傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融

張海微

[摘 要]中國(guó)京劇是我國(guó)之國(guó)粹，京劇元素融入到中國(guó)音樂(lè)當(dāng)中已成為當(dāng)今中國(guó)音樂(lè)的一個(gè)符號(hào)，一種具有中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格的代表。與西洋樂(lè)器的結(jié)合更是形成了一種中國(guó)音樂(lè)的時(shí)尚，具有京劇元素的中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲也成為中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展不可或缺的組成部分，在眾多的西洋練習(xí)曲中脫穎而出，豐富了鋼琴曲的創(chuàng)作，多元化的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作推動(dòng)了中國(guó)音樂(lè)文化的發(fā)展。本文通過(guò)介紹中國(guó)京劇藝術(shù)元素、中國(guó)鋼琴音樂(lè)風(fēng)格、中國(guó)京劇在中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中的運(yùn)用等方面深入探究倪洪進(jìn)鋼琴四首練習(xí)曲，從創(chuàng)作手法、演奏技巧、音樂(lè)風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)分析以及四首練習(xí)曲演奏特點(diǎn)的共性與個(gè)性等角度全面解析倪洪進(jìn)四首鋼琴練習(xí)曲。

[關(guān)鍵詞]京劇藝術(shù)元素;中國(guó)鋼琴練習(xí)曲;倪洪進(jìn);演奏技巧

[中圖分類(lèi)號(hào)]J605?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2019）06-0152-03

倪洪進(jìn)，中國(guó)知名的鋼琴演奏家、教育家，20世紀(jì)80年代以前，是我國(guó)唯一受到蘇俄鋼琴學(xué)派系統(tǒng)教育的中國(guó)鋼琴家。倪洪進(jìn)的創(chuàng)作開(kāi)始于改編民族音樂(lè)，逐步發(fā)展到民族音樂(lè)風(fēng)格的原創(chuàng)，追求更高層次上的創(chuàng)作。幼年在父親的熏陶下使得民族音樂(lè)的元素在倪洪進(jìn)的內(nèi)心深處打下了深深的烙印，20世紀(jì)70年代后期，有著深厚京劇積淀的倪洪進(jìn)根據(jù)京劇曲牌創(chuàng)作并發(fā)表了京劇曲牌鋼琴練習(xí)曲四首。她創(chuàng)作的《京劇曲牌鋼琴練習(xí)曲四首》把京劇元素融入到鋼琴練習(xí)曲中，在練習(xí)曲創(chuàng)作方面開(kāi)創(chuàng)了一條新的道路，可以說(shuō)是在針對(duì)中國(guó)鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作方面的先行者。這一作品成為中國(guó)鋼琴作品中的一朵奇葩，被廣為傳頌，其中第一首被列為中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)鋼琴考級(jí)教程第十級(jí)曲目。

一、中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中的京劇元素

（一）“中國(guó)風(fēng)格”是推動(dòng)中國(guó)音樂(lè)文化不斷前進(jìn)發(fā)展的源泉

中國(guó)的鋼琴作品大多采用民族調(diào)式為主旋律，還有運(yùn)用無(wú)調(diào)性音樂(lè)的現(xiàn)代技法進(jìn)行創(chuàng)作的。比如，切分的節(jié)奏、弱起、重音的移位等。在演奏樂(lè)曲時(shí)，一定注重樂(lè)曲的民族風(fēng)格，知道旋律和織體的藝術(shù)特色所形成的固定的演奏技巧，注重民族旋律的整體走向，才能更好地詮釋中國(guó)鋼琴作品。四首練習(xí)曲在京劇與鋼琴的融合中，既表達(dá)了京劇中某些獨(dú)特的聲腔韻味、唱腔技巧，又給京劇賦予了新的意義，使聽(tīng)眾耳目一新。

（二）京劇曲牌的表現(xiàn)形式

京劇曲牌在京劇中主要是用來(lái)烘托氣氛、配合演員的舞臺(tái)動(dòng)作，用于描述環(huán)境。而這種風(fēng)格十分適合鋼琴練習(xí)曲這種無(wú)標(biāo)題性的音樂(lè)形式。京劇曲牌鋼琴練習(xí)曲四首用京劇曲牌曲調(diào)為元素，運(yùn)用了京劇曲調(diào)的移宮手法，使這組練習(xí)曲富于濃厚的京劇味道，充滿(mǎn)濃郁的民族特色。這四首練習(xí)曲分別用了小開(kāi)門(mén)、柳青娘、石榴花和柳搖金曲牌的格式，其旋律流暢突出，和聲簡(jiǎn)明清晰，京劇色彩鮮明，將京劇元素與西方的鋼琴演奏技法充分融入一起，創(chuàng)作中借鑒了西方鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作方法、手段、技術(shù)，運(yùn)用民族音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、調(diào)式與和聲，探索出中國(guó)鋼琴練習(xí)曲民族化的道路。四首練習(xí)曲中多使用托卡塔的織體手法，既增加了練習(xí)技巧，又突出了京劇唱腔的特色，因此比較容易為演奏者尤其是被本土鋼琴學(xué)生所接受，這種手法在教學(xué)中被廣泛采用。

二、四首練習(xí)曲曲牌的運(yùn)用和演奏技巧

（一）京劇小開(kāi)門(mén)音調(diào)曲調(diào)

第一首練習(xí)曲用京劇小開(kāi)門(mén)[1]音調(diào)曲牌，以左手跑動(dòng)旋律線(xiàn)條為主，節(jié)奏快慢自由。這是四首練習(xí)曲中最為出色的一首，也是中國(guó)風(fēng)格練習(xí)曲中最具代表性的一首。本首練習(xí)曲是一首升c大調(diào)、有活力的快板，Allegro con brio，引子是對(duì)西皮音調(diào)的模仿。練習(xí)曲左手采用的是單三部曲式A、B、A段結(jié)構(gòu)。而本曲的展開(kāi)部分是從升A羽轉(zhuǎn)到升B羽又轉(zhuǎn)入宮回到主調(diào)，通常曲子的發(fā)展階段都會(huì)用這種明顯的曲調(diào)色彩。

這首曲子雙手旋律具有獨(dú)立性，但是相互襯托、完美配合，京劇元素表現(xiàn)突出。左手流暢是它的技術(shù)難點(diǎn)。此練習(xí)曲“重點(diǎn)訓(xùn)練左右手快速、均勻的跑動(dòng)，雙手旋律既相對(duì)獨(dú)立，又相得益彰，并有明顯、細(xì)致的力度對(duì)比”[2]。這首升C大調(diào)黑鍵多的曲子對(duì)于手指敏捷精準(zhǔn)的要求較高，而C調(diào)則注重流暢均勻。兩個(gè)調(diào)的音色也大不相同。這就要在我們平時(shí)練習(xí)時(shí)多加練習(xí)左手，而且要慢速練習(xí)，均勻流暢地彈出來(lái)，左手在練習(xí)曲里是曲調(diào)的低聲部伴奏，但它具有相對(duì)的獨(dú)立線(xiàn)條。曲子的引子后面，左手的下行伴奏要彈得流暢，尤其是左手的句尾，容易在彈下一小節(jié)的時(shí)候而忽略了前一句的低音尾音。一定要對(duì)左手句尾加以技術(shù)性控制，起到承上啟下、起承轉(zhuǎn)合的作用。

從這段曲子中我們可以看到這一段左右雙手的連線(xiàn)不是同時(shí)結(jié)束的，所以演奏時(shí)更要注意兩手在一起合奏時(shí)，著重聆聽(tīng)左手低聲部的線(xiàn)條流動(dòng)。除了彈好右手的旋律線(xiàn)條部分，要加強(qiáng)聽(tīng)覺(jué)對(duì)左手的控制。在彈琴的時(shí)候，我們不僅要看譜子上的音符，在做技術(shù)處理的時(shí)候耳朵也要努力地去聽(tīng)，去聽(tīng)和聲不同的走向和在不同聲部所要做不同的處理，這樣才能更加有效地快速進(jìn)入曲子音樂(lè)的本身。在彈奏上重點(diǎn)突出左手的運(yùn)用，訓(xùn)練左手的快速跑動(dòng)，并在快速跑動(dòng)中體現(xiàn)出細(xì)致、明顯的強(qiáng)弱力度變化，既要快速穩(wěn)定又要突出力度對(duì)比。這首曲子的左手走向多為下行，下行在彈奏中多做漸弱處理。這一段它要求左手彈得輕巧，力度上要輕重有致，按照節(jié)拍左手就像京劇中的鼓點(diǎn)一樣，節(jié)奏鮮明，將曲調(diào)的效果烘托出來(lái)。這對(duì)手指的控制能力和節(jié)奏感有不小的挑戰(zhàn)，這種難度較高的曲子對(duì)我們彈奏者也是一個(gè)大的考驗(yàn)。京劇中的鼓點(diǎn)節(jié)奏特征尤為明顯，同時(shí)左手頻繁的強(qiáng)弱變化更能突出京劇中鼓點(diǎn)的特點(diǎn)，左手多為分解琶音，要注意左手小指的力度，四個(gè)音為一組，左手小指的第一音要突出出來(lái)，同時(shí)右手的旋律線(xiàn)條也在不斷拉長(zhǎng)。

（二）京劇柳青娘曲牌

第二首練習(xí)曲運(yùn)用了京劇柳青娘曲牌。柳青娘曲調(diào)明快，常用來(lái)為花旦角色的形體動(dòng)作伴奏。這首曲子主要為右手雙音練習(xí)，同時(shí)作者將柳青娘曲牌做了加花變奏的改編，使曲子更為豐富和流暢，不再單一性。有一半的旋律是由雙聲部構(gòu)成，節(jié)奏類(lèi)型由斷奏和變奏相結(jié)合，演奏者要加強(qiáng)右手的練習(xí)，否則錯(cuò)音亂音、指法問(wèn)題等都會(huì)影響曲子的不流暢，影響主旋律線(xiàn)條的音樂(lè)性。曲子后半部分的雙音以及八度要求演奏者準(zhǔn)確快速精準(zhǔn)地彈出，同時(shí)后面的八度要寬廣減慢并且很強(qiáng)地彈出來(lái)。

這首曲子主旋律的層次感與聲部走向要清晰明確，要求彈奏者在彈奏中突出高音旋律，這樣才能使曲子有如歌流暢的感覺(jué)，并進(jìn)行斷奏和變奏相結(jié)合的訓(xùn)練。這首曲子的雙音和弦觸鍵要有技巧性，要把聲音集中到指尖上，手腕放松，小臂帶動(dòng)手腕力量集中到手指，彈完一個(gè)和弦手腕馬上放松，這樣才能使音色更加集中，并且使音色更加有重心。本曲的主題一共出現(xiàn)4次，第3次出現(xiàn)在上方五度，曲調(diào)更顯婉轉(zhuǎn)。經(jīng)過(guò)幾個(gè)過(guò)渡句后，主題以響亮的形式再次展現(xiàn)出來(lái)。這就要求左手的力度要加強(qiáng)，低音要有力，中聲部左手的大指也要給予支持。彈的時(shí)候此處要自由些，常用的速度是慢起加快，有種散板自由的感覺(jué)。最后結(jié)尾的一小節(jié)可以有漸慢處理。

（三）京劇石榴花曲牌

第三首練習(xí)曲運(yùn)用了昆曲石榴花曲牌。石榴花曲調(diào)優(yōu)美、旋律舒展，易于抒情。這是一首織體采用托卡塔方式的練習(xí)曲，是單二部曲式。樂(lè)曲運(yùn)用了大量的音程，開(kāi)頭前四小節(jié)就用和弦音程來(lái)引入。開(kāi)始即為強(qiáng)，就要注意和弦的觸鍵，要大臂帶小臂、小臂帶手腕，聲音集中在手指指尖上，并且手腕放松，使聲音更加有穿透力。這首曲子的右手在體現(xiàn)和聲線(xiàn)條飽滿(mǎn)性的同時(shí)還得注重上方音主旋律的突出，并且增加流動(dòng)性。左手八度增加了曲子聲線(xiàn)的濃重性，也同時(shí)重點(diǎn)練習(xí)雙手快速交替，相互配合，保持連貫性。既要重視旋律的流動(dòng)線(xiàn)條性也要注意聲音的均勻，保持顆粒清晰。注意強(qiáng)弱的對(duì)比和對(duì)聲音的控制。

開(kāi)頭的前四小節(jié)是引子，Maestoso要彈得寬廣一些，使曲子氣息變得更長(zhǎng)?？楏w上變?yōu)殡p聲部分解音型，運(yùn)用了三和弦的和聲方式，曲子開(kāi)始就由和弦彈出，逐步分解進(jìn)入托卡塔的練習(xí)。托卡塔的特點(diǎn)大多數(shù)是速度較快、節(jié)奏緊張急促，這對(duì)演奏者有了更高的要求。托卡塔就是觸碰的意思，它富有自由即興性的特點(diǎn)，用連續(xù)的分解和弦以快速的音階交替構(gòu)成，所以風(fēng)格也叫觸技曲。是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的一種曲風(fēng)。音樂(lè)代表著熱情、自由、狂想與激情的風(fēng)格。

這首曲子要求節(jié)奏鮮明有力、右手旋律要清楚。引子與首尾相互應(yīng)，和弦與左手均勻交替，重音落在左手的八度和弦上，注重每小節(jié)的第一拍和第三拍。雖然雙手交替彈奏，但主旋律線(xiàn)條要連貫，體現(xiàn)出力度的變換，力度的變化幅度要大一些。注意強(qiáng)弱的多次轉(zhuǎn)換，比如f-p、f-pp等，使整個(gè)曲子彈起來(lái)更有層次，更有跌宕起伏，氣勢(shì)雄偉，使之富有戰(zhàn)斗的氣勢(shì)。我們平時(shí)練習(xí)的時(shí)候一定要注意強(qiáng)弱關(guān)系，特別注意左手每一小節(jié)的第一拍和第三拍，左右手相互配合、相互交替，節(jié)奏緊湊，左手第一拍和第三拍均為八度，重音落在八度上，而這一段節(jié)奏緊張，強(qiáng)弱明顯，并且雙手節(jié)奏音型模仿京劇鼓點(diǎn)，節(jié)奏層次鮮明，托卡塔特點(diǎn)也尤為突出，速度較快，節(jié)奏緊促，雖然是弱起，之后再不斷加強(qiáng)，分為三個(gè)層次，從P到mp最后到f，層次感非常明顯，帶給人一種激動(dòng)狂放的感覺(jué)。曲子的結(jié)尾有rfz標(biāo)記，然后進(jìn)入ff，給人一種特別鏗鏘有力的感覺(jué)，富有戰(zhàn)斗的氣勢(shì)。曲子的結(jié)尾是以和弦到最后，和弦的力量一定要集中到指尖，手腕放松，大臂帶小臂，讓聲音更加集中，讓每個(gè)音都富有活力，使旋律連接起來(lái)，讓音樂(lè)更有流動(dòng)性。

整首曲子尤為重要的是練習(xí)右手的雙音，指尖的力度一定要落在右手雙音的上方音主旋律，同時(shí)，中聲部的伴奏音型也要始終保持均勻連貫，要突出鏗鏘有力的節(jié)奏，并且控制好音色和手指的力度處理，使整首曲子恢宏大氣。

（四）京劇柳搖金曲牌

練習(xí)曲第四首運(yùn)用了京劇曲牌柳搖金的音調(diào)。柳搖金是一種節(jié)奏明快、曲調(diào)新穎的傳統(tǒng)曲牌，多用于各種舞蹈、擺隊(duì)等場(chǎng)景。這是一首單三部曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)曲。這個(gè)練習(xí)曲主要是對(duì)手指的伸張練習(xí)，織體形式采用雙手十六分音符的快速跑動(dòng)。這對(duì)手指的靈活度要求非常高。雙手快速伸張的同時(shí)，右手彈奏的雙聲部要突出高聲部的旋律，但左手低聲部的伴奏也要清晰流暢。曲子在前半部分左手就出現(xiàn)了16度的跨越，第四小節(jié)第二拍第三、四個(gè)音符的跨越很遠(yuǎn)，要把降F理解為降E的倚音來(lái)處理。第17小節(jié)旋律在右手的高音部分，突出小指，但同時(shí)也要注意左手中聲部的保持進(jìn)行。注意聲部間平衡的同時(shí)，也要注意強(qiáng)弱的變化，這一樂(lè)句從mp起一直在漸強(qiáng)到mf，然后又弱起漸強(qiáng)，注意音樂(lè)層次的變化。這首練習(xí)曲在變化手法上也有了中國(guó)式的改變，采用了五聲調(diào)式，并且運(yùn)用了五度調(diào)式的轉(zhuǎn)換，在這首曲子當(dāng)中進(jìn)行時(shí)，右手就變?yōu)橹胶拖遥⑶疫€運(yùn)用了京劇唱腔中緊拉慢唱的手法，使曲子更加深入人心。

這一段更加要求彈奏者練習(xí)柱式和弦的彈奏，能量爆發(fā)，手指張開(kāi)，手腕平穩(wěn)，肘關(guān)節(jié)不能僵硬，要放松、要抖開(kāi)，大臂打開(kāi)，雙手手指要觸鍵敏捷準(zhǔn)確、大量的十六分音符要在快速跑動(dòng)中保持音色飽滿(mǎn)、音質(zhì)清晰集中。這首曲子的兩小節(jié)引子和結(jié)尾是華麗的，明亮而歡愉，這是一首具有較高技術(shù)難度的練習(xí)曲，需要理解著去練習(xí)。第四首練習(xí)曲不僅訓(xùn)練了雙手的獨(dú)立性和手指靈活的顆粒性，同時(shí)也對(duì)手指的音色、力度的控制能力進(jìn)行了有效訓(xùn)練。

三、四首練習(xí)曲的音樂(lè)表現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)

這四首練習(xí)曲中的前兩首和最后一首均是側(cè)重兩手的獨(dú)立性，使雙手在彈琴過(guò)程中充分發(fā)揮各自的獨(dú)立性，既要把曲子彈得流暢，又要使雙手的旋律各自有獨(dú)立的線(xiàn)條，旋律的轉(zhuǎn)換要自然，做到獨(dú)立不倚。這幾首練習(xí)曲織體的設(shè)計(jì)也是為了訓(xùn)練左右手的獨(dú)立性和音符的顆粒清晰性，既要求保持速度快速平穩(wěn)進(jìn)行，又要體現(xiàn)音符彈奏的顆粒清晰飽滿(mǎn);既要練習(xí)觸鍵敏捷和觸鍵速度，又要練習(xí)彈奏精準(zhǔn);既要強(qiáng)調(diào)彈奏的指法，又要練習(xí)手的伸張。除第一首練習(xí)曲外，其他三首練習(xí)曲都側(cè)重練習(xí)雙音的彈奏，運(yùn)用了雙聲部的手法，突出訓(xùn)練在彈奏雙音中高音部分，訓(xùn)練并掌握手指對(duì)音色及力度變化的控制能力。雙音的彈奏一定要注意突出旋律的線(xiàn)條，不要將旋律線(xiàn)條切分開(kāi)來(lái)，要使樂(lè)句的氣息拉長(zhǎng)，并且彈奏雙音時(shí)要突出上方音，這樣才能將旋律的音樂(lè)性保持下去。

第一首和第四首練習(xí)曲采用了單三部曲形式。這兩首練習(xí)曲在旋律上借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)曲牌的特點(diǎn)，將中國(guó)與西方的音調(diào)構(gòu)思完美融合，曲式結(jié)構(gòu)上也多數(shù)運(yùn)用了西方傳統(tǒng)曲式樂(lè)段結(jié)構(gòu)。第二首練習(xí)曲的曲式架構(gòu)則是采用了單二部曲式結(jié)構(gòu)。第一首左手練習(xí)曲，顧名思義訓(xùn)練的是左手的跑動(dòng)，并且左手在彈奏時(shí)要襯托右手的旋律，在左手快速跑動(dòng)時(shí)也要注意帶有l(wèi)eggiero處力度上要有細(xì)微的變化，同時(shí)在跑動(dòng)時(shí)也要注意手指顆粒清晰均勻、觸鍵準(zhǔn)確、手腕放松。第二首與第一首同樣注意雙手的獨(dú)立性，但不同的是第二首更加側(cè)重右手雙音的練習(xí)。雙音訓(xùn)練的是手指對(duì)聲音的掌控能力，同時(shí)更加是對(duì)和聲性不同聲部的控制能力的訓(xùn)練。第二首演奏是則要突出高聲部旋律，要有如歌的感覺(jué)。同時(shí)第二首出現(xiàn)了許多八度，特別是在結(jié)尾部分，而且要求用ff力度彈出Allargando寬廣的感覺(jué)，此時(shí)需要大臂打開(kāi)，手腕放松，手指力量集中，觸鍵速度不要過(guò)快。第三首與第二首一樣運(yùn)用了大量的雙音技巧，同時(shí)也運(yùn)用了托卡塔的藝術(shù)特點(diǎn)，速度較快，節(jié)奏緊張。第四首側(cè)重的是雙手伸張練習(xí)，與前三首不同的是在中間部分加入了中國(guó)調(diào)式元素，采用了五聲調(diào)式、五度轉(zhuǎn)換。這一部分也是采用和弦的技巧，演奏時(shí)要手腕平穩(wěn)，肘關(guān)節(jié)打開(kāi)。這四首練習(xí)曲充分鍛煉了手指的靈活性以及觸鍵時(shí)手指對(duì)音色的控制。

四、四首鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作意義

倪洪進(jìn)鋼琴練習(xí)曲的可貴之處是作曲家對(duì)正確熟練地運(yùn)用鋼琴語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)深藏在這些傳統(tǒng)音樂(lè)遺產(chǎn)中的民族精神和氣韻，做出了具有啟發(fā)性的、有益的探索，拓寬了中國(guó)色彩鋼琴樂(lè)曲的創(chuàng)作道路，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)走向世界開(kāi)辟了道路。

京劇藝術(shù)無(wú)疑是博大精深的，是一個(gè)巨大的藝術(shù)寶藏，把京劇元素融合到鋼琴獨(dú)奏當(dāng)中也是作曲家創(chuàng)作的一種突破，從而讓作品更加深入人心，被人們所喜愛(ài)。當(dāng)今社會(huì)，具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴練習(xí)曲非常少，民族特色、戲曲元素相融合的更加匱乏，我們應(yīng)該更加努力讓我國(guó)鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展平衡，使中國(guó)鋼琴藝術(shù)快速發(fā)展，讓更多的人所接受。希望通過(guò)對(duì)倪洪進(jìn)鋼琴練習(xí)曲的研究，進(jìn)一步創(chuàng)作出更優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴曲作品，為鋼琴愛(ài)好者帶來(lái)新的啟發(fā)和新的靈感。倪洪進(jìn)的鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作為中國(guó)鋼琴樂(lè)曲，尤其是練習(xí)曲的創(chuàng)作探索出一個(gè)新的道路，開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)良好的典范。

注釋?zhuān)?/p>

[1]倪洪進(jìn).我寫(xiě)《鋼琴練習(xí)曲四首》的背景和在練習(xí)中要注意的問(wèn)題[J].鋼琴藝術(shù)，1996（04）：32—33.

[2]竇?青.倪洪進(jìn)《京劇曲牌鋼琴練習(xí)曲四首》分析[J].音樂(lè)創(chuàng)作，2008（05）：137—138.

（責(zé)任編輯：崔曉光）