音樂新作品的解讀

陳韶振

[摘 要]藝術(shù)寶藏的探索是終身的事業(yè)，而在校園里的學(xué)習(xí)只有短暫數(shù)年。許多學(xué)生在結(jié)束學(xué)業(yè)脫離老師的引導(dǎo)后容易迷失學(xué)習(xí)方向，在此背景下，本文對(duì)“如何獨(dú)立學(xué)習(xí)新作品”這一課題進(jìn)行了研究。

[關(guān)鍵詞]獨(dú)立學(xué)習(xí);結(jié)束學(xué)業(yè);學(xué)習(xí)方向

[中圖分類號(hào)]J624?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2019）06-0027-02

在漫長的學(xué)琴過程中，我們都會(huì)經(jīng)歷一位或者多位老師的悉心教導(dǎo)，幫助我們把一首首作品從生澀懵懂調(diào)教到成熟且富有音樂表現(xiàn)力。但我們總有一天會(huì)畢業(yè)，會(huì)離開老師，而自主地學(xué)習(xí)一首全新的曲目，從陌生到熟悉，從朦朧到清晰，最終帶著它走上舞臺(tái)將音樂內(nèi)在的能量傳遞給觀眾，除了離不開有規(guī)律地勤奮刻苦練習(xí)，我認(rèn)為還需要從綜合音樂修養(yǎng)、藝術(shù)審美、音樂知識(shí)儲(chǔ)備與拓展以及音樂學(xué)習(xí)熱情的保持這四個(gè)方面著重提升。這些能力是否提升也決定著演奏者能否擁有和延續(xù)良好健康的音樂生命力。

一、綜合音樂修養(yǎng)

鋼琴家的成功不僅僅是因?yàn)樗麄儞碛型昝赖氖种笝C(jī)能和得天獨(dú)厚的音樂感覺，更重要的是他們幼時(shí)便在綜合音樂素養(yǎng)方面得到全面成熟的培養(yǎng)并形成規(guī)范系統(tǒng)的練琴方法。我們國家的鋼琴教育注重基本功訓(xùn)練，培養(yǎng)了一大批有著高超技術(shù)的琴童，按常理說，他們肯定能夠勝任一切曲目，沒有任何障礙，但是很多能夠以原速流暢地演奏肖邦練習(xí)曲的同學(xué)卻沒有辦法數(shù)清楚某個(gè)莫扎特慢板樂章的節(jié)奏，導(dǎo)致一節(jié)鋼琴主課上成了一堂樂理課。而對(duì)節(jié)奏準(zhǔn)確性的把握恰恰是綜合音樂修養(yǎng)中最重要的一塊基石。所以當(dāng)我們?cè)诓粩嘧非筮M(jìn)一步完善技巧之余，對(duì)節(jié)奏嚴(yán)格的把控以及針對(duì)性的訓(xùn)練應(yīng)該永遠(yuǎn)在路上。尤其獨(dú)自學(xué)習(xí)一首現(xiàn)代派先鋒作品時(shí)，變幻莫測(cè)的節(jié)奏對(duì)腦力的考驗(yàn)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出煩瑣技巧對(duì)手指的要求。無論彈何等難度的曲目，達(dá)到了某種音樂的高度都不要脫離節(jié)拍器的幫助。

除了節(jié)奏以外讀譜訓(xùn)練也同樣重要。當(dāng)脫離了老師的指引，沒有人再教我們?nèi)绾螐椬鄷r(shí)，譜面上的一筆一畫將充當(dāng)老師這個(gè)指路人的角色。譜面是演奏者與作曲家最直接溝通的橋梁，每一個(gè)音樂術(shù)語、力度標(biāo)記、跳連音、時(shí)值、不同織體等都不只是簡單的一個(gè)符號(hào)，更是作曲家對(duì)音樂的最直接理解與表現(xiàn)、整個(gè)時(shí)代風(fēng)格的體現(xiàn)與演繹。很多學(xué)生在學(xué)習(xí)一首新作品的時(shí)候除了音高，其他的通通忽視。讀譜的訓(xùn)練其實(shí)就是一種良好習(xí)慣的培養(yǎng)，在拿到譜子的那一刻不要急著馬上在鋼琴上彈奏，而是先大致地閱覽多遍，分析作品整體的結(jié)構(gòu)與框架，再由淺入深，從每個(gè)音出發(fā)，每個(gè)聲部再到每一行從簡到繁循序漸進(jìn)地細(xì)讀，并且準(zhǔn)備好多種顏色的打記筆或鉛筆對(duì)重要的段落、標(biāo)記等做出批注。最后則對(duì)細(xì)節(jié)片段進(jìn)行研讀，對(duì)比作曲家本人其他作品與同時(shí)代其他作曲家類似的片段，尋找作曲家每一個(gè)標(biāo)注背后的音樂意圖，還原作曲家創(chuàng)作時(shí)的思考。訓(xùn)練好讀譜將會(huì)極大地提高練琴的效率。

如果說好聽的旋律是一首作品最美麗的外表，那么巧妙的和聲運(yùn)用則是作品最核心的靈魂。在我剛到德國學(xué)習(xí)的時(shí)候，由于我在和聲學(xué)習(xí)上的缺陷，我的老師停了我足足三個(gè)月的鋼琴課讓我好好去補(bǔ)習(xí)和聲課程。這就好比你完全不理解一篇文言文，就把它流利地背誦下來是沒有任何意義的。每次學(xué)習(xí)新作品時(shí)，我的德國老師總會(huì)非常精準(zhǔn)地勾勒出每個(gè)片段的和聲連接，這時(shí)你聽到的是完全不一樣的東西，音樂的旋律性歌唱性最大限度地被削弱，展現(xiàn)出更加清楚的和聲功能性，就像華麗輝煌的建筑褪去所有裝潢的磚瓦只剩下它具備承重功能的梁柱，更加清晰地讓你明白什么是它的核心與基礎(chǔ)。在我國的音樂教育知識(shí)體系里，和聲學(xué)習(xí)開始得較晚，大多數(shù)學(xué)生學(xué)習(xí)和聲這門課程更多的只是為了應(yīng)付考試，而恰恰它對(duì)鋼琴演奏乃至任何一門樂器的演奏是最具備現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義的。理解每一次音樂色彩的變化、力度強(qiáng)弱的對(duì)比，每一個(gè)音樂術(shù)語、重音標(biāo)記等的本質(zhì)都是因?yàn)楹吐暤淖兓⒐δ艿母淖兌枰龀鲇|鍵的改變和不同音樂的處理，理解和聲之后我們的彈奏就不會(huì)再是簡單的模仿，而是透過譜子的表面尋找挖掘更多音樂更深層次的內(nèi)容。在學(xué)習(xí)一首新作品時(shí)，達(dá)到一定的熟練程度之后不妨花一些時(shí)間分析一下自己所彈作品的和聲功能，并且嘗試著勾勒出所有和聲的連接，最大化地運(yùn)用我們所學(xué)的和聲知識(shí)，不再僅僅將其看作是一個(gè)考試工具。

二、藝術(shù)審美

藝術(shù)審美的本身雖然沒有對(duì)與錯(cuò)，但是它有一定的基本原則與規(guī)律。我們可以通過閱讀書本、聆聽不同的音樂形式、參加不同種類的藝術(shù)活動(dòng)等來進(jìn)一步提升藝術(shù)品位與修養(yǎng)。想要表達(dá)美首先得學(xué)會(huì)欣賞美，音樂只是藝術(shù)的一種，而藝術(shù)的種類還有文學(xué)、繪畫、舞蹈、雕塑、戲劇、建筑、電影等。我們可以走進(jìn)音樂廳去欣賞交響樂、歌劇、室內(nèi)樂等有別于鋼琴作品的音樂體裁，或是閱讀一本文學(xué)著作，走進(jìn)某繪畫大師的畫展，逛一天藝術(shù)博物館，等等，全面地建立起“知美”“懂美”“愛美”“創(chuàng)美”的正確的藝術(shù)品位三觀。

三、音樂知識(shí)儲(chǔ)備與拓展

大多數(shù)學(xué)生都缺乏閱讀書本的習(xí)慣。如果演奏者缺乏對(duì)作品背后的時(shí)代背景的了解與研究，我不認(rèn)為他對(duì)風(fēng)格的把握會(huì)是準(zhǔn)確的。很多的音樂靈感、音樂處理甚至對(duì)音色的判斷選擇我們都可以從書本上獲得。

比如一直以來大多數(shù)學(xué)生在演奏莫扎特的作品過程中對(duì)連奏沒有一個(gè)非常清晰的概念，通過翻閱書本可以找到莫扎特形容他作品中的連奏如同油在流動(dòng)一般的聲音，這就讓我們有了一個(gè)非常具象的想象和音樂模仿方向[1]。在現(xiàn)代鋼琴演奏中演繹巴赫賦格的時(shí)候，大多數(shù)人一味追求主題的主要性而犧牲同時(shí)正在進(jìn)行的其他聲部細(xì)節(jié)。然而，在施偉澤的《論巴赫》中便提到：賦格中緊密的邏輯結(jié)構(gòu)揭示了每個(gè)主要聲部的平等性[2]。我們?cè)趯W(xué)習(xí)演奏貝多芬“月光”奏鳴曲第二樂章時(shí)并不能非常準(zhǔn)確地理解音樂的內(nèi)涵，但是翻閱書本可以找到李斯特對(duì)這個(gè)樂章有過清楚具體的解讀，即為“開在深淵中的一朵小花”，這給了我們一定的參考價(jià)值。此外，演奏者在平時(shí)學(xué)習(xí)各種作品的時(shí)候可以了解到每位作曲家都會(huì)有自己的記譜習(xí)慣。沃爾夫在《施納貝爾鋼琴演奏要旨》中更是提到貝多芬在創(chuàng)作晚期作品時(shí)通過譜面標(biāo)記對(duì)演奏藝術(shù)提出了更加細(xì)致的要求——作品109第三樂章主題的第6小節(jié)中，貝多芬通過添加復(fù)雜的裝飾音，提示演奏者在此處做Rubato處理[3]。

閱讀每個(gè)作曲家的傳記去了解他們的成長背景和成長環(huán)境都是非常有必要的，如果你完全不了解貝多芬的命運(yùn)如此坎坷又如何更好地理解他音樂中的希望與力量？如果你不了解勃拉姆斯的感情世界又如何懂得他音樂中的自由與孤獨(dú)？如果你不了解肖邦所處時(shí)代的背景又如何體會(huì)肖邦作品中強(qiáng)烈的愛國主義情感？大到整個(gè)西方文明史，小到具體某個(gè)作品背后的故事，都可以很直接地幫助我們理解音樂走進(jìn)作曲家的內(nèi)心深處。

除去學(xué)習(xí)了解書本上的知識(shí)之外，我們還可以走進(jìn)自然。作曲家們大多熱衷于漫步與旅行，他們的很多靈感都是來源于大自然或是旅行中的所見所聞。比如你不曾到達(dá)海濱親眼看過港口的繁忙與壯美又如何能演奏好阿爾貝尼斯的伊比利亞“港口”呢？又如何在練習(xí)李斯特的瑞士游記“日內(nèi)瓦的鐘聲”常常困惑于踏板需要一個(gè)怎么樣的混響？而當(dāng)你漫步在歐洲的城市里聽到教堂的鐘聲敲響你就會(huì)明白一切了。你若不曾領(lǐng)略過春天里田野的風(fēng)光又如何對(duì)門德爾松音樂中對(duì)大自然的贊美與熱愛感同身受呢？很多知識(shí)我們可以從書本中獲得，可以從老師或是他人口中獲得，但是更多的靈感與感受還是需要我們走出書本走出琴房去親身體會(huì)。

四、學(xué)習(xí)熱情的延續(xù)

很多學(xué)生畢業(yè)之后逐漸地疏遠(yuǎn)了練習(xí)，對(duì)音樂的熱情也不如當(dāng)初，能夠堅(jiān)持有規(guī)律地練習(xí)并且不斷地學(xué)習(xí)新作品挑戰(zhàn)自我者少之甚少，當(dāng)然會(huì)有很多客觀的因素影響著，一路的學(xué)習(xí)那么多的困難我們都克服了，卻在正值可以發(fā)揮我們所學(xué)之長盡情地探索音樂這個(gè)包含萬物的瑰麗世界之時(shí)慢慢地停下我們前進(jìn)的腳步實(shí)屬可惜。我認(rèn)為保持初心與熱情可以從三個(gè)方面來進(jìn)行。第一是榜樣的樹立，這個(gè)榜樣可以大到世界級(jí)的鋼琴大師，也可以近到身邊的優(yōu)秀同行者，離開了學(xué)校與老師我們的鋼琴學(xué)習(xí)可能會(huì)失去競爭的壓力與動(dòng)力。雖然我個(gè)人認(rèn)為音樂應(yīng)該是純粹的，每個(gè)人的表達(dá)都是獨(dú)一無二的，不能用來對(duì)比與競爭，但是學(xué)習(xí)是需要?jiǎng)恿Φ?，我常常把大賽獲獎(jiǎng)?wù)弋?dāng)成我的榜樣，也當(dāng)成我奮斗努力的目標(biāo)，聆聽他們演奏的作品，學(xué)習(xí)他們的長處，這樣我能夠獲得源源不斷的動(dòng)力去學(xué)習(xí)新作品。第二方面是養(yǎng)成廣聽新作品的習(xí)慣，從巴洛克時(shí)期到現(xiàn)代先鋒派，優(yōu)秀的作品數(shù)不勝數(shù)，而我們?nèi)绻恐苌踔撩刻於蓟ㄒ恍r(shí)間聆聽尋找從未聽過觸及過的作品，這樣我們可以不斷地從音樂的皓月繁星中找到屬于你的世界。第三方面是尋找不同的演奏平臺(tái)與機(jī)會(huì)，音樂給人類帶來力量，但需要靠音樂家來傳遞這個(gè)力量。雖然不是人人都能成為音樂家，但這也不妨礙我們尋找表達(dá)自己的機(jī)會(huì)。而演出的機(jī)會(huì)能夠點(diǎn)燃我們學(xué)習(xí)熱情的同時(shí)，也會(huì)更加促使我們的練習(xí)效率大大提高。獲得演出的成功后我們從中會(huì)獲得極大的滿足感與幸福感，從而進(jìn)一步加深對(duì)新作品學(xué)習(xí)的渴望，所以不要放棄任何一個(gè)可以演奏的機(jī)會(huì)和平臺(tái)。

獨(dú)自學(xué)習(xí)鋼琴新作品是一個(gè)既簡單又復(fù)雜的過程，可能在初期會(huì)有許多的不適應(yīng)與困難，但只要我們掌握了正確的方法，加強(qiáng)了其他的附屬學(xué)習(xí)進(jìn)入到一個(gè)非常良性的學(xué)習(xí)新作品循環(huán)中，我相信音樂在給你帶來幸福的同時(shí)還能夠把這份幸福傳遞給更多的人！

注釋：

[1]勛伯格.不朽的鋼琴家[M].廣西：廣西師范大學(xué)出版社，2014（06）：24.

[2]施偉澤.論巴赫[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2017（08）：315.

[3]沃爾夫.施納貝爾鋼琴演奏要旨[M].江蘇：蘇州大學(xué)出版社，2015（10）：64.

（責(zé)任編輯：張洪全）