基于美學視角的鋼琴演奏藝術(shù)分析

【摘要】鋼琴是當前一種非常重要的藝術(shù)形式，經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段和演變階段，在我國的音樂領(lǐng)域具有一定的地位。而從本質(zhì)上來說，鋼琴演奏在美學上并沒有得以很好的實現(xiàn)。本文將基于美學視角對鋼琴演奏藝術(shù)展開分析，以供參考。

【關(guān)鍵詞】美學視角;鋼琴演奏;藝術(shù)性;技術(shù)性

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

基于藝術(shù)美學的視角來看，鋼琴演奏活動有著鮮明的美學特質(zhì)，因此，作為鋼琴演奏者來說，必須要潛下心來思考如何能夠?qū)撉傺葑嗷顒拥拿缹W魅力完全地表現(xiàn)出來。從鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，其在最為輝煌的時候彰顯出濃郁的浪漫主義格調(diào)，因此，鋼琴演奏者在當下的時代，應(yīng)當將此種浪漫主義格調(diào)加以不斷地承繼和創(chuàng)新，進而讓自身的鋼琴演奏活動帶有鮮明的個人美學色彩。也就是說，鋼琴演奏者應(yīng)當在從事鋼琴演奏這一二次創(chuàng)作的過程之中，結(jié)合自身對作品的理解，實現(xiàn)對作品藝術(shù)內(nèi)涵的精準表達，同時，這也需要鋼琴演奏者在日常要強化自身對鋼琴音樂作品的思考，以便能夠依托思考發(fā)掘和表現(xiàn)出作品更多的美學價值。

一、鋼琴音樂表演藝術(shù)美學研究的著力點

只有從美學的角度來進行思考和研究， 不斷地提升鋼琴音樂表演藝術(shù)的有效性，才能夠從根本上加強鋼琴音樂表演藝術(shù)效果，強化其美學本質(zhì)特色。鋼琴演奏藝術(shù)之所以能夠?qū)θ诵纬捎|動，不僅在于作品自身的美學特質(zhì)，更有賴于演奏者將自身獨特的美學思考融入于演奏活動之中。這就意味著，鋼琴演奏者如若想讓自己可以實現(xiàn)對作品思想以及作品所蘊含的情感的有效表達，則必須要深入作品之中，將自己的情感同作品所表達的情感融于一處，如此方才可以發(fā)掘出作品當中的每一個藝術(shù)節(jié)點，這便也達成了對作品美學價值充分發(fā)掘的目的和效果。

二、基于美學視角的鋼琴演奏藝術(shù)

鋼琴演奏作為一門音樂表演藝術(shù)蘊含著豐富的美學意義，它針對不同的審美問題而繁衍出不同的美學原則，也即是創(chuàng)造性和忠實性、時代性和歷史性、藝術(shù)性和技術(shù)性之間的辯證關(guān)系問題。那么基于美學視角，我們應(yīng)該如何進行鋼琴演奏訓(xùn)練呢？都需要注意一些什么問題呢？

（一）基于美學視角的鋼琴演奏藝術(shù)需要解讀情感

鋼琴演奏者要想讓自己的演奏活動能夠?qū)⒆髌分械拿缹W特質(zhì)完全地揮灑出來，則其必須應(yīng)當藉由對作品思想內(nèi)涵以及作品內(nèi)在情感的有效解讀著手，唯有如此，方才可以在實現(xiàn)對作品充分理解的前提之下，實現(xiàn)對作品更為完美的表達，這樣也就實現(xiàn)了對鋼琴音樂作品美學價值的充分表達。對于鋼琴表演藝術(shù)活動來說，其不僅僅是演奏者按照曲譜進行的一項機械的演奏活動，更是演奏者在充分實現(xiàn)了對作品的理解之后的情感表達形式。當一名鋼琴演奏者做到前述要求之后，便會以其精湛的演奏活動彰顯出鋼琴音樂作品的美學內(nèi)涵。

（二）基于美學視角的鋼琴演奏需要注意創(chuàng)作性與真實性相結(jié)合

鋼琴演奏活動，通常為鋼琴演奏者在對鋼琴音樂作品實現(xiàn)了充分理解之上所進行的二次創(chuàng)作活動?？梢哉f，當一名鋼琴演奏者在對鋼琴音樂作品進行演奏的過程之中，其為其所演奏的作品賦予了新的內(nèi)涵，由此便可以確定的是，鋼琴演奏活動體現(xiàn)出真實性以及創(chuàng)造性的雙重特點，為此，演奏者在對鋼琴演奏活動展開美學探索時，便應(yīng)當牢牢地把握住前述兩個特點：第一，鋼琴演奏者要確保自身所進行的鋼琴音樂作品演奏能夠真實地實現(xiàn)對作曲家創(chuàng)作本意的再現(xiàn)，此即真實性特點;第二，鋼琴演奏者要基于真實性之上，實現(xiàn)對鋼琴音樂作品內(nèi)涵的豐富和拓展。唯有做到對這兩個特點的全面把握，才能夠?qū)崿F(xiàn)對鋼琴音樂作品的藝術(shù)升華。

（三）基于美學視角的鋼琴演奏需要藝術(shù)性與技術(shù)性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一

作為鋼琴演奏者來說，其必須具備扎實的演奏基本功和精湛的演奏技藝，如若欠缺了這些要素，則其所從事的鋼琴演奏活動也將是平庸的、讓人乏味的。不過僅僅滿足這些要素是遠遠不夠的，鋼琴演奏者要想做到對一首鋼琴音樂作品的完美演繹和詮釋，同時還應(yīng)當具備足夠的藝術(shù)表現(xiàn)力?？梢哉f，在具備了前述條件之后，一名鋼琴演奏者方才能夠使其所從事的演奏活動得到聽眾的青睞。所謂的鋼琴演奏技藝即鋼琴演奏的技術(shù)性要求，其要求鋼琴演奏者能夠?qū)⑶V中的音符轉(zhuǎn)化為生動、優(yōu)美的音樂旋律。鋼琴演奏者的演奏活動需要借助手部神經(jīng)系統(tǒng)以及腦部神經(jīng)系統(tǒng)共同協(xié)作完成。鋼琴演奏的藝術(shù)性是指鋼琴家完成技術(shù)過程中所透射出的音樂表現(xiàn)力，主要體現(xiàn)在對作品的節(jié)奏、旋律、和聲與踏板等因素的控制上，節(jié)奏是塑造音樂美的形式，旋律是塑造音樂美的關(guān)鍵，和聲是塑造音樂美的色彩，踏板是塑造音樂美的靈魂，把握了這些因素才能準確地掌握作品的音樂感受，營造出絢麗多彩的音響效果，使多層次、多色彩、多力度的鋼琴演奏效果成為可能，從而可以體現(xiàn)出鋼琴家對作品的完美藝術(shù)詮釋?？梢哉f，當一名鋼琴演奏者同時達成了演奏技術(shù)性以及藝術(shù)表現(xiàn)力的雙重條件，便會實現(xiàn)對鋼琴音樂作品所具備的美學價值的完美表達。同時，這兩種特點彼此之間表現(xiàn)為相輔相成的關(guān)系。對于鋼琴演奏者而言，不能對二者表現(xiàn)出厚此薄彼的態(tài)度，而應(yīng)當積極實現(xiàn)對藝術(shù)性和技術(shù)性的統(tǒng)一和兼?zhèn)?，唯有做到這一點，方才能夠確保自身的鋼琴演奏水平能夠達到更高的藝術(shù)層級。因此，鋼琴演奏者必須在平日里認真磨煉自己的演奏技藝，以期能夠讓自己擁有精湛的演奏能力，同時，演奏者還應(yīng)當注重對自身藝術(shù)表現(xiàn)力的淬煉，這將是確保其能夠逐漸成長為一名卓越鋼琴演奏者的關(guān)鍵所在。

當然，基于美學視角的鋼琴演奏不僅需要遵循以上原則，還應(yīng)該探索更多的方式與方法。鋼琴演奏者在具體的演奏過程中，還應(yīng)該不斷加以調(diào)整和探究。

三、基于美學視角的鋼琴技術(shù)訓(xùn)練

基于美學視角開展鋼琴技術(shù)訓(xùn)練，需要辨別音色，反復(fù)進行訓(xùn)練，置身于特定情境中，感受美妙的情緒與情感。

（一）辨別音色，要通過對音色的辨別，來感受琴鍵的美妙。

（二）反復(fù)進行訓(xùn)練，逐步掌握鋼琴的演奏方法和方式，直到形成條件反射性的彈奏。同時需要注意，運用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中，整只手進行協(xié)同合作，就會有飽滿的音符發(fā)出。

（三）置身于特定情境中，感受美妙的情緒與情感。鋼琴演奏并不單單是需要技巧的，更是需要情感與情境的。上文我們已經(jīng)分析過，基于美學視角的鋼琴演奏藝術(shù)需要解讀情感。但是在演奏過程中，演奏者要將自己置身于某種特定的環(huán)境中，比如，演奏《水邊的阿狄麗娜》《藍色多瑙河》的時候，演奏者應(yīng)該將自己置身于水邊，彈奏的是花鳥蟲魚、山間清鳴……在這樣一個美妙的情境中，演奏者才能演奏出更清澈、更靜謐的曲子。

四、結(jié)語

以上，我們從鋼琴音樂表演藝術(shù)美學研究的著力點入手，對基于美學視角的鋼琴演奏藝術(shù)展開了分析，并對基于美學視角的鋼琴技術(shù)訓(xùn)練進行了研究。20世紀以后的鋼琴音樂，在風格流派上呈現(xiàn)出紛繁復(fù)雜、各樹一幟的局面，它帶給我們的影響遠比我們想象的還要多。無論是任何的鋼琴風格流派，我們都可以基于美學視角來進行探索。本文提出，基于美學視角，鋼琴演奏應(yīng)該解讀情感，要注意創(chuàng)作性與真實性相結(jié)合，要注意藝術(shù)性與技術(shù)性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。只有如此，鋼琴演奏的水平才能真正提高，演奏才能更具美感。

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作者簡介：李夢蘭，嶺南師范學院音樂與舞蹈學院，助教，研究方向：鋼琴演奏及伴奏。