論主題性版畫的時代性與藝術(shù)性

（西安美術(shù)學(xué)院 710065）

一、時代性是主題性創(chuàng)作藝術(shù)性表達的前提

主題性繪畫從廣義上講是歷史題材畫，而中國主題性繪畫卻有著特殊的定義，它專指以新中國國家、集體意志為主旋律的重大歷史題材與現(xiàn)實題材創(chuàng)作。

主題思想的來源取決于國家政治思想的方向，同時它也決定了藝術(shù)作品的審美傾向，此種審美是在既定的和有限的素材中產(chǎn)生。時代性決定了題材的選擇，主題又將視角凝聚在典型的元素之上，即典型環(huán)境與典型人物。主題性創(chuàng)作要體現(xiàn)藝術(shù)性，必須以時代主題為準則，并在此基礎(chǔ)上用藝術(shù)語言有效地處理這些典型元素之間的關(guān)系。準確地說，政治方向的變化牽動著主題的轉(zhuǎn)向，也牽動著藝術(shù)性的表達，藝術(shù)作品無論是重演歷史上的往事還是摹寫現(xiàn)實，都是對當(dāng)下時代的觀察和凝視。

版畫與中國畫與油畫相比，因其材料、尺幅的限制往往只能被制作成藝術(shù)小品，雖然創(chuàng)作營造的視覺場面不如上述兩畫種那般宏大，各個時期的作品數(shù)量也不多，但它自魯迅推介和倡導(dǎo)開始便是主題性的，幾經(jīng)演化，但我們大致可歸納出幾個具有不同時代性的題材樣式：

（一）抗?fàn)庮}材

新興木刻運動作為中國現(xiàn)代版畫的起點，自它第一次出現(xiàn)便具有強烈的革命主義色彩，是五四思潮喚醒了中國人前所未有的文化使命感和社會責(zé)任感，表達正義和斗爭成為版畫的唯一主題。李樺版畫《怒潮組畫》的題材和形式雖然借用了珂勒惠支、麥綏萊勒以及德國表現(xiàn)主義的版畫樣式，但它作為“武器的藝術(shù)”1的功用卻得到了最為貼切的詮釋。穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，崇高的仰視角，灰暗的色調(diào)無一不在述說革命道路的艱辛，畫家直面表達醒目的情景感，正是人道主義和革命精神的體現(xiàn)。

（二）旗幟人物題材

魯迅是“硬骨頭”，也是五四運動以來最具旗幟意義和先鋒、榜樣作用的人物。他在20世紀中國文化史上具有特殊地位，又與新興木刻運動極富淵源，因此中國的版畫家一直以來都不遺余力的將其反復(fù)描繪與表現(xiàn)，趙延年的《抗議》在這個題材的創(chuàng)作中具有典型性。對于魯迅題材，摹其形、繪其色、描其影皆是在主題上開出的新境界，以魯迅為主題的版畫不再是簡單的造型，而是其全人格的象征表現(xiàn)，更是畫家極富力量的精神內(nèi)省和個性化的思考。

（三）理想生活和革命場景題材

時代是行動的，正如歷史像潮水般涌動前進，新中國讓人民從黑暗中走出邁向了光明，萬物復(fù)蘇、百廢待興，此刻全國上下正以一種明朗健康的理想主義情懷憧憬著新生活的美好。民族奮進在版畫創(chuàng)作主題上成為主流，雖然這是國家意志的導(dǎo)向，但事實上也是社會大眾對當(dāng)下生活的一種最為樸素的追求。以李煥民《初踏黃金路》為代表的一批版畫一改憤懣、激進的情緒，更多時候是在展現(xiàn)人們對現(xiàn)實生活的理想寄托，畫面民族風(fēng)格以及本土特征的出現(xiàn)表明版畫創(chuàng)作的精神和意境正在向本民族勤勞、勇敢、堅強的傳統(tǒng)精神走去。

歷史不僅需要緬懷更需要被銘記，藝術(shù)地展現(xiàn)革命的史實亦成為主題性版畫創(chuàng)作的主旋律。戰(zhàn)爭場景的再現(xiàn)寄寓著中國共產(chǎn)黨獲取勝利的艱辛與偉大，以“長征”與“解放”題材的版畫創(chuàng)作最為常見，兩種題材中既包含了對革命歷史情景的緬懷情緒也是對來之不易勝利的刻骨銘心。

（四）時代形象題材

西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的涌入，推動了思想解放的進程，雖然改革開放使經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)生了轉(zhuǎn)變，但在美術(shù)界仍然以一種高度自律的方式積極表現(xiàn)著國家和集體之下平凡的底層勞動者和時代楷模形象?！芭ζ床^力向上”成為新時代民族精神的象征，極具鮮明特色的社會主義現(xiàn)代化建設(shè)成為主題性版畫創(chuàng)作的新風(fēng)尚，捕捉“典型”與自然真實地再現(xiàn)成為版畫創(chuàng)作的主要手段。雖然藝術(shù)手法上較之過往出現(xiàn)了更為豐富的樣式，但最為顯著的變化則是來自畫面視角的轉(zhuǎn)變——從仰視轉(zhuǎn)變到平視。它所帶來的直觀視覺感受是畫面中形象的崇高感和敬畏感消失了，繼而出現(xiàn)的是類似于照片式的現(xiàn)實場景。此種變化極為關(guān)鍵，它更像是畫家在向世人述說：生活無需膜拜，你就在生活中，真實而平凡！

從上面幾個主題特征看來——國家意志是主題的核心思想，使命和責(zé)任則是思想基礎(chǔ)的根本，不同時期所帶來的時代性變化，促使著主題內(nèi)容的改變，同時也促進了理性的藝術(shù)思維的發(fā)展。值得肯定的是，對主題的時代性主動把握已成為版畫創(chuàng)作的一種自覺和共識，時代性是創(chuàng)作藝術(shù)性表達的前提，它在中國主題性版畫創(chuàng)作中具有極為重要的地位。

二、藝術(shù)性是主題性創(chuàng)作的基礎(chǔ)

藝術(shù)作品藝術(shù)性的展現(xiàn)依靠創(chuàng)作者特有的主觀因素，包括生活閱歷、感情氣質(zhì)、價值三觀、藝術(shù)個性以及藝術(shù)修養(yǎng)等。其作用于藝術(shù)創(chuàng)作中最直接的表現(xiàn)是作品面貌的審美意識和個性差異，它的獨特性是與其他藝術(shù)家相區(qū)別的。藝術(shù)性即藝術(shù)特色。

主題性創(chuàng)作的精神基礎(chǔ)是藝術(shù)化的理性思維，主題性創(chuàng)作的組織基礎(chǔ)是藝術(shù)表現(xiàn)的角度。

（一）藝術(shù)化的理性思維

主題性版畫創(chuàng)作中藝術(shù)性體現(xiàn)的重點在于畫家對于命題的理性思考。審題被認為是創(chuàng)作前期的重心，又是對既定素材進行有效解讀與發(fā)掘的關(guān)鍵。理解什么是表達主題的核心以及什么樣的形象能夠體現(xiàn)主題，需要畫家自身貼近生活，敏銳地去觀察和審視具有代表性的生活形象，并利用感覺、想象、測量、取證和了解的方式去體驗。典型形象和環(huán)境的選取，則依賴于畫家對事物的準確把握力，而想象力又是理性思考后靈感的重要來源。由此可摸索出一條由藝術(shù)化理性思維所產(chǎn)生的軌跡：

主題的解讀——既定素材的深入發(fā)掘——形象的體驗——想象力

（切入點的差異） （方向角度的差異） （感受力的差異）（想象力的差異）

在軌跡發(fā)生的每一個點所引發(fā)的差異性，可理解為是一種“思想的偏見”2，此即是藝術(shù)性的第一特征。

(二)藝術(shù)表現(xiàn)的角度

藝術(shù)是造型的，而主題性版畫創(chuàng)作更是用寫實主義的方式造型。無論是以象征性還是表現(xiàn)性的手法，亦或是浪漫主義手法，其目的是在寫實主義的基礎(chǔ)上創(chuàng)造新的生命力，意義也只是讓寫實主義具有豐富的特性。問題的關(guān)鍵在于畫家在對主題進行理性思考之后如何用個性的方式進行創(chuàng)造，那么藝術(shù)表現(xiàn)的角度就由此決定了作品最終的份量。

角度既是一種立場又是一種觀點，是事物多面性的反映?？陀^的來說，藝術(shù)視角的不同所帶來的往往是藝術(shù)感染力的不同，此時角度等同于藝術(shù)形式，在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)掘新形式雖然是為了滿足感官，但是主題性創(chuàng)作具有嚴肅性，它所選用的藝術(shù)形式必須合乎主題的邏輯性，而被精心設(shè)計的形象視角便是藝術(shù)的靈魂。亦如好的文學(xué)和電影作品所展現(xiàn)的視角一般，主題創(chuàng)作所設(shè)計的藝術(shù)形象也需具備醒目、莊嚴、比擬等特點，經(jīng)典的主題作品便最常用這些特點。

從繪畫技法上看，畫面安排的透視角度配合著用光的處理也是為了尋求不同的視覺感受。中國早期主題性版畫創(chuàng)作運用仰視來凸顯崇高感，后期又轉(zhuǎn)變?yōu)槠揭暋⒏┮晛砝c生活的距離，這是主流創(chuàng)作思想轉(zhuǎn)變的體現(xiàn)。此時藝術(shù)性的第二特征也顯現(xiàn)出來：

主題形象的選取——畫面視角的設(shè)計——畫面氣氛的組織——主題的造型

（選擇的差異） （編排的差異） （組合的差異） （造型的差異）

兩個特征所指向的差異性最終決定了藝術(shù)性和藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生，它使作品的面貌和調(diào)性具有獨特性，而優(yōu)秀的主題性創(chuàng)作往往是在藝術(shù)思維和藝術(shù)角度共同協(xié)作后，經(jīng)過長期的醞釀和孕育過程才具規(guī)模。

三、當(dāng)代主題性版畫創(chuàng)作的方法

主題性版畫在當(dāng)代創(chuàng)作語境下如何具體呈現(xiàn)，便是對創(chuàng)作方法論的探討。

（一）當(dāng)代主題性

信息與交流的開拓使當(dāng)代社會成為世界性的社會，中國在加強對外交流的同時也強化了對本國優(yōu)秀文化的輸出，主題上表現(xiàn)社會主義優(yōu)越性仍然是藝術(shù)創(chuàng)作的重心。中國藝術(shù)家長期養(yǎng)成的一種以國家意志為核心的創(chuàng)作自律，亦是無時無刻都在強化主題性創(chuàng)作的莊嚴感和嚴肅性。雖然在題材上較之過往有更多的選擇，然而國家形象的展現(xiàn)依然對主題性創(chuàng)作具有指導(dǎo)意義。

（二）解題與編排

當(dāng)代藝術(shù)形式的多樣性為主題性版畫創(chuàng)作帶來了許多參考，也使創(chuàng)作藝術(shù)語言的組織有了更為寬廣的審題角度，而畫家獨特的視角為可視為是一種有效的創(chuàng)作方法。

圖1 楊鋒《吶喊-紹興一家酒店的寓言》2000年

作品《吶喊——紹興一家酒店的寓言》是一幅以魯迅文學(xué)作品為主題的版畫創(chuàng)作。乍眼看去，這幅作品似乎只是在描繪咸亨酒店的場景，但稍加細致推敲就會發(fā)現(xiàn)此作構(gòu)思無比巧妙。從命題內(nèi)容上看，畫家首先對魯迅題材進行了解構(gòu)，從中提取出三個具有典型特征的元素：魯迅的話語、咸亨酒店以及魯迅相關(guān)人物。通過對三個內(nèi)容的上中下并置組織，形成了一條由“魯迅的話”——“魯迅筆下典型建筑”——“魯迅相關(guān)人物”的閱讀語序，同時“魯迅相關(guān)人物”的仰望動態(tài)又將視點拉回到“魯迅的話”之中，自此畫作的閱讀語序變成一種從魯迅中來到魯迅中去的循環(huán)。從元素的編排上看，被放大的咸亨酒店建筑形象具有一種向心力的作用，視覺上造成了“話”與“人物”元素對建筑形象環(huán)繞烘托的效果，使咸亨酒店形象成為醒目的象征符號。畫家在色彩的處理上也別具匠心，白色的屋頂象征著“白色恐怖”；土黃色的話語字條與黃色的天空融為一體，又與地面遙相呼應(yīng)，似空靈的咒語又如同飄渺的耳邊囈語一般；彩色的人物又喻示著過往與現(xiàn)時人世的活潑。對人物形象的選取也融合了三個內(nèi)容，包括魯迅、魯迅筆下的人和閱讀魯迅的人。這幅作品最大的特點是用三三組合的形式豐富了主題表達的層次，即內(nèi)容元素上的三個循環(huán)關(guān)系，人物形象上的三個群體以及色調(diào)上的三個分類，而最為重要的是這樣的構(gòu)思使主題性、作者思想性以及現(xiàn)實場景的即視性通過魔幻的編排在視覺上形成重疊與融合，同時主題性繪畫的五個特點也得到了完美的體現(xiàn)。（圖1）

（三）本體語言

雖然說主題性版畫創(chuàng)作成功與否在于題材的合理構(gòu)思和畫面的精選編排，但是作品的精神與氣質(zhì)仍需版畫本體語言來呈現(xiàn)。版畫的雄渾和力量，是它自“拿來”時原初的模樣，在當(dāng)代的主題性版畫創(chuàng)作中依然需要依靠這份初衷來活化，此刻考驗的正是畫家的膽識和勇氣。

概括和凝練是對版畫語言表達的至高要求，簡練準確的刀痕力求形象的神似，畫家所有的精力都付諸于“刀”和由“刀”所產(chǎn)生的痕跡語言，思想力量與精神氣質(zhì)則被濃縮在對形象的象征表現(xiàn)上，這是畫家哲理式的思考。

以上的分析是為當(dāng)代主題性版畫創(chuàng)作理出一套切實可行的方法，方法的活用需要創(chuàng)作者下功夫?qū)嵺`，同時對當(dāng)下主題的時代性應(yīng)具備一定的敏感性，理性的解題構(gòu)思和準確的藝術(shù)表現(xiàn)手法是藝術(shù)性展現(xiàn)的內(nèi)涵。

四、結(jié)論

我們從主題性版畫創(chuàng)作的時代性與藝術(shù)性的辨析中得出幾個結(jié)論：

一、主題的時代性是隨著國家政策的方向而變化，其核心思想依然是以國家意志為根本，切題是前提。

二、創(chuàng)作思維的構(gòu)建決定了藝術(shù)性，而別具一格的藝術(shù)表現(xiàn)角度則能為主題性創(chuàng)作添光增彩。

三、當(dāng)代主題性版畫創(chuàng)作需要一套符合當(dāng)代審美趣味的創(chuàng)作方法，符合時代主題是前提，解題的構(gòu)思和畫面組織編排是重點，版畫技法和版畫語言匹配表現(xiàn)內(nèi)容是關(guān)鍵。

注解：

1.指新興木刻版畫.

2.出自（德）加達默爾的《真理與方法》.