張仃焦墨山水畫的審美意境分析

【摘要】焦墨山水繪畫門類，作品大多以寫意為主。張仃的焦墨山水畫形式獨特，重筆墨、造型實、質(zhì)感強等特征突顯，富有玄素純凈、人文屬性的審美意境，為現(xiàn)代焦墨山水畫創(chuàng)作發(fā)展夯實了基礎(chǔ)，同時富有中國山水畫創(chuàng)新性發(fā)展的貢獻與成就，值得深入研究。

【關(guān)鍵詞】焦墨山水畫；張仃；意境

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A

隨著西方文化的沖擊，中國畫的精神化逐漸退卻，難以看到與大自然和諧相處的追求與體現(xiàn)。張仃焦墨山水畫以線條、焦墨為主，與實現(xiàn)了我國傳統(tǒng)繪畫技法，與西方的透視等繪畫技法有效結(jié)合，在參照自然物象的同時，融入了更多的英雄主義與人文情懷，使中國畫得到了有效改造，并形成了獨特風(fēng)格的焦墨山水畫。

一、筆法特征分析

（一）早期筆法

其早期山水畫，以筆線簡約勾勒自然物象輪廓為主，多用簡略的皴擦用筆勾勒物象結(jié)構(gòu)線，其中線不僅是物象造型，更是物象內(nèi)在精神、以及創(chuàng)作者思想情感的表達與暗示。早期創(chuàng)作以寫生為主，樹木、山石等勾勒嚴謹簡約，但看似造型繁瑣的實景，如建筑、樹叢與山形等物象，在畫紙上卻顯得井然有序，筆線俊秀尖利，力度足且提按明顯，用筆精益求精，景物雄偉壯闊氣勢展現(xiàn)得淋漓盡致。皴法包括以線為主的披麻皴等，以董其昌為典型作家；以面為主的斧劈皴等，以李唐為典型作家；以點為主的米店皴等，以石濤為典型作家。在繪畫中，離不開對皴、擦、勾與染等技法，甚至多種皴擦技法結(jié)合使用，但張仃寫生以物象特征為主，傳統(tǒng)作畫技法難見蹤影。創(chuàng)作中更注重明亮部的強烈素描關(guān)系，用筆疏密表現(xiàn)物象層次關(guān)系，如前實后虛的素描手法。

（二）中期筆法

相比早期用筆嚴謹，中期筆法更顯輕松、靈動，注重精神境界烘托，形成了繁密雄健的創(chuàng)作風(fēng)格。如《巨木贊》作品，圖中樹枝與樹干繪畫手法，以短線中鋒勾勒，隨樹枝增長靈活變化，用筆提按明顯、蒼勁自由，以突出物象質(zhì)感，同時人樹合一的境界更加直觀，內(nèi)涵也更加深刻與獨特，張仃也在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)和重新認識了自己。其創(chuàng)作中的以書入畫創(chuàng)作特征更加明顯，即在繪畫中融入書法，如利用逆鋒增強用筆力度與作品內(nèi)涵。為烘托出線的物象審美意境，用筆沉穩(wěn)、雄健繁密等特征越發(fā)明顯，具有一定的工匠精神，追求無敗筆與零缺陷。

（三）晚期筆法

晚期筆法更加注重虛實技法，皴擦技法運用越發(fā)成熟與自如，用筆越發(fā)松動、靈活。繪畫山體骨勢時，用筆凝重枯澀，大筆粗線勾勒，筆線飛白且連斷合理。繪畫山石時，提按明顯、收放自如，用筆老辣、剛勁與厚重，以長短線寫輪廓與結(jié)構(gòu)。畫中物象整體虛實得當、黑白分明，皴法使畫面中的留白無雜亂感，順著山石結(jié)構(gòu)的皴擦技法，使山體繪畫更凸顯磅礴氣勢。張仃后期用筆更加開放，書法用筆的融入，使畫面更加恣肆與自如，創(chuàng)作風(fēng)格也是獨樹一幟[1]。

二、審美意境分析

（一）人文內(nèi)涵

張仃焦墨山水畫充分融入了英雄主義、命運悲劇與滄桑感，是閱歷人生百態(tài)者，用繪畫語法闡述自己的理想、追求與情感。畫中景物以山水、古道、寺廟等為主，古村野寨的純真質(zhì)樸、鄉(xiāng)土氣息等人文情懷濃厚，在用筆蒼勁、沉重、斑駁的對比下，將張仃隱逸情懷與對現(xiàn)實的無奈展現(xiàn)得淋漓盡致。如《巨木贊》作品，是張仃在看到新疆溫宿縣戈壁灘后創(chuàng)作的，死而復(fù)生的大片胡楊古樹，留有歲月侵蝕的影子，這種奮力掙扎、頑強存活的情境，使張仃感動不已。創(chuàng)作中的線條豪放、強悍，寓意生命頑強不屈，體現(xiàn)出作者憂國憂民、家園意識的人文意境。張仃山水畫無文人的孤芳自賞，更接近于自然生存狀態(tài)，從鄉(xiāng)村房屋的人文景觀，可感受到質(zhì)樸山民生活的艱辛，以及山民對山田的期待與美好生活的追求，如《源頭路上》《晨耕》等作品，借景抒情的紀實影子更加明顯。中國山水畫不乏沉靜玄遠、豪縱飄逸的作品與創(chuàng)作風(fēng)格，而張仃的山水畫，更富有沉郁頓挫的如詩美學(xué)，使中國山水畫的內(nèi)涵更加豐富。

（二）審美情趣

中國畫不乏荒誕怪異風(fēng)格作品，如陳洪綬；不乏蒼潤渾厚的作品，如李可染，不乏簡約靈動的作品，如吳冠中，其審美標準、審美情趣、審美風(fēng)格獨樹一幟。張仃的山水畫，不僅有玄素純凈的審美特征，同時也不乏水墨畫的獨特審美韻味。水墨畫的黑色，增添了作品的神秘性、悠遠性與深奧性，形成了玄素黑白對立、統(tǒng)一關(guān)系。玄黑、素白的協(xié)調(diào)，營造出了虛實景象，玄素和諧境界使作品內(nèi)涵更加豐富，增添任何其他色彩都是多余。用筆有章有法，時而急促、時而緩慢，皴擦技法靈活應(yīng)用，質(zhì)樸與純真的美感更加突出，猶如精神素食，更益于身心。其繪畫語言簡約，主要以點線為主，繪畫技法單一，純凈與純粹美感突出。基于審美層面角度分析，素以為絢的創(chuàng)作精神，決定了張仃的藝術(shù)軌跡，當然與鐘愛中國藝術(shù)用筆不無關(guān)系[2]。

中國畫墨分濃淡焦重輕五色，而張仃只運用了單一墨法與技法，即焦墨法與皴擦法，最終發(fā)展為特色畫風(fēng)，思想、筆墨特色更加突出。隨著張仃人格力量、創(chuàng)作技能、文化氣韻、筆法精湛的提升，作品審美鑒賞價值也隨之提高。張仃在焦墨山水畫上的突出表現(xiàn)，與其師承關(guān)系、時代背景、多藝術(shù)領(lǐng)域涉獵，以及堅持不懈的執(zhí)著于寫生道路不無關(guān)系。張仃認為，發(fā)展中國畫應(yīng)注重實際面對現(xiàn)實，走進大自然中，迎合歷史驅(qū)使，反映當前的生活。本著外事造化以及中得心源的傳統(tǒng)，合理借鑒與融合西方創(chuàng)作文化，并在實踐中不斷探索與深化，最終克服焦墨難以處理敘事關(guān)系的問題，掌握與發(fā)揮焦墨的特性，充分營造出物象的空間感與層次感。中國畫的蒼潤表達手法，與筆和水不無關(guān)系。張仃的焦墨山水畫舍棄了墨與水的濃淡、調(diào)和，多注重用筆技法的表現(xiàn)，從而繪畫出了渾厚、雄健的作品。祖國大好河山用焦墨表現(xiàn)，不僅表達了張仃對自然的喜愛，同時展示了玄素純凈、人文意境的畫面感。

（三）畫面效果

西方繪畫喜好彩色，而中國傳統(tǒng)繪畫則排斥彩色，尤其是水墨畫，認為黑白是主宰色，認為彩色不是自然本色；對此，常用黑白語言營造虛實畫面效果，借助強烈視覺沖擊，表達審美情感。張仃將黑白語言運用到了極致，布白、焦墨虛實處理，焦墨的凝重干枯運用恰到好處，渾厚蒼茫境界烘托更加明顯。

書寫文字與繪畫的工具一體不分，但西方是完全分離的，導(dǎo)致書畫同源現(xiàn)象產(chǎn)生。筆格、筆運、筆力與筆性等在繪畫中作用重大，也是中國畫的識別點。張仃山水畫借助文化共生寫法，將作品的時代氣息、積極向上的精神展現(xiàn)得漓淋盡致。張仃的寫生成分與拍照留念不同，是其經(jīng)過藝術(shù)思想過濾主觀性創(chuàng)作的，整體畫面動靜、收放、繁簡分明，洋溢著深沉的情感。與李可染、傅抱石等山水畫藝術(shù)家近似，都是通過寫生過程的感受，對傳統(tǒng)山水畫程式進行創(chuàng)新，以創(chuàng)建獨特的審美樣式，帶動中國畫多元化發(fā)展。張仃作品整體畫面的物象、意趣更加突顯，富有時代精神、創(chuàng)新意識，且耐人尋味。同時，張仃作品繼承了中國傳統(tǒng)，無論是長短的題跋，還是計白當黑、知白守黑的理念，中高遠的空間處理，都展示了張仃藝術(shù)家的深厚繪畫功力。張仃與黃賓虹、程邃等焦墨山水畫家的創(chuàng)作理念雷同，但現(xiàn)代意識是其他藝術(shù)家不能比擬的，使畫面空間、結(jié)構(gòu)與塊面存在更加協(xié)調(diào)，作者內(nèi)心情感得以全面?zhèn)鬟_[3]。

（四）構(gòu)圖

山水畫創(chuàng)作涉及到的藝術(shù)形式多樣，其中不能忽視構(gòu)圖的布置，以提高繪畫整體效果。中國畫的構(gòu)圖，經(jīng)過歷史發(fā)展形成了一定的原則與理論依據(jù)，如長不散、方不呆等。受西方文化滲透影響，中國畫構(gòu)圖形式也進行了創(chuàng)新，要求構(gòu)圖不僅需要是平衡畫面，更需要耐看。構(gòu)圖也蘊含了作者的藝術(shù)風(fēng)格、思想，也是畫面創(chuàng)作必須考慮的。古代將構(gòu)圖稱之為經(jīng)營位置、置陳布勢，是指根據(jù)畫面需要將物象合理安排，以確保最佳畫面效果。中國山水畫注重開合、賓主與虛實等關(guān)系，還需留有款書、印章等文字，各種構(gòu)圖因素都需考慮在內(nèi)。張仃山水畫的構(gòu)圖，以焦點透視為主，借助了西方構(gòu)圖方式，各種形狀的畫面都達到了長方不呆與不散的效果。滿構(gòu)圖的視覺沖擊強烈，無論是小幅作品或是大幅作品，都不會有看似擁擠、散亂的感受。物象多在畫面下端，山體縱深層次感更加明顯。尤其是橫向構(gòu)圖的山水畫，與古人的步步移以及面面觀的賞析習(xí)慣相符?！躲y色的鳴奏》作品，屬于滿構(gòu)圖，畫面無空白，但整體給人的感覺并不堵，前后的樹枝、房屋建筑距離拉開，村莊第一印象明顯，作品富有情趣，同時不呆板與擁堵，藝術(shù)效果更加明顯。開合原理是其構(gòu)圖法則之一，如《天梯》作品，山巒有分有合，畫面既不散亂也不擁堵，遠山合上的開合原理恰當運用，達到了長不散絕佳構(gòu)圖。

三、結(jié)語

張仃焦墨山水畫作品富有情趣，整體畫面不呆板、不擁堵，玄素純凈等審美意境，帶動了中國畫的良性發(fā)展。要想提高中國畫在國際文化之林的地位，還需將張仃中西結(jié)合寫生方式以及親近與觀察自然等探索與堅持不懈的精神發(fā)揚光大，克服寫生難題，創(chuàng)新傳統(tǒng)繪畫激發(fā)與程式，才能帶動中國畫創(chuàng)作的現(xiàn)代化發(fā)展。

參考文獻：

[1]彭茹娜.張仃藝術(shù)設(shè)計作品的民族風(fēng)格及其形成原因[J].黃岡師范學(xué)院學(xué)報，2017（5）：55-59.

[2]鄒文.作為文化資源的民藝——領(lǐng)會張仃精神遺產(chǎn)中的“民藝觀”[J].繽紛，2017（3）：40-45.

[3]李芳.中國山水畫意境營造及其審美內(nèi)涵[J].大舞臺，2013（7）：1.

作者簡介：梁艷（1982-），女，山西霍州人，山西管理職業(yè)學(xué)院講師，研究方向：美術(shù)學(xué)。