關(guān)于提高藝術(shù)院校大提琴演奏音樂表現(xiàn)力的思考及建議

【摘要】大提琴作為交響樂隊(duì)中最常見的樂器之一，具有非常強(qiáng)的音樂感染力。在大提琴演奏的過程中，不光需要扎實(shí)的基本功底和嫻熟的演奏技術(shù)，更需要具備良好的音樂表現(xiàn)力。在藝術(shù)院校學(xué)生的大提琴演奏問題上，往往存在技術(shù)水平不斷提高，而演奏依然缺少感染力的情況，不能很好地適應(yīng)社會實(shí)踐需要的問題。因此，需要重視藝術(shù)院校大提琴演奏中音樂表現(xiàn)力的研究，采取有效的課堂教學(xué)方式，在提高學(xué)生演奏技巧的同時(shí)，不斷提高音樂表現(xiàn)力，使學(xué)生的演奏水平得到全面的提升。本文中對提高大提琴演奏音樂表現(xiàn)力開展了研究，提出了幾點(diǎn)有效建議。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)院校;大提琴演奏;音樂表現(xiàn)力;思考;建議

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

藝術(shù)院校大提琴專業(yè)教學(xué)所涉及到的音樂表現(xiàn)力問題非常重要。演奏中的技術(shù)、技巧都是為藝術(shù)服務(wù)的，在學(xué)生的演奏技術(shù)不斷提高的同時(shí)，更要重視音樂表現(xiàn)力的提高，只有這樣才能使學(xué)生的演奏水平得到一個(gè)全面的提升，以適應(yīng)今后的實(shí)踐需要。尤其隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，人們的欣賞水平、審美意識、審美取向也在發(fā)生變化，人們對藝術(shù)的要求也在不斷提高。因此，如何培養(yǎng)藝術(shù)院校的大提琴專業(yè)學(xué)生，使每一位在校的大提琴演奏者都能夠在技術(shù)不斷提高的同時(shí)，更加注重音樂的表現(xiàn)力問題，全面提高自己的演奏水平，從而成為一名受欣賞者喜愛的大提琴演奏者，這是值得我們?nèi)ニ伎己脱芯康膯栴}。

一、藝術(shù)院校大提琴演奏中提高音樂表現(xiàn)力的問題

藝術(shù)院校的大提琴教學(xué)首先是要培養(yǎng)學(xué)生成為一名合格的大提琴演奏者，不論今后是從事教學(xué)還是舞臺表演等工作，演奏的水平都是至關(guān)重要的。而一名優(yōu)秀的大提琴演奏者不光需要有熟練的演奏技術(shù)，同時(shí)更應(yīng)該具備良好的音樂表現(xiàn)力，只有這樣才能更好地詮釋作品，使自己的演奏為觀眾所喜愛和歡迎。但是在培養(yǎng)學(xué)生的過程中往往會因?yàn)楦鞣N因素的制約，而影響到培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)，比如學(xué)生文化素養(yǎng)的問題，演奏技術(shù)不夠穩(wěn)定或缺少實(shí)踐機(jī)會等，所以才會出現(xiàn)培養(yǎng)多年的學(xué)生，依然不夠成熟，不能很好地適應(yīng)社會的需要。因此，在藝術(shù)院校的大提琴教學(xué)過程中，我們不光要關(guān)注學(xué)生技術(shù)水平的提高，更要以一名優(yōu)秀演奏者的標(biāo)準(zhǔn)去要求和培養(yǎng)學(xué)生。要通過各種途徑幫助學(xué)生不斷提高音樂表現(xiàn)力，使學(xué)生在學(xué)習(xí)期間的演奏水平就能夠得到一個(gè)全面的提升，使每一位學(xué)生都有機(jī)會成為一名合格且優(yōu)秀的大提琴演奏者。

二、提高藝術(shù)院校大提琴演奏音樂表現(xiàn)力的有效建議

（一）注重學(xué)生文化素養(yǎng)的提升

藝術(shù)院校學(xué)生的綜合文化素質(zhì)相對來說比普通院校學(xué)生略低一些，這對于演奏的音樂表現(xiàn)力有著很大的影響。音樂作品從來不是孤立的，和文學(xué)、美術(shù)、歷史以及哲學(xué)等多門學(xué)科有著密切的關(guān)系，也是文化的綜合體。演奏者想要深入理解和表現(xiàn)音樂作品，需要具備深厚的文化素養(yǎng)。正如人們所熟悉的著名大提琴演奏家米沙·麥斯基，他就常常在演奏中將古典文化和音樂作品進(jìn)行融合，使其演奏具有獨(dú)特的風(fēng)格，受到人們的喜愛和贊譽(yù)，這和文化素養(yǎng)是密切相關(guān)的。加強(qiáng)文化素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅僅是提高音樂表現(xiàn)力的需求，同時(shí)也是學(xué)生發(fā)展的必備條件。高校應(yīng)在教育教學(xué)的過程中，認(rèn)識到文化素養(yǎng)的重要性，采取相應(yīng)的培養(yǎng)措施，開設(shè)文化及各類音樂知識相關(guān)課程，逐步提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。比如可以開設(shè)音樂賞析課，使學(xué)生對各個(gè)歷史時(shí)期、各個(gè)流派的音樂風(fēng)格有一個(gè)直觀的了解和認(rèn)識。當(dāng)學(xué)生在演奏一首作品的時(shí)候就能夠更好地理解和把握作品。例如，大提琴樂曲《洛可可主題變奏曲》，這是由偉大的俄羅斯作曲家柴可夫斯基創(chuàng)作的，首先學(xué)生可以了解到作曲家是俄羅斯浪漫派的代表人物。洛可可音樂演奏的風(fēng)格是雅致、精巧。當(dāng)學(xué)生了解了這些內(nèi)容之后，再結(jié)合自己所學(xué)過的知識就可以更好地處理作品，運(yùn)用所學(xué)的技術(shù)去表現(xiàn)洛可可音樂的風(fēng)格、表現(xiàn)俄羅斯音樂特色、表達(dá)浪漫主義等，這些知識的掌握，對作品的演奏、對音樂表現(xiàn)力的提高都能起到良好的促進(jìn)作用。

（二）深入全面的了解音樂作品

音樂作品在創(chuàng)作的過程中，有其時(shí)代背景，蘊(yùn)含著創(chuàng)作者的思想和感悟，是其情感表達(dá)的重要方式，也是其情感和思想的結(jié)晶。作為一名演奏者，需要充分利用自己的演奏技術(shù)，將作品中的情感和思想表現(xiàn)出來，和創(chuàng)作者、觀眾之間產(chǎn)生情感共鳴。共鳴源于演奏者對于作品深入的感悟和理解。在面對一首新的大提琴作品時(shí)，首先需要對其進(jìn)行全面深入的分析，如作品的作者、創(chuàng)作年代和背景、作品創(chuàng)作原因以及作品表達(dá)內(nèi)容等，這些內(nèi)容能夠幫助演奏者對作品有一個(gè)全面的了解，為演奏打下基礎(chǔ)。比如，在演奏奧芬巴赫的《杰奎琳之淚》這首作品時(shí)，通過對音樂作品深入的了解，可以知道奧芬巴赫是法國輕歌劇的奠基人和杰出代表，是一位年輕的大提琴演奏家。《杰奎琳之淚》是奧芬巴赫在1851年創(chuàng)作的大提琴曲，是獻(xiàn)給他的好友也是他的伯樂——著名的作家和詩人阿爾塞納·何塞的夫人的，同時(shí)要讓學(xué)生了解百年之后杰出的大提琴家杰奎琳傾情演奏。旋律似詠似嘆，擊打心懷，釋放出無盡的哀思，猶如講述一個(gè)久遠(yuǎn)的故事。演奏者在演奏的過程中，不能僅從個(gè)人命運(yùn)的角度理解樂曲，同時(shí)要善于從杰奎琳的眼淚去映射整個(gè)世界，表達(dá)人們對真善美的渴望、對未來的憧憬與歌頌，這樣的演奏才會更加具有音樂表現(xiàn)力。全面深入地了解作品，對于每一位大提琴演奏者都是非常重要的，在日常教學(xué)中，我們就應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成這種良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，每次演奏作品都要提前做好功課，對作品有一個(gè)全面的了解和認(rèn)識，為良好的演奏打下基礎(chǔ)。

（三）注重基本功的夯實(shí)

大提琴演奏的過程中，扎實(shí)的基礎(chǔ)功是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)?；竟Φ木毩?xí)應(yīng)當(dāng)貫穿整個(gè)學(xué)習(xí)過程。通過學(xué)生基本功的練習(xí)和夯實(shí)，學(xué)生能夠形成扎實(shí)的學(xué)習(xí)態(tài)度，掌握嫻熟的演奏技能，從而更有利于音樂的表現(xiàn)。例如，在俄羅斯高校的大提琴教學(xué)中，無論學(xué)生具備怎樣的演奏水平，都需要進(jìn)行基本功的訓(xùn)練，并且將基本功訓(xùn)練的結(jié)果作為考核的重要指標(biāo)。因此，人們常說俄羅斯大提琴學(xué)派，具有演奏技巧精湛扎實(shí)的特點(diǎn)，這和基本功的訓(xùn)練有著密切的關(guān)系。演奏者在日常的基本功訓(xùn)練中，需要多看、多練，多思考，從細(xì)節(jié)方面著手，不論音準(zhǔn)、節(jié)奏還是換弦、換把、換弓、換指等基本功問題，都應(yīng)當(dāng)扎扎實(shí)實(shí)地練習(xí)，只有通過這樣的練習(xí)，才能夠使演奏技術(shù)水平不斷提高和完善，從而更有利于音樂的表現(xiàn)。比如大提琴演奏中所涉及到的揉弦問題，這是每一位大提琴演奏者必須掌握的一項(xiàng)演奏技術(shù)，更是表現(xiàn)音樂的重要手段之一。學(xué)生們需要學(xué)會揉弦的動(dòng)作，掌握揉弦的頻率、幅度、力度等，并根據(jù)樂曲的風(fēng)格和情感的變化加以恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用。良好的揉弦可以為音樂增色，賦予音樂以更多的藝術(shù)表現(xiàn)。由此可見，音樂表現(xiàn)力的提高離不開扎實(shí)的基本功，而這些技術(shù)的運(yùn)用是需要在學(xué)習(xí)過程中不斷提高和完善的。因此，在日常教學(xué)中應(yīng)始終將基本功訓(xùn)練作為一項(xiàng)重要的訓(xùn)練內(nèi)容認(rèn)真對待。

（四）開展演奏實(shí)踐活動(dòng)

要使學(xué)生的表演能力更加成熟，以適應(yīng)今后的社會實(shí)踐需要，除了日常的教學(xué)訓(xùn)練，“實(shí)踐”對每一位演奏者來說也是非常重要的。在實(shí)踐過程中，學(xué)生可以不斷地總結(jié)表演經(jīng)驗(yàn)，使自身的表演能力不斷提高和完善，從而更符合一名成熟的演奏者的標(biāo)準(zhǔn)。因此，學(xué)院在日常教學(xué)管理中可以通過不同形式，為學(xué)生們創(chuàng)造各種鍛煉的機(jī)會。比如：一，學(xué)校內(nèi)部可以建設(shè)藝術(shù)實(shí)踐基地，成立相應(yīng)的機(jī)構(gòu)和部門，加強(qiáng)場地和設(shè)施的管理工作，學(xué)生在開展相應(yīng)的主題活動(dòng)時(shí)，可以有穩(wěn)定的主陣地。其二，可以加強(qiáng)校外實(shí)踐基地的建設(shè)，以合作學(xué)習(xí)作為基礎(chǔ)，從而使學(xué)生在實(shí)踐過程中不斷提高專業(yè)及各方面能力，滿足社會對相關(guān)專業(yè)人才的需求。第三，學(xué)?？梢越M織多種類型的展示活動(dòng)，如迎新晚會、社團(tuán)活動(dòng)等，使學(xué)生在活動(dòng)中得到更多的鍛煉，提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力。第四，組織學(xué)生開展內(nèi)部的實(shí)踐活動(dòng)，在課堂教學(xué)的過程中，教師可以組織學(xué)生開展多樣化的課堂實(shí)踐，老師和學(xué)生作為觀眾能夠更好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性，在互相觀摩、學(xué)習(xí)和討論的過程中，逐漸意識到技能和藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)系，以及提高音樂表現(xiàn)力的重要性。教師可以組織專業(yè)學(xué)生每個(gè)月進(jìn)行小組內(nèi)的互相觀摩，在演奏結(jié)束之后，進(jìn)行發(fā)言討論，教師針對學(xué)生的演奏給出客觀的評價(jià)，表揚(yáng)學(xué)生演奏的優(yōu)點(diǎn)，指出學(xué)生演奏的不足，使學(xué)生的技術(shù)和音樂表現(xiàn)力不斷提高。在教學(xué)的過程中，教師應(yīng)當(dāng)注重教學(xué)資源的發(fā)掘和利用，多為學(xué)生創(chuàng)造實(shí)踐的機(jī)會，在實(shí)踐的過程中不斷提高學(xué)生的演奏水平。

三、結(jié)語

隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，大提琴事業(yè)也在不斷進(jìn)步，藝術(shù)院校作為培養(yǎng)大提琴藝術(shù)人才的基地，更應(yīng)注重學(xué)生表演能力的提高，要明確具備良好的音樂表現(xiàn)力是成為一名優(yōu)秀演奏者必不可少的條件之一。在日常教學(xué)中不僅要重視技術(shù)的訓(xùn)練，更應(yīng)通過各種途徑、各種教學(xué)方式、教學(xué)手段，不斷提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，使學(xué)生的演奏水平、表演能力得到一個(gè)全面的提升，以適應(yīng)今后社會發(fā)展與社會實(shí)踐的需要。

參考文獻(xiàn)

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[2]李天發(fā).對提高大提琴演奏音樂表現(xiàn)力的思考和建議[J].戲劇之家，2017（14）：78.

作者簡介：常江（1972—），男，漢族，山西省沁縣，山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，研究方向：大提琴。