邁克爾·沃爾夫大都市生活的拷問者

隗延章

邁克爾·沃爾夫最知名的系列作品《建筑密度#39》，2005年 。

邁克爾·沃爾夫

“有時(shí)候生活在大城市真的很令人沮喪，我想展現(xiàn)的是他們的煎熬。如果不把這些展示出來(lái)，我們都意識(shí)不到自己生活得竟然如此糟糕?！边~克爾·沃爾夫曾對(duì)媒體這樣感慨。

邁克爾·沃爾夫是一名1954年出生于德國(guó)慕尼黑的攝影師，曾三次獲得荷賽獎(jiǎng)。今年4月，他在睡夢(mèng)中逝世于香港長(zhǎng)洲的公寓，享年64歲。

他最為知名的攝影作品，帶有一種對(duì)大都市生活的拷問色彩。香港的摩天大樓，在他的照片中壓抑、密不透風(fēng)，日本地鐵中的乘客，在他的鏡頭下，像是被關(guān)在罐頭中的沙丁魚。

“它們一點(diǎn)也不美”

邁克爾·沃爾夫早年曾在歐洲、美國(guó)、加拿大生活，后來(lái)在德國(guó)雜志《Stern》任駐香港的攝影記者。但他作為藝術(shù)家生涯的真正開端，要從2002年SARS侵襲香港說起。

2003年4月的一天，他的兒子放學(xué)回來(lái)，對(duì)他說，“爸爸你知道嗎？我最好朋友的父親昨天去世了?！彼钠拮油耆罎⒘?，對(duì)他說，“我不能在這待著了，我要回德國(guó)去?！?p>

在香港《后門》系列中，攝影師捕捉到來(lái)自城市街道的碎片。城市私人空間的逼仄，迫使居民們重新開墾公共空間以滿足他們的基本需求。

選自《后巷臨時(shí)方案》系列，2003年-2015年

《建筑密度 # 119》，2009年

邁克爾·沃爾夫最知名的系列作品《建筑密度》。攝影師裁掉天空和地平線后的畫面仿佛無(wú)限延伸、永無(wú)止境。除了照片本身抽象鮮明的藝術(shù)形式，觀看者更加好奇于隱藏在高密度建筑中的無(wú)數(shù)生命。

《建筑密度 #75》，2006年

邁克爾·沃爾夫突然意識(shí)到，自己已經(jīng)在香港生活九年，卻從未拍攝過這里。此前，他總是忙于去香港之外拍攝，回香港只是編輯圖片。“我感到內(nèi)疚?！彼谝黄允鲋羞@樣寫道。

最終，他選擇留在SARS侵襲中的香港，并且拍攝它。那段時(shí)間，他每天早晨6點(diǎn)出門，穿梭于香港的大街小巷，直到晚上6點(diǎn)，帶著膠卷，回到暗房沖印。

SARS中的香港街頭，人們戴著口罩，所有事物異常沉默。對(duì)邁克爾·沃爾夫來(lái)說，卻是一段至關(guān)重要的時(shí)光。他在這期間找到了自己看待香港的視角：香港的高樓大廈。

起初，他只是拍攝摩天大樓整體的照片，這樣的照片，并未打動(dòng)他自己。于是，他將照片中的天空和地平線裁剪掉，他照片中的建筑，從此看不到邊界。在觀看者的想象中，高密度的住宅大樓似乎在無(wú)限延伸和重復(fù)，給人一種壓迫感。這在日后成為他最知名的系列作品《建筑密度》。

“（觀看照片時(shí)）你不知道它到底有多大，可能5倍，可能20倍，甚至100倍。這種錯(cuò)覺確實(shí)傳達(dá)了我們?cè)诖蟪鞘兄兴w驗(yàn)到的東西。如果你去上海、香港，或任何一個(gè)中國(guó)大城市，你就會(huì)感到如此巨大的密度。”邁克爾·沃爾夫說。

這些的照片看起來(lái)很抽象，乍一看，像條形碼?？瓷弦粫?huì)兒，才意識(shí)到這是建筑。仔細(xì)觀察，照片中人們的生活細(xì)節(jié)會(huì)浮現(xiàn)出來(lái)：陽(yáng)臺(tái)上掛著一條毛巾，一扇略微打開的窗戶，或者有人的T恤掛在外面晾干。

他的妻子芭芭拉·沃爾夫曾對(duì)德國(guó)新聞社說，“他巧妙地隱藏了那些小小希望，在他的作品中，為那些細(xì)心的觀眾留下了人類抵抗或幸福的痕跡。”

如今，《建筑密度》中的照片，有些一幅賣到了45000美元的高價(jià)。相比他照片中人逼仄的生存空間，他的客戶過著截然不同的生活。收藏家們很多都擁有豪宅，在香港、里約熱內(nèi)盧、巴黎有多處房產(chǎn)。

“他們把這些作品買回家掛在墻上是因?yàn)樗麄冇X得這些照片很美，然而事實(shí)上，它們一點(diǎn)也不美，”沃爾夫說，“這有些諷刺。”

“這樣生活是否值得？”

人在大都市中的生活處境，逐漸成為沃爾夫最關(guān)注的議題。

2010年，他空閑的時(shí)候翻看文件夾，見到5張他15年前拍攝的照片。照片拍攝的是乘坐地鐵的人，因?yàn)閾頂D，人們的臉貼在車窗上。

拍攝這些照片時(shí)，他還在做攝影記者。那是1995年，他因?yàn)椴稍L沙林毒氣事件來(lái)到東京。他被地鐵車廂的擁擠程度震驚。在一個(gè)只有一條軌道，站臺(tái)上可以直接拍到對(duì)面列車窗戶的地鐵站，他用10分鐘拍下了這5張照片。

當(dāng)多年后，又一次看到這些照片時(shí)，他決定回到那個(gè)地鐵站，重新拍攝一組照片。但他忘記了地鐵站的名字，于是，聘請(qǐng)了一位研究員。研究員根據(jù)照片上地鐵車門的貼花，告訴他那是“小急田線”。沃爾夫來(lái)到東京，從“小急田線”每個(gè)車站都下車查看比對(duì)，最終發(fā)現(xiàn)當(dāng)初拍攝照片的是北澤站。

他計(jì)劃每年去北澤站4星期。期間，每天在北澤站地鐵高峰期7：45到8：50，對(duì)著擁擠的地鐵拍照。

《巴黎屋頂之四》，2014年

《東京壓縮 #18》，2010年

邁克爾·沃爾夫?qū)⑾鄼C(jī)對(duì)準(zhǔn)東京地鐵的窗戶。此時(shí)的密度不再是建筑而是人類，這些通勤者填補(bǔ)了地鐵車廂的每一點(diǎn)空間。

《東京壓縮 #75》，2011年

拍攝中，他有過放棄拍攝的想法。因?yàn)榇蠖鄶?shù)東京地鐵中的被拍攝者，不喜歡他的鏡頭。有人閉上眼，有人舉起手擋住臉，有人躲在金屬桿后面，甚至，有一位男士在他拍攝時(shí)，對(duì)他豎起了中指。

邁克爾·沃爾夫最終還是完成了拍攝，“我想展現(xiàn)的是‘煎熬，這種日復(fù)一日的折磨：每天上班花一個(gè)小時(shí)擠在里面，下班花一個(gè)小時(shí)擠在里面，像沙丁魚罐頭一樣。這不是一種有尊嚴(yán)的生存方式。”邁克爾·沃爾夫這樣解釋自己的作品。

這些照片集合為他的作品《東京壓縮》。這組作品和他在2003年拍攝的《建筑密度》，成為了他最廣為人知的兩組作品。一個(gè)拍攝于開闊的室外，一個(gè)拍攝于密閉的地鐵，卻對(duì)觀眾提出了相同的問題：這樣的生活是否值得？

拷問大都市生活的攝影師邁克爾·沃爾夫，在自己39歲那一年，也曾對(duì)自己生活產(chǎn)生過深深的迷茫。

那是1994年，他還在德國(guó)生活，陷入一場(chǎng)中年危機(jī)。為此，他離開德國(guó)，來(lái)到香港，為德國(guó)雜志《Stern》擔(dān)任駐香港的攝影記者。日后他對(duì)媒體回憶起這個(gè)選擇，“相比歐洲的缺乏變化，我迷上了亞洲的不可預(yù)測(cè)性。”

從此，直到今年4月離世，他人生最后的25年，每年近一半時(shí)間都生活在香港。離世前，他生活在香港長(zhǎng)洲，那是一個(gè)只有3萬(wàn)人口，生活節(jié)奏緩慢的島嶼。近兩年，他經(jīng)常拍攝長(zhǎng)洲的日出和云朵。

10年前，他接受媒體采訪時(shí)說，“世界上的每一個(gè)角落都在我腦中閃現(xiàn)，我在許多地方停留過，但沒有一個(gè)地方能讓我產(chǎn)生共鳴。最后，我在香港停了下來(lái)，我的整個(gè)身心都對(duì)我說，‘就是這兒了。”

最終，他在這里與世長(zhǎng)辭。