胡佩衡編《齊白石畫冊初集》題解

作者在進行美術(shù)史研究的過程中，對中國20世紀早期美術(shù)出版物進行了系統(tǒng)的梳理，過眼及蒐集珍本亦不在少數(shù)。此題解系列，作者將選取不同的切入點，介紹當時出版的一些珍貴畫冊，在介紹相關(guān)作品創(chuàng)作時代、出版背景和流傳情況的同時，也獨辟蹊徑為藝術(shù)品市場鑒藏提供了另一重佐證。

畫冊高約30厘米，寬約18厘米，線裝珂羅版，封面、封底均為米黃夾宣（毛邊紙）內(nèi)粘白綿宣，封面題簽為“齊白石畫冊，樊山署”，鈐朱文“嘉”。封面頁后有折頁（單面?。﹥蓮?，一為吳昌碩題“白石畫集”，一為胡佩衡[1]所撰前言及白石照片一張。封底頁前有折頁（雙面?。┮粡垼瑸楫媰园鏅?quán)及其他出版物廣告。畫冊內(nèi)含圖頁18張，翻閱時右手頁為空白頁，左手頁為圖?；驗榕虐娣奖?，所收作品既有縱向單幅一頁，也有縱向雙幅一頁，甚至還有橫向三幅一頁。其中，前15張收錄畫作27幅，分山水9幅、花鳥蟲蔬14幅、人物4幅。第16張收錄山水、花鳥扇面各1幅，第17張分兩段收錄書法作品1幅，第18張收錄北京城南寫生稿4幅。版權(quán)頁注明出版時間為“戊辰（1928）端午初版”，書名為《齊白石畫冊初集》，印行者為“胡氏石墨居（興華門內(nèi)北新華街）”，印刷者為“北京京城印書局”，發(fā)售處分別為“北京上海商務印書館”“北京青云閣富晉齋佩文齋”“北京琉璃廠崇文齋”，定價為“大洋一元二角”。另，版權(quán)頁正背面附錄《胡佩衡山水范本》《胡佩衡畫存第一集四版》《胡佩衡畫存第二集三版》《胡佩衡畫存第三集再版》《胡佩衡萬壑千巖圖長卷》《胡佩衡著畫箑叢談再版》《蕭謙中山水屏》《清湘書畫稿手卷》《大滌子山水精冊》《龔半千細筆山水自珍冊》《清宮藏黃子久富春山圖卷》共計11冊畫集廣告。

《齊白石畫冊初集》，書肆中頗為罕見，少為人知。國家圖書館古籍部藏有一冊，筆者見于民間者三冊，其中一冊為殘本重裝（版權(quán)頁左右顛倒）。近年，北京畫院意外查出十冊之多，當為胡佩衡的存本。筆者藏本為全本，封面、封底分別鈐“武漢市六中學藏書（登記號21972、書號135—134）”“新華書店古舊書門市部”。武漢市六中之印為繁體字，新華書店之印為簡體字，推測該書應為民國武漢中學藏書，新中國成立后流入書肆。恩師郎紹君先生乃白石書畫研究之權(quán)威，曾主編《齊白石全集》，并有白石著述多本刊行。筆者得書后，奉于先生賞。先生喜之，欣然于封底白棉宣題跋：“余作齊白石個案，多年查尋此冊而未得。今歲春曉弟搜而得之。余品讀數(shù)日，如對故人。胡佩衡乃齊氏藝術(shù)的終生支持者，此冊收入齊氏變法期間佳作卅余件，詩畫交輝，大匠風度，真百年一遇也。戊戌（2018）三月得見胡佩衡編齊白石畫冊初集，喜而題并記。紹君。”鈐朱文“郎”。

先生所謂“胡佩衡乃齊氏藝術(shù)的終生支持者”，一語道出此冊的編輯由來。胡佩衡幼喜繪事，得西陵山水畫家李靜齋指點，大量臨摹明清畫作。1918年入北大畫法研究會，從比利時畫家蓋大士學西畫，后被聘為導師，受蔡元培囑托著《山水入門》，主編《繪學雜志》。當時，胡佩衡雖年輕，卻與姜穎生、林琴南、金北樓、陳師曾、陳半丁、蕭謙中、湯定之、賀履之等畫壇名宿交往甚密，介于師友之間。據(jù)1959年《齊白石畫法與欣賞》記，他與白石訂交源于陳師曾。時佩衡為北大畫法研究會導師，而白石只是北漂于京的老畫師，陳師曾囑他多多助力白石老人。現(xiàn)胡佩衡家尚存當時齊白石委托賣房的一封書信：

冷盦仁兄先生鑒：承雅意殷殷，心殊銘感，吳缶廬所書數(shù)字及拙詩草，恐石印局日久隨意失去，未免懸懸，乞催其早早照像，照后還來為幸。日來畫興何如，璜畫頗不多，已生厭心矣。北京房捐重加，白石倘九十歲不死，目瞎指硬，不能作畫，生計死矣。房捐尤恐更加，奈何。今日已決計將房出賣，賣后出京。先生如有熟人，需買房者，如合意，請先生介紹，并請先生作居間人也。即請。白石后人之房亦決出賣，請先生皆可介紹，切切。待安，弟璜頓首。二月十五日。

言辭間，北京境遇之不佳直觀可見，而對佩衡“仁兄”的尊崇則無復贅言。

面對年長自己三十歲的“弟璜”，胡佩衡未曾辜負這份“尊崇”。20世紀20年代，白石老人在北京尚未享名時，胡氏便與之交往甚密，并助力于他。筆者藏一件白石小品，為胡氏舊藏，曾收錄于《齊白石畫法與欣賞》。畫為純墨色藤蘿小稿，邊角有殘。高約35厘米，寬約10厘米，款識“壬戌（1922）小年白石山翁戲墨”，鈐白文“齊大”、朱文“白石”。該作難得處有兩點：一、雖為畫稿，卻有題款與印章；二、所畫藤條中有復筆重勾，并“已圈者不要”。此種現(xiàn)象，白石畫作中絕無僅有?？计渚売?，或原為案頭小稿，因佩衡來訪，見而喜之，故加款相贈。胡氏在后來的出版中非常重視這件小品，與一件《紫藤》大作并置一頁，使人難辨尺幅。筆者得之后，郎先生于畫左題曰：“此圖乃白石戲墨之作，原為胡冷庵所藏。曾收入胡氏齊白石畫法與欣賞，又收入余主編之齊白石全集第二卷。今為春曉弟所得，白石老若有知，亦當莞爾。癸巳（2013）夏紹君識?！扁j白文“紹君”。懸之于書房，每每相對，不禁感慨齊胡之交，以及先生與我的師生之緣。確實，自齊胡訂交，胡佩衡就一直致力于齊氏繪畫的推廣，這本《齊白石畫冊初集》正是顯證之一。胡氏在畫冊中發(fā)表了一篇推薦白石老人的文字，錄如下：

齊璜字萍生，號白石。童年時曾習公輸之術(shù)，故又號木居士。湖南湘潭人，幼聰穎喜繪畫人物山水花卉鳥蟲之屬，無不精。書學冬心，詩宗放翁，而治印專師秦漢。王湘綺先生見其畫甚欣賞之，及讀其詩益驚其才，收為弟子。先生既得名師，交游日廣，而學日進。嘗謂作畫當以能得自然之精神者為上。畫山水，古人當推石濤，畫花卉，古人當推青藤雪個，今人則推缶老也。先生見解既超，故作品之意境深刻而新穎。法畫家克羅多氏謂先生作品之精神與近世藝術(shù)潮流殊為吻合，稱之為中國藝術(shù)界之創(chuàng)造者。日人之定購先生畫者，歲必數(shù)千幅。其為外人之推崇也如此。先生之作畫也，用筆自然又極慎重，非愜意之作，不肯予人。誠恐有一敗筆，為畫之累。近日畫家之用筆率意及以干擦為能事者，先生均斥之以其有誤后學也。先生性率直喜任俠，有古烈士風，故見有不平之事，即義形于色，噫世之衰也。人惟利之是圖，假藝術(shù)之名為自肥計者，比比然也。先生心潔面傲，藉挽頹風求諸今人，豈易多得哉。先生吾師也，吾欽其為人而又慕其畫，選輯先生近數(shù)年來作品成畫冊一集，印而行之。夫先生之精神學問筆墨區(qū)區(qū)者，固未能概括，而鼎嘗一臠亦足見一般云。戊辰（1928）正月涿縣胡佩衡拜識。

文辭雖有夸張之處，如日人每年訂畫數(shù)千之語，然卻情真意切，對“白石先生”的認可與推重盡顯筆端。

胡氏文中所提畫家克羅多，全名安德烈·克羅多（1892—1982），來自法國。曾求學于第戎美術(shù)學院，與中國留學生林風眠相識。1926年，林風眠主政北平藝專，邀其來華教授西畫，后隨林前往杭州國立藝專。1931年回巴黎，任教于第戎美術(shù)學院。1941年，辭職投身德占期的抵抗運動，成為法共一員。作為來華任教的歐洲畫家，克羅多意外成為中國的現(xiàn)代主義藝術(shù)推廣者。米歇爾·弗勞里森1931年10月在《藝術(shù)和藝術(shù)家》上刊出關(guān)于克羅多的文章指出：

如《世界畫報》《早報》等，每周都會出版藝術(shù)增刊?？肆_多成了他們的啟發(fā)者，我們因而能看到四頁一期的內(nèi)容中刊有皮維·德·夏凡納、卡波、馬奈、雷諾阿、德士比歐、馬爾凱、普魯東、蓬朋、塞尚、修拉、伯納爾、馬蒂斯、高更等等畫家的作品圖片，同時伴有中文撰寫的評述。

克羅多與齊白石相識，緣于林風眠力排眾議聘白石老人教授國畫。所謂“力排眾議”，指齊白石在民國畫壇并沒有今天這樣的崇高地位。相反，他是一個不為畫壇主流接受的“北漂老農(nóng)”。甚至，齊白石在藝專上課時還被人模仿湖南話鄙夷嘲笑。對此，白石老人毫不示弱，在自己畫上直接題“人罵我我亦罵人”，堪稱畫史絕無僅有的奇觀。然而，不同于本土畫家，克羅多以西方現(xiàn)代主義眼光發(fā)現(xiàn)了齊氏看似粗糲的筆觸中的語言價值，認為他符合世界范圍內(nèi)的藝術(shù)潮流。這份認可對當時的齊白石來說難能可貴?；蚩烧f，作為后來大師概念的“齊白石”三個字，克羅多也是早期的塑造者之一。

克羅多的外國人身份，對胡佩衡而言是推崇齊白石的重要依據(jù)之一。向公眾介紹白石老人時，他尤為鄭重地轉(zhuǎn)述了克羅多的“判詞”。也許今人難以理解，大師齊白石需要這樣的“判詞”嗎？答案是不僅需要，而且還特別需要。須知，時光倒溯彼時，北京畫壇能接受齊白石的不過陳師曾、胡佩衡等寥寥數(shù)人。甚至，陳師曾推薦齊白石參加中日聯(lián)展時，還遭遇湯定之的極力反對。當然，基于陳師曾當時的影響力，白石老人最終得以參加中日聯(lián)展，并成為胡佩衡前言中“外人之推崇”的重要來源。該展是陳師曾、金北樓和日方渡邊晨畝、小室翠云等人聯(lián)手推動的中日系列聯(lián)展中的“第二回”，全稱“第二回中日繪畫聯(lián)合展覽”。對齊白石而言，這不啻為人生逆轉(zhuǎn)的重要節(jié)點。展中，他一夜爆紅，成為日人眼中的畫壇“老”星。對于展覽效果，白石老人非常滿意，且對陳師曾的提攜之情也非常感恩。多年后，他還在《白石老人自述》中回憶：

陳師曾從日本回來，帶去的畫，統(tǒng)都賣了出去，而且賣價特別豐厚。我的畫，每幅就賣了一百元銀幣，山水畫更貴，二尺長的紙，賣到二百五十元銀幣。這樣的善價，在國內(nèi)是想也不敢想的。還說法國人在東京，選了師曾和我兩人的畫，加入巴黎藝術(shù)展覽會。日本又想把我們兩人的作品和生活狀況，拍攝電影，在東京藝術(shù)院放映。這都是意想不到的事。經(jīng)過日本展覽以后……我賣畫生涯，一天比一天興盛起來。這都是師曾提拔我的一番厚意，我是永遠忘不了他的。

日本對中國畫的選擇歷來與中國主流有所區(qū)別。從牧溪到南畫，日本水墨趣味與文人畫系統(tǒng)的差異明顯，加之20世紀初西方現(xiàn)代藝術(shù)在日本傳播甚廣，齊白石的“被選擇”并不太意外。但日本對齊白石的“追捧”似乎刺激了另外一位大師——吳昌碩。吳昌碩與齊白石，是20世紀中國畫史交相呼應的大師。但這是后來事，當時情況是吳昌碩早得大名，而白石還是無名小卒。就連對白石老人命運轉(zhuǎn)折起決定作用的陳師曾，也對吳昌碩執(zhí)以師禮，并建議白石取法吳昌碩進行“衰年變法”。白石老人對現(xiàn)實有著頗為清醒的認識，曾有“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才；我欲門下為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來”之詩，將吳昌碩與徐渭、朱耷并列，欲為“門下走狗”?；蛟S被這份謙卑打動了，1920年吳昌碩應胡鄂公[2]之請，為齊白石訂寫潤格。

吳昌碩與齊白石未曾謀面，然經(jīng)南湖引線，曾先后給白石訂寫潤格、畫集題字。其中，所題“白石畫集”四字用于《齊白石畫冊初集》封面后第一頁，款識“甲子（1924）六月吳昌碩時年八十一”，鈐白文“吳俊之印”。有趣之處正在于本冊所用缶老題字的年款“甲子六月”。相傳這一年，吳昌碩因齊白石在日本的成功，酸溜溜地說了句“北方有人學我皮毛，竟成大名”。白石聽聞后，自尊心頗受打擊，刻了一方“老夫也在皮毛類”印，邊款記：“老夫也在皮毛類乃大滌子句也，余假之制印，甲子白石并記。”刻了方印還覺得不過癮，齊白石在一幅同期《芭蕉書屋圖》中題詩云：“三丈芭蕉一萬株，人間此景卻非無。立身誤墮皮毛類，恨不移家老讀書?！鼻野显唬骸按鬁熳映适^畫題云：書畫名傳品類高，先生高出眾皮毛。老夫也在皮毛類，一笑題成迅彩毫。白石翁畫并題記。”有關(guān)“皮毛”之諷，缶老、白石“互懟”，雖各有怨氣不滿，卻也未失分寸，倒算當時畫壇之雅事。不過寫出“人罵我我亦罵人”的白石老人，很是恩怨分明。此事之前，白石文字稱吳昌碩多為“吳缶老”“缶老”，此后則變成“吳缶廬”“老吳”，甚至“吳昌碩”。前述白石委托胡佩衡賣房信函，即為一例。

齊白石對“皮毛”的回擊，有印章、畫跋和詩文為證。然缶老的“皮毛”之譏，卻缺乏直接文獻。不過無風不起浪，此事在民國畫壇并非秘聞。啟功就曾在中國畫學研究會內(nèi)有所耳聞。想來，當是缶老閑來碎語被人傳播。值得玩味的是：為何甲子年（1924），吳昌碩一邊題寫“白石畫集”，一邊又腹誹齊白石的成功？須知，改變白石老人命運的“第二回中日聯(lián)展”是1922年的事。若“皮毛”之譏是因為齊白石在日本的成功，為何會發(fā)生在兩年后？且同時應邀為白石題字？考1922年中國畫家赴日聯(lián)展，《申報》5月報道中有吳昌碩而無齊白石（可能白石老人并未被人關(guān)注），但展覽圖錄卻沒有吳昌碩而有齊白石。此事頗為蹊蹺，如吳昌碩參加該展，定然不會缺席圖錄。那新聞報道中何以有吳昌碩之名？想來可能缶老原定參加，后因故未參加，報道未能及時獲悉。如吳昌碩未參加該展，自然不會有展覽上的冷暖對比，也就不會在意白石賣得好壞了。但為何兩年后，缶老又在意起來了？值得我們注意的是，1924年4月至5月，“第三回中日聯(lián)展”在北京舉辦，聲勢浩大。不僅日方來人甚眾，且逢印度詩人泰戈爾訪華并觀看該展，可謂當時文化界盛事之一。泰戈爾會見名單中，齊白石與徐悲鴻、陳半丁、姚茫父等并列，白石老人因此還有《泰戈爾畫像》傳世。如果說1922年“第二回中日聯(lián)展”是齊白石“墻外開花”的起點，那么1924年“第三回中日聯(lián)展”可能就是老人國內(nèi)聲名塑造的重要推動力。或許，該展效應6月還未傳至上海，故吳昌碩應邀為白石畫冊題字。然此后，北方不斷傳來老人的“成功”，加之缶老周遭各種碎語，引發(fā)吳昌碩對這位剛剛獲得自己題字的“客戶”私下嘲諷，倒也符合邏輯。齊白石對“皮毛”之譏雖很在意，且做出了反應，卻沒有影響他在1928年出版的畫冊首頁仍然用了缶老之題。只是可惜，此時吳昌碩已然仙逝，未及目睹。

翻閱《齊白石畫冊初集》，猶如重返20世紀20年代齊白石人生逆襲的現(xiàn)場。冊中所涉人物，在看上去平靜、正常的“編輯”中隱藏了豐富流變的動態(tài)現(xiàn)實。其中，還有白石老人的照片印于胡佩衡前言之上，記“齊白石先生乙丑年（1925）六十四歲玉照”。此照中的齊白石不是后來常見的“耆老”形象，而是一位精干長者，目光矍鑠。不知何故，胡適先生考齊白石“瞞天過海”時，似乎未曾注意這張照片上的題記。乙丑年（1925）白石老人64歲，那其生年應為1861年（咸豐十一年，辛酉），與齊氏《自狀略》吻合。但胡適通過齊白石早年記載如《母親周太君身世》等，認為其生年是1863年（同治二年，癸亥），與《自狀略》差了兩歲。對此，胡適解釋是因為老人算命說75歲有大災，故用“瞞天過?！狈▽⒛挲g改為77歲，出現(xiàn)了兩年之差。若真如胡適考，那在白石老人75歲之前的1925年就不應該出現(xiàn)兩歲之差。或許兩歲差并非“瞞天過?！?，而源自南方人虛實記歲之習慣，疊以民國紀年變革帶來的差異。

就此而言，《齊白石畫冊初集》給我們留下很多線索，引導我們走近20世紀20年代的齊白石，而非慣識中的“白石大師”。須知，白石老人的“北漂”是一次“衰年逆襲”，從寂寂無聞到飽受爭議，直至萬世景仰，堪稱民國畫壇最大的“神話”。后人看到結(jié)果，再以此想當然齊白石的“民國生涯”，實是“后世之明”見“前世之事”，謬而不自知。故《齊白石畫冊初集》的編輯，對胡佩衡而言是需要勇氣與執(zhí)著的?；蚩烧f，齊白石早期生涯中給予他認可與肯定的寥寥數(shù)人，都是“神話”的塑造者與參與者。而畫冊題簽人樊樊山[3]，亦為其中重要人物之一。樊山題簽為“齊白石畫冊”，不同于版權(quán)頁《齊白石畫冊初集》之名，與吳題相比雖“冊”“集”不同，然獨立成書的概念實同。究其緣由，或因早先出版計劃為單獨一本畫冊，請人題名時并無“初集”概念。1902年，齊白石于西安得以結(jié)交樊山，并觀其所藏八大、金農(nóng)、羅聘、徐渭、石濤諸家畫作，深受影響，畫風由工轉(zhuǎn)寫。樊山晚年閑居北平，以詩酒自遣，對白石亦甚看重，曾為名不見經(jīng)傳的齊白石撰寫治印潤格。白石甚為感念，贈樊山鵝絨被御寒。此事，樊山有律詩《樊山老人謝齊白石先生贈鵝絨被歌》以表欣喜。另據(jù)北京畫院藏樊山手稿《齊山人筆單并序》可知，早在訂交第二年，樊山即對白石有知遇之恩，現(xiàn)錄如下：

湘潭齊山人，少貧有奇慧，能雕繢萬象，斤風鏤冰。王湘綺先生見其印譜，奇賞之，招致門下，教之讀書，學為詩。有國初六家風格，所畫山水、人物、禽蟲、花果，兼有四王五（吳）惲、朱耷、道濟、金農(nóng)、羅聘之長。尤工美人，軼余集、改琦而上之近世費丹旭、顧洛，不中作仆也。山人性冷峭，湘撫某公雅相知重，遣材官持百金往聘。至門問齊先生，有衣短布衣者應客曰，山人出游未歸，素不謁官府，不敢受金。材官怒馳去，短衣者即山人也。湘人求畫求篆刻，皆不應。獨善湘潭郭葆生、桂陽夏五彝。兩君居關(guān)中，招山人來游關(guān)中，求畫求篆刻者一不應，如在湘中時。與余一見如舊相識。今當偕五彝入都，余謂都中求畫求篆刻者當十倍。秦楚深閉，固拒而不得，不若高其價以待之。唐解元賣青山之錢，以辦蔬飯，自有煙嵐氣息，持歸奉丹，香溢陔蘭矣。今以愚意，逐列價目如左：白石草衣畫。寫意山水條幅，每幅廿金，工細者倍之；寫意美人條幅，每幅廿金，工細者倍之；寫意花鳥人物，每幅廿金，工細者倍之；團扇折扇每枋四金，工細者八金；冊頁每部八開者十六金，十二開者廿四金。方廣漢尺一尺為本，加大者倍之，工細者倍之；手卷長三尺者十二金，加長一尺加四金，逾丈者百金，三丈者三百金。工細者倍之，凡卷逾二丈，皆先收筆資，十年交畫；傳真無論直幅橫看，每幅百金。印章，常用之印每字二金。印石方廣逾寸者每字三金，加大者照加。石徑二分，字若黍粒者，每字十金。墓志墓表無價，細刻白竹扇骨無價。此其大略也。昔永興殘?zhí)机Q字易斗米，一口字直數(shù)金。東坡枯木竹石，月須米五斛酒數(shù)升，以十年計即須米六百石乃易一畫，而皇甫持正之三千字，三千絹猶為廉矣。余為山人評定價目，皆從其至少者。世有解人當不我訝。光緒癸卯（1903）三月朔日天琴居士手定。

（杭春曉/中國藝術(shù)研究院研究員）

注 釋

[1] 胡佩衡（1892—1962），名錫銓，又名衡，字佩衡，號冷庵，以字行。蒙古族，原籍河北涿縣，因祖輩做糧商遷居北京。

[2] 胡鄂公（1874—1951），字新三，號南湖，亦是齊白石的早期知音。曾創(chuàng)辦《大中華日報》，并當選第一屆國會眾議院議員。1918年在琉璃廠看到齊白石畫，大為贊賞，高價購得六條屏。白石老人感為知音，遂訂交。

[3] 即樊增祥（1846—1931），字嘉父，號云門，別字樊山、天琴，別署天琴居士、武威樊嘉等，晚年自署天琴老人，湖北恩施人。光緒三年（1877）進士，歷陜西宜川、渭南等縣知事，累官至陜西布政使、江寧布政使、署理兩江總督。曾任北京國民政府參政院參政。為清末民初“晚唐詩派”代表人，亦是藏書家、書法家，著有《樊山全集》傳世。藏書樓名為“樊園”，藏書二十余萬卷，另書畫碑帖之類亦甚豐富。