（圖13）的圖像質(zhì)感，借由現(xiàn)代攝影形式來寓意我對于當下社會中電子產(chǎn)品侵蝕青年生活的現(xiàn)象的思考。

在構(gòu)思中，我希望建立一個典型的肥仔家居日常，以大體相同于《馬拉之死》的畫面質(zhì)感來進行拍攝，因此在拍攝場景的前期搭建中，我翻找出了大量生活垃圾，其中包括了外賣飯盒、串簽兒、以及大量的易拉罐和塑料瓶，然后在地面上擺放了襪子、衣服等。然后就是關(guān)鍵的電子產(chǎn)品了，這當中包括了數(shù)位板、手機、掌機、主機、觸控筆、音響、音頻電路放大器、音頻對錄線、耳機、各種充電器，等等。在造型上，為了符合一般大眾認知中的肥宅形象，確立了一個頭發(fā)長而糟亂，眼神萎靡而不振，姿態(tài)臃腫而頹廢的150斤戴眼鏡男青年的人設(shè)。至此，前期的構(gòu)思與搭建就結(jié)束了。

拍攝時由于是本色出境，所以采用了三腳架遠程遙控的方式進行拍攝，這一定程度上造成了拍攝效率的降低，好在相機具有用手機遠程預覽的功能，讓我可以在就位處方便地調(diào)整自己的姿態(tài)與臺燈的打光效果。

這次借助古典繪畫通過攝影寓意當下的拍攝經(jīng)歷讓我感到十分的新奇，同樣是影像的創(chuàng)作，卻不同于我以往的繪畫或者即時攝影，這是一個思考再創(chuàng)造的演繹過程。我需要實實在在地結(jié)合繪畫搭建我所需要拍攝的場景;加之是本色出演，我還需要進行一種精神上與狀態(tài)上的代入，才能很好地結(jié)合場景完成創(chuàng)作。這種需要生活經(jīng)驗沉淀與演繹感的拍攝，讓我更加深厚地感受到了攝影的現(xiàn)代性與綜合眭，對于影像的理解也變得更加多元。

導師評語：

作品參考了雅克路易大衛(wèi)的名畫《馬拉之死》，利用名畫的圖式來引入主題一一電子產(chǎn)品對青少年生活的負面影響，從自己的個人經(jīng)驗出發(fā)并觀察周遭社會，借助日常生活中常見的場景和道具，“自導自演”了一個受到電子產(chǎn)品束縛的宅男形象。雖然圖像呈現(xiàn)的技巧上還有進步的空間，但從自己經(jīng)驗出發(fā)以小見大的方式不失為一次真誠且有效的圖像敘述。