自述

我在進(jìn)入安大讀研之前就對(duì)新工筆畫有著很大的興趣，進(jìn)入安大之后進(jìn)行了專業(yè)的學(xué)習(xí)。安大的學(xué)習(xí)氛圍特別好，研一最初開始的是勾線練習(xí)。人們?cè)谡劦街袊?guó)畫時(shí)，時(shí)常經(jīng)由畫面上的一根線，論及筆墨功力，進(jìn)而上升至品格境界，什么樣的線產(chǎn)生什么樣的畫面氣質(zhì)。所以根據(jù)自己的畫面氣質(zhì)選擇與之相融洽的線是一個(gè)重要的繪畫步驟，學(xué)習(xí)之初，我在勾線上做了很多練習(xí)。

工筆的線很重要，不僅要注意起筆和收筆，還要注意線的力度和彈性，以及在不同物象中要用粗細(xì)不同的線來(lái)表現(xiàn)，另外就是線在不同的物象上墨色也要有濃淡之分，這樣勾出來(lái)的線才會(huì)更加生動(dòng)和鮮活。進(jìn)入安大學(xué)習(xí)之前我曾經(jīng)臨習(xí)過(guò)五米多長(zhǎng)的《八十七神仙卷》（放大版）以及一些佛像和花鳥線稿，但那時(shí)候?qū)€條的認(rèn)識(shí)還不是特別清楚，只是按照書本臨摹。研一開始勾練百花圖卷后，才發(fā)現(xiàn)自己的線條綿軟無(wú)力很不流暢。導(dǎo)師陳林是一位對(duì)專業(yè)性要求很高的老師，在最初我拿勾的線稿給他看的時(shí)候被指出很多問(wèn)題。所以在后期創(chuàng)作學(xué)習(xí)中，我時(shí)常會(huì)抽出時(shí)間來(lái)進(jìn)行線的練習(xí)。

在進(jìn)行線的練習(xí)之后我臨摹了一些宋人小品，用來(lái)掌握色的運(yùn)用，在臨摹期間熟悉了各種顏色以及水墨之間的關(guān)系，為之后的創(chuàng)作做了準(zhǔn)備。我很喜歡郭熙的一段話：“所謂春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡，如此四時(shí)之氣也?！本秃帽仍?shī)文一樣，抽象的文字總讓人有更多的想象空間。

我在繪制作品時(shí)，遵從著傳統(tǒng)的工筆畫制作程式和方法，但是因?yàn)榻邮芰硕嗄甑奈魇矫佬g(shù)教育，所以在表達(dá)對(duì)象的選擇、圖示的確定、形的塑造、色感、畫面空間和光影的處理上，西式美學(xué)都發(fā)揮了巨大作用。我既欣賞傳統(tǒng)中國(guó)畫對(duì)色彩的理解，也被西畫中光影和環(huán)境色的魅力吸引。所以對(duì)繪畫的色彩處理，我在傳統(tǒng)的平涂色彩渲染上又加入了環(huán)境色和光影的表現(xiàn)，使人不知不覺(jué)地模糊各種畫種的界限，在制作時(shí)泛出其他的經(jīng)驗(yàn)，將技巧也融進(jìn)新鮮的視覺(jué)表達(dá)之中。

在創(chuàng)作過(guò)程中，我一直在考慮怎么使我的畫面更加具有趣味性和神秘性。在翻看資料的時(shí)候，受到新工筆畫家的影響，我在創(chuàng)作過(guò)程中加入了現(xiàn)代繪畫的一些觀念和意識(shí)，強(qiáng)調(diào)新和趣味性，在色彩上追求灰色調(diào)的繪畫表現(xiàn)方式，希望可以表達(dá)出一種高雅脫俗卻又具有消極冷漠的情緒。進(jìn)入小稿子繪制期間，我反復(fù)看了大量的文藝復(fù)興時(shí)期和西方美術(shù)史及建筑的繪畫作品和圖片，希望能在構(gòu)圖及造型上打破傳統(tǒng)的造型模式，以趣味性來(lái)體現(xiàn)自己繪畫思想的主觀意識(shí)。經(jīng)過(guò)和導(dǎo)師的討論分析后，從構(gòu)思到構(gòu)圖再到用色和最后的定稿，中間進(jìn)行了多次修改，最后我將自己的畫面結(jié)構(gòu)和主物象定在了建筑和白袍人物上。

在“白晝”系列中，建筑和白袍人物的設(shè)置有兩種意義：一個(gè)是精神情感的暗示，另一個(gè)是畫面形式的需要。畫面中，我以建筑和白袍人物為主設(shè)計(jì)定稿，在翻閱了很多教堂建筑以及西方繪畫作品之后，建筑的雛形在腦中有一個(gè)影像出現(xiàn)，這個(gè)影像有虛幻也有實(shí)物，但大部分都是以虛幻為主。虛境總是比實(shí)體更能攝人心魄，一次道論之高下皆應(yīng)在虛處。正所謂大象無(wú)形，大音希聲，虛幻是通往博大的一個(gè)路徑。我希望自己能通過(guò)具有虛幻感的圖示來(lái)表達(dá)自己的情緒和審美觀念。白袍人物的設(shè)計(jì)是為了描繪現(xiàn)在人們的一個(gè)生活狀態(tài)，即快節(jié)奏的生活中人們?cè)絹?lái)越多地出現(xiàn)孤獨(dú)感，人與人之間更像是有一段距離。我很想表現(xiàn)這種距離感，所以采用了白袍這個(gè)形式，像是人將自己包裹起來(lái)不愿與外界交流，又像是白袍阻斷了人與外界的交流?！鞍讜儭毕盗?，我的大部分畫面都是以冷峻的建筑和白袍人物相搭配而出，畫面中遠(yuǎn)處虛渺風(fēng)景的處理則是為了營(yíng)造一個(gè)靜謐與幽遠(yuǎn)的背景氛圍來(lái)烘托主物象。

繪畫時(shí)，我試著將中國(guó)傳統(tǒng)的工筆技法和西方經(jīng)典圖示相融合，色彩上我采用了以隱晦的紫灰和藍(lán)灰為主的冷灰調(diào)，來(lái)契合我對(duì)生活的情感傳達(dá)。涂色之時(shí)我降低了色彩的純度與明度的對(duì)比，在一種灰度空間里尋找色彩的豐富性和表現(xiàn)力，調(diào)色時(shí)我利用對(duì)比色和墨色，使整幅畫面呈現(xiàn)出一種灰雅的色調(diào)，加上反復(fù)的暈染，將色彩進(jìn)行整體的虛化，使畫面呈現(xiàn)出一種朦朧的色調(diào)。之所以用灰色調(diào)是因?yàn)榛疑{(diào)具有非常廣泛的情感含義，高雅脫俗卻又具有消極冷漠的氣質(zhì)。它的多樣性、多選擇性也變成了獨(dú)到的特性。我希望能在這種灰雅色調(diào)的畫面中尋找到與自己精神意境相契合的色彩表達(dá)方式，創(chuàng)造出適用于自己藝術(shù)風(fēng)格的色彩形式。

“記憶”這個(gè)系列的作品也是從建筑人手，將白袍人物替換成了餐桌以及餐桌上的燭臺(tái)和餐具等。在餐桌和餐具的表現(xiàn)上，我用整塊布匹覆蓋餐桌，而餐具則是以半覆蓋的面貌出現(xiàn)。在這個(gè)系列中我的想法是關(guān)于遺存和消失，生命中成長(zhǎng)和消失是最值得人紀(jì)念的。餐桌上被遺留下的餐具披上了白色布匹，是為了表達(dá)對(duì)過(guò)去時(shí)光的留戀，也是為了提醒自己，我們身處一個(gè)不斷消失的世界，生活中也是。時(shí)光在不斷向前推移，我們過(guò)去的日子就像是被白色覆蓋，一點(diǎn)一點(diǎn)被侵蝕。殘存在白色布匹外的餐具則是為了表現(xiàn)已逝的日子里留下的美好痕跡。雖然時(shí)光在推移、在向前，但是我們已經(jīng)走過(guò)的時(shí)光里有很多美好和值得紀(jì)念的日子。所以，我用裸露在外的餐盤表達(dá)：雖然時(shí)光流逝但是我們也應(yīng)該記得之前美好的存在。這個(gè)系列我在用藍(lán)灰色調(diào)之外又加入了暖色調(diào)來(lái)表現(xiàn)，回憶是暖色，是紅色。作品中的背景我經(jīng)常以遠(yuǎn)景來(lái)處理，簡(jiǎn)單的孤山和河流，像是在尋找一種孤寂、空虛，或者是某種難以言說(shuō)的壓抑之感。

研究生期間的創(chuàng)作實(shí)踐使我獲益很多，很感謝導(dǎo)師陳林的指導(dǎo)和我的同學(xué)在我的創(chuàng)作過(guò)程中給我的幫助和意見(jiàn)。雖然最后的畫面效果在許多方面仍顯稚嫩，許多細(xì)節(jié)及整體的處理不夠完善，也著實(shí)存在著大量問(wèn)題和紕漏，但我仍然欣慰在此過(guò)程中獲得的經(jīng)驗(yàn)及成長(zhǎng)。

張瑋的作品構(gòu)圖新穎，格調(diào)淡雅。作品從建筑入手，將神秘的白袍人物立于畫面之中，營(yíng)造一種神秘、幽遠(yuǎn)的氣氛，在生活節(jié)奏越來(lái)越快的今天給觀者一種靜謐、肅穆的觀感。其精心設(shè)計(jì)的畫面具有巧妙的構(gòu)成感，以藍(lán)灰色為主的色調(diào)選擇，似乎是在低聲傾訴，對(duì)世界說(shuō)出自己內(nèi)心的隱秘之語(yǔ)。

張瑋的作品以灰色作為主色調(diào)，畫面上很少出現(xiàn)跳躍的顏色，畫面色彩的變化統(tǒng)一在一種淡雅的灰調(diào)中，呈現(xiàn)出高雅別致的韻味。她的色彩，灰度中有一種微妙的變化。我很喜歡她那種藍(lán)灰的色彩，很符合她畫面情感表達(dá)的需要，也更好地渲染、烘托出畫面的氛圍。

——許笑笑（同學(xué)）