淺析古箏考級樂曲中的文化內(nèi)涵

范冉

[摘要]古箏是我國最具代表性的傳統(tǒng)樂器之一，有關它的曲目豐富多彩，內(nèi)蘊豐厚。在古箏表演中，技術的純熟與藝術的詮釋同等重要。本文從教學的角度出發(fā)，以業(yè)余古箏考級樂曲作為對象，分析不同級別曲目的文化內(nèi)涵，探尋古箏普及教育的發(fā)展方向。

[關鍵詞]古箏;普及教育;文化內(nèi)涵;曲目

[中圖分類號]J63[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）02-0096-02

古箏，作為我國民族器樂之一，有著悠久的歷史。新中國成立以來，古箏事業(yè)蓬勃發(fā)展，不僅涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的古箏演奏者和創(chuàng)作者，創(chuàng)作出大量風格多元化的古箏作品，極大拓寬了古箏這門樂器的表現(xiàn)力，還在古箏普及教育領域頗有建樹，逐步走向規(guī)范化、系統(tǒng)化。身為一名專業(yè)院校古箏教師，筆者在近20年的教學經(jīng)驗中，接觸到很多音樂學院古箏表演專業(yè)學生以外的業(yè)余學習者，而這類習箏者恰恰占據(jù)古箏學習的絕大多數(shù)。在業(yè)余學生學習的過程中，同樣需要注意表演技術的傳授和樂曲內(nèi)涵的講解，二者缺一不可。學生通過表演技術的提高，最終達到完美詮釋樂曲的目的，二者互為補充，相輔相成。然而，在古箏演奏技術飛速發(fā)展的今天，業(yè)余古箏教學中普遍存在重表演技術、輕樂曲內(nèi)涵的現(xiàn)象，本文擬從教學的角度出發(fā)，將古箏業(yè)余考級曲目做文化內(nèi)涵上的分類，探究古箏教學的發(fā)展方向。

近年來，隨著古箏愛好者的增多，學習者人數(shù)已近千萬人，占據(jù)民樂學習中首屈一指的地位。為了規(guī)范教學，各機構都增設了業(yè)余考級這一項，如中央音樂學院、中國音樂學院、中國民族管弦樂協(xié)會等。筆者綜合這些機構出版的考級教程中的樂曲進行梳理分類，希望廣大古箏教育者及學生普及古箏彈奏的同時，能夠理解樂曲內(nèi)涵，演奏出樂曲的深層次情感，使業(yè)余習箏者在古箏演奏方面更加規(guī)范，更為觸動人心，而不是一味地追趕考級，忽略彈琴的本質(zhì)。無論演奏哪個級別的曲子，都要讓聽者感受到樂曲的內(nèi)涵和情感。

一、脫胎于民間音樂的箏曲

作為民間器樂的古箏，從發(fā)展之初就與民歌、曲藝、戲曲等民間音樂體裁有著千絲萬縷的聯(lián)系。據(jù)記載，早在秦、漢時期，古箏曲目既有前代的《鹿鳴》《騶虞》等雅曲，又有當代民間的小曲。[1]東晉、南北朝時期，吳歌和荊楚西曲在清商樂中大量使用，并用箏來演奏，代表曲目有《三洲曲》《采蓮》《烏啼》等。[2]以上記載證明古箏曲目在發(fā)展之初就不斷汲取民間音樂的養(yǎng)分。今天，許多從民間音樂脫胎而來的箏曲仍然廣泛地活躍在表演舞臺上，并作為經(jīng)典曲目刊印在各類古箏考級教材中，如由山東琴曲發(fā)展而來的山東大板曲《高山流水》;由潮州漢樂、細樂弦詩樂發(fā)展而來的潮州樂曲《出水蓮》《粉紅蓮》《平沙落雁》《柳青娘》;由各地民間小調(diào)發(fā)展而來的《瀏陽河》《南泥灣》等。由此可見，古箏曲目與各地民歌、曲藝、民間器樂都有著廣泛而深刻的聯(lián)系，各地民間音樂都有其獨特的地方性韻味，而改編自這些民間音樂類別的古箏曲，自然最大限度地留存了這些民間音樂的地方性特點。在古箏教學中，若能從樂曲曲目的淵源出發(fā)，講述其地方音樂的風格性特點，并輔以大量的當?shù)匾魳仿犢p，幫助學生更好地把握樂曲風格，方能演奏出曲目的“原汁原味”。

二、依據(jù)文學作品創(chuàng)作的古箏曲目

音樂和文學同屬藝術的分支，兩者的關系密不可分。而古箏作為中國傳統(tǒng)樂器，更是與中國古典文學有天然的親緣關系。從傳統(tǒng)箏曲到現(xiàn)代箏曲的發(fā)展歷程來看，取材于中國古典文學的古箏作品屢見不鮮。傳統(tǒng)箏曲中，《漢宮秋月》與馬致遠的元雜劇《漢宮秋》有緊密的聯(lián)系;《高山流水》源于《列子·湯問》中俞伯牙和鐘子期的故事;潮州箏派的《浪淘沙》，與白居易、劉禹錫的七言絕句相關。而近現(xiàn)代創(chuàng)作的箏曲中，婁樹華的《漁舟唱晚》，曲名和意境來源于王勃的《滕王閣序》;周延甲、強曾抗創(chuàng)作的《秦桑曲》，借鑒了唐代詩人李白的詩作《春思》;何占豪先生的《臨安遺恨》，取材于抗金名將岳飛的《滿江紅》;《西楚霸王》，取材于司馬遷的歷史著作《史記·項羽本紀》等。文學為古箏創(chuàng)作提供了豐富的主題和意蘊，而古箏創(chuàng)作又進一步拓展和深化了文學形象。

在古箏教學中，針對這些有深厚文學意蘊的作品。需要把握兩方面的內(nèi)容。首先要考慮古箏作品的情緒和意蘊，既然是取材于文學作品，那么教學就必須把握文學作品所體現(xiàn)的情緒和意境。如《秦桑曲》的靈感來源于李白的《春思》，詩中體現(xiàn)了一位女子思念丈夫，盼望早日團圓的心情。詩中的情緒怨憤而哀婉，飽含婦人悲傷、孤獨的情感。與詩的情緒切合，《秦桑曲》纏綿悱惻、凄苦悲切。在演奏此曲的時候，若能體味詩中的情緒，便能更好地以情入聲，表達樂曲的情感。

三、歌頌性主題的作品

二十世紀六七十年代是我國政治的特殊時期，新中國也正在蓬勃發(fā)展中，古箏作品中歌頌贊美新中國的題材占絕大多數(shù)，節(jié)日、春天、歡舞、豐收的主題被廣泛運用，如《幸福渠水到俺村》《戰(zhàn)臺風》《豐收鑼鼓》《慶豐年》等樂曲都是歌頌性主題的古箏作品。[3]這些作品的色調(diào)大多明朗歡快，要演奏得清晰明快，干凈利落，但是在總體的明朗風格中，各首樂曲因其贊美對象不同又有細微的變化。如《春到拉薩》描繪的是拉薩春天的優(yōu)美景象，抒發(fā)了作者對拉薩春天景色的贊美之情和對西藏人民的熱愛之情;《戰(zhàn)臺風》是作者有感于工人與臺風搏斗而創(chuàng)作的古箏獨奏曲;《慶豐年》生動地描繪了豐收之年人們的喜悅心情和對幸福美好生活的追求等。其中，既有因某具體事件觸發(fā)贊美之情、敘事和抒情并重的作品，還有純粹刻畫地方風物、人民喜悅心情的描繪性作品。在演奏技術純熟的狀態(tài)下，演奏者應依據(jù)不同作品的不同背景做細致入微的詮釋。因此在古箏教學中，對不同作品的背景講解也是不可或缺的部分。

四、移植聲樂曲或其他器樂曲的作品

在古箏作品中，有相當一部分是改編自聲樂曲或其他器樂作品。如《山丹丹開花紅艷艷》原本是一首民族風味較濃的陜北信天游;《洞庭新歌》由湖南民歌《洞庭魚米香》改編而成;《春到拉薩》取材于藏族民歌《金色的太陽》的主旋律;《茉莉芬芳》是根據(jù)江蘇民歌《茉莉花》為素材改編創(chuàng)作而成的古箏曲;《春到湘江》是由同名竹笛曲改編而成的古箏曲目。這些聲樂曲和器樂曲曲調(diào)優(yōu)美動聽，在改編成古箏作品后，不僅保留了原有曲調(diào)的可聽性，在編曲上還創(chuàng)造性地發(fā)揮了古箏這門樂器的優(yōu)長。如《春到湘江》，這首曲目原本是竹笛曲，竹笛屬于吹奏樂器，通過較長的吐氣實現(xiàn)線狀聲音效果的長音。而古箏屬于彈撥樂器，從聽覺效果和發(fā)聲特點來看，可稱作“點性樂器”。那么，作為“點性”樂器的古箏如何表現(xiàn)線狀長音？在《春到湘江》中，從引子到慢板的第一樂段，都使用了長搖，通過搖指技巧的運用，使古箏演奏得以像竹笛演奏那樣行云流水。在古箏教學中，針對這一類的曲目，可著重講解其作為聲樂曲和器樂曲的特性，在改編中如何發(fā)揮古箏的優(yōu)長，從而提高學生音樂品鑒的能力。

五、少數(shù)民族音樂風格的樂曲

少數(shù)民族文化是中華文化的重要組成部分，多姿多彩而各具特色的少數(shù)民族音樂也為古箏作品增添了濃墨重彩的一筆。其中，有維吾爾族音樂風格的《木卡姆散序與舞曲》《伊犁河畔》;藏族音樂風格的《雪山春曉》《春到拉薩》等。這些曲目基本上取材于各少數(shù)民族民間音樂素材，并表現(xiàn)了各少數(shù)民族的音樂風格特點。如《伊犁河畔》模仿“賽乃姆”音樂風格而作，在樂曲開始部分由手鼓伴奏引入，樂曲中有新疆風格特有的歡快節(jié)奏型。在實際教學中，可著重講解曲目背景及所牽涉的少數(shù)民族音樂特點，以此加深學生對樂曲的理解和把握。

結(jié)語

通過上述分析，我們對目前的古箏考級曲目有了整體的分類和把握。在這些考級作品中，既有蘊含著華夏民族傳統(tǒng)音樂美學觀念的作品，又有飽含時代精神和煥發(fā)民族多元化色彩的作品。由此可見，古箏藝術源遠流長，不僅有多樣化的演奏技法，更有著豐富而獨具特色的文化內(nèi)涵。在古箏教學中，表演技術的提升固然重要，而古箏中內(nèi)蘊的華夏精神更值得我們重視。通過研磨考級曲目，引導學生提高審美、加強中國文化對樂曲的注入，潤物細無聲地在學生心中種下愛我中華的種子，筆者認為是藝術教育的正確方向，也符合國家和黨中央極力提倡藝術教育的初衷。只有在不斷提高普及教育的基礎上，才能選拔出更加優(yōu)秀的專業(yè)演奏人才，讓我們所有古箏教育者共同努力，為古箏事業(yè)更加蓬勃發(fā)展貢獻出自己的綿薄之力！

注釋：

[1][2]

賈曉莉.古箏形制發(fā)展與20世紀箏曲發(fā)展的歷史回顧[J].樂府新聲，2012（04）：245.

[3]馬卉.新中國成立以來古箏教材的建設與發(fā)展[D].湖南師范大學，2008：12.