高校學生器樂合奏有效合作學習的研究

【摘要】隨著時代進步，高校開設器樂合奏課程為藝術教育提供了豐富可選擇性，將合作學習的理念融合于高校學生器樂合奏中，筆者對此進行實地調(diào)查研究，并提出相關意見。

【關鍵詞】合作學習;器樂合奏;高校學生

【中圖分類號】J60 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

高校學生的發(fā)展離不開合作學習的能力培養(yǎng)，這是時代與社會提出的要求。

通過器樂合奏課堂來培養(yǎng)學生合作學習的能力日趨成為當今素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。對此筆者提出對器樂演奏者的如下建議：

一、對器樂合奏者高校學生的建議

（一）積極承擔個體責任，提高合作學習意識

器樂合奏要想順利運作起來離不開每位學生演奏者共同的努力，作為個體保證良好的專業(yè)素質(zhì)之外，還可以通過指揮老師與周邊同學的指導與影響，培養(yǎng)操作技能與心智技能、鍛煉多種器官協(xié)調(diào)發(fā)展，從而進行自我調(diào)整和互相協(xié)調(diào)合作，培養(yǎng)生理與心理的和諧狀態(tài)?！昂献鲗W習的目的就在于最大程度地促進每個學生的學習。”一個交響樂團要想順利運作起來是離不開每位演奏者的共同努力的。每個“螺絲釘”在樂團中都有著舉足輕重、不可替代的作用。作為演奏者的高校學生正是處于學習專業(yè)知識與技能迅速發(fā)展時期的人，作為學習的主體，發(fā)展可塑性空間大，學生的進步也同樣承載著樂團質(zhì)量的提升。

（二）樹立聲部小組合作學習文化，求得共同進步

聲部小組是合奏的支架，缺少任何一個聲部的合奏都是不完美的。聲部作為合奏的支架，彼此相關缺一不可。他們相互配合，又都有獨當一面的特色與優(yōu)勢。每個聲部的演奏者只有凝聚成一個整體，才更能最大限度地發(fā)揮潛能。首先要有小組目標，要有共同的音響效果的追求;不僅聽到自己的聲音，還要聽到別人的聲音，這樣才能使自己所在聲部的音量達到均勻，從而在進行音樂分析的時候知道自己演奏的句子段落應該做怎樣的處理。這就要求每一個學生都不能渾水摸魚，各個都得達到聲部小組目標。其次，聲部小組間團員、小組與小組間都要積極互賴，知道彼此的關系是“沉浮與共”“榮辱與共”“休戚相關”的。為此目標互相幫助、共同進步;其次，彼此間的互動溝通也是十分重要的。美國的大實業(yè)家洛克菲勒（John Davison Rockefeller）曾經(jīng)說過：“與太陽下所有的能力相比，我將更多關注的是與人交往的能力?！毖葑嗾邔W習通過有效的溝通，建立維持相互的信任，解決每次遇到的挫折與困難。身在高校校園里的學生，還不是完全社會人的時候，讓他們在自己的興趣中通過互動溝通來解決問題并形成習慣，產(chǎn)生潛移默化的能量，為將來的社會生活做準備是再好不過的方式了;再次，給予公平公開公正的成功機會。只要演奏者努力，不管什么基礎與背景，只要是能者就該安排在相應合適的位置。這對演奏者是極大的鼓勵與肯定;最后，聲部小組的自我評價機制是保證各聲部小組良性發(fā)展的助推器。進行總結、評價、反省、改進。這些因素都是保證合作學習積極運作的關鍵，值得我們予以關注。

（三）建立與指揮老師合作學習的認同感

老師不僅是學生了解社會的一個窗口，也是學生接觸社會的重要渠道。阿弗雷德·阿德勒說“要想解決人生中的各種問題，必須有合作精神”。一個器樂合奏沒有指揮就只能是“共響樂團”，與指揮老師合作，建立信任氛圍。在合奏時注意指揮老師的手勢;合奏時認真聽指揮老師的講解、要求;遇到問題積極與指揮老師溝通請教交流等。

（四）與作曲者之間創(chuàng)造性交流

由于時間空間的原因，演奏者作為作曲者作品的二度創(chuàng)造者，其間的創(chuàng)造需要樂團學生豐富想象力的支撐。通過音樂這門時間的藝術，是培養(yǎng)學生想象力不可多得的重要途徑。小原國芳說“尤其要尊重的是，豐富的藝術乃偉大學問的溫床?！S富的感情生活，燃燒著的想象力，正是創(chuàng)造力的源泉。”器樂合奏正給高校學生提供了鍛煉創(chuàng)造力的平臺。作曲者分去世和在世的，去世的作曲者教師可以引導學生通過作曲者的人物傳記、書信、故地游覽、人物介紹、名家傳人、作曲者的研究者等不同信息渠道去進行全方位的了解與交流溝通;在世的作曲家，除上述與去世作曲家溝通方式以外，還可以從多種網(wǎng)絡途徑、走訪、爭取面對面等形式進行交流。落實到教師講授分析作品，要從整體把握作品，恰當?shù)剡\用感性思維，深刻地體會音樂語言。通過音樂作品及非音樂因素與作曲家溝通，不僅表達作曲家想要通過作品表達的音樂，還要用自己的音樂語言來進行講述，從而實現(xiàn)創(chuàng)造性交流。

（五）提升與欣賞者之間合作學習的能力

音樂作品通過時間的流動裝載著演奏者表達的心理狀態(tài)，在與欣賞者心理狀態(tài)互動時，才共同完成了音樂欣賞。弗萊雷說“只有通過交流，人的生活才具有意義”。在音樂時間的進行中，音樂將人們籠罩在一起，沒有界限沒有區(qū)分，通過音樂共同感受歷史，感受述說，音樂是時間的藝術亦是演奏者與欣賞者共同的消費對象，只有在交流中，音樂作為一門語言，才產(chǎn)生意義。演奏者與欣賞者在合作學習中，不僅共沐歷史，臺下的觀眾看到臺上的學生器樂合奏譜出的樂章與臺上的高校學生為了欣賞者做出的努力與得到的回報，感受人類彼此的溫暖與共同的發(fā)展。有時演奏者與欣賞者只是不同角度的角色變化。演奏者不僅是詮釋者他同樣時時刻刻都是自己作品的欣賞者;欣賞者在其內(nèi)部也早已有了對作品的自我構建。所以交流在這就順其自然的產(chǎn)生了，看是和出了共鳴還是擦出了火花。

二、對指揮教師的建議

（一）讓學生了解人生

在高校學生合奏中，指揮肩負著音樂教育者的使命與責任。讓學生在合作學習中得到更多的收獲，指揮老師不僅要有豐富扎實過硬的專業(yè)背景、教育知識還要有人生智慧。如何將世界的豐富巧妙呈現(xiàn)給未來的社會接班人，讓學生了解人生，尊重他們?yōu)槿祟惖囊徊糠?，是整個世界的共同合作見證者。

（二）專業(yè)過硬

只有專業(yè)過硬才能獲得學生的欽佩與認同。每個學生都有十萬個為什么，老師需要有扎實的專業(yè)理論背景與豐富的實踐經(jīng)驗才能以理服人。在器樂合奏的排練過程中，最普通也是最常見的就是經(jīng)過不斷的重復以達到藝術所想要表現(xiàn)的東西，這需要老師指引運用多種手段和方式去與學生集體協(xié)作。不僅如此，在對于教學問題，教師需要站在專業(yè)知識的背景中，活用教學方法以解決具體實際矛盾，讓學生在器樂合奏中不僅使專業(yè)知識得到進步，合作學習能力也可以得到培養(yǎng)。

（三）不斷完善專業(yè)與教學

教學目標是要學生達到認知、情感與動作技能。高校學生有他們的個性，他們具有強烈的好奇心，對許多問題都有濃厚的興趣，喜歡嘗試新鮮的方法來探尋問題究竟，喜歡獵奇等。教師只有與時俱進、因材施教，具體問題具體分析，有針對性地在高校學生器樂合奏課堂中，將專業(yè)與教學合理高超地運用與超越，不斷完善專業(yè)與教學，才能無限接近教學目標。

當今時代是全球共通的時代，大到國家小到家庭，生活在社會中處處皆是學習，有效合作學習正是行之有效解決之道。

參考文獻

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[5][日]小原國芳，由其民，譯.小原國芳教育論著選[M].北京：人民教育出版社，1993：22.

作者簡介：楊靜（1988—），女，漢族，湖南人，現(xiàn)供職于浙江越秀外國語學院，講師，碩士，研究方向：音樂。