持續(xù)不斷的實(shí)驗(yàn)

大王

由段少鋒和朱利頁策劃的“地下實(shí)驗(yàn)場：10×1×∞”于7月10日在元典美術(shù)館開幕。展覽本著實(shí)驗(yàn)性和開放性的原則，策展人召集藝術(shù)家進(jìn)行關(guān)于藝術(shù)可能性的討論創(chuàng)作，展覽現(xiàn)場更像是一個(gè)制作現(xiàn)場，并且藝術(shù)家的制作過程將持續(xù)在整個(gè)展覽期間，期間將與觀眾互動(dòng)，或者進(jìn)行延伸創(chuàng)作。這是一個(gè)意在討論藝術(shù)在未來無限可能性的展覽。在展覽的布展階段，藝術(shù)家充分考慮美術(shù)館空間，實(shí)際上是在對(duì)于美術(shù)館空間考察的基礎(chǔ)上，進(jìn)行自己的創(chuàng)作。

在展覽中，藝術(shù)家利用現(xiàn)成品以及多種媒體為表現(xiàn)方式，從二維平面到三維立體創(chuàng)作無所不包含，從裝置到影像，從二維到觀念，關(guān)于藝術(shù)觀念的討論將貫穿展覽始終。

這次現(xiàn)場藝術(shù)活動(dòng)，設(shè)定了一個(gè)大家都贊同的主要方向，即藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)集中在對(duì)藝術(shù)本體語言的關(guān)注上，不設(shè)其它主題。活動(dòng)為期一周：7月2日到7月8日，在這一周的過程中，藝術(shù)家們集中在同一空間制作作品。一周后，展覽開幕，藝術(shù)家仍可以繼續(xù)在閉幕前的任何時(shí)間內(nèi)，繼續(xù)他的創(chuàng)作；藝術(shù)家對(duì)空間的運(yùn)用，也將會(huì)在制作過程中不斷調(diào)整。

13個(gè)夜晚，13個(gè)故事

元元在今日美術(shù)館的個(gè)展《十三夜》開幕，低調(diào)而樸素，正如美術(shù)館二層上的小隔間，冷靜而真實(shí)。她要用這個(gè)場地，在7月1日至13日的每一個(gè)夜晚邀請一位志愿者，在這里完成13個(gè)訪談。而策展人彭鋒，用“打發(fā)時(shí)間”的描述來消解宏大的意義。

令人佩服的是一位青年女藝術(shù)家找到了一個(gè)如此嚴(yán)肅的話題，來實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)理想?！妒埂返膭?chuàng)作動(dòng)機(jī)來自于她黑橋的生活經(jīng)歷，夜里拾荒者打發(fā)時(shí)間的方式觸動(dòng)了元元——為什么他們不像她一樣畫畫？為什么她不像他們一樣打發(fā)時(shí)光？于是元元在13天展期內(nèi)，將邀請13位志愿者于今日美術(shù)館布置溫馨的空間中展開對(duì)話，并用影像記錄這一夜，在隔壁的空間中播放。

四機(jī)位投影重現(xiàn)的播放效果場面宏大。占滿美術(shù)館墻壁的展示空間頗具氣場，特寫鏡頭中的拾荒者拘謹(jǐn)、驚喜、不知所措，復(fù)雜的情緒摻和在一起，在突如其來的人文關(guān)懷下，已經(jīng)完全不知道應(yīng)該如何表現(xiàn)，才能適應(yīng)這種有人端茶倒水削蘋果的“貴族”生活。簡單的對(duì)話完全是初識(shí)彼此的陌生人之間的寒暄，而藝術(shù)家和拾荒者之間的關(guān)系也在這里顯得十分微妙。元元在談話中的主導(dǎo)更多是來自物質(zhì)和身份上的自信，隨機(jī)的對(duì)話又以藝術(shù)項(xiàng)目為依托，而朝向一個(gè)大致清晰的方向。而拾荒者，并不像我們想象的一無所有，他們的焦慮、緊張、抑或難以控制的受寵若驚，讓我們感受到的是社會(huì)底層在獨(dú)特的生活體驗(yàn)中生長出來的對(duì)身份最基本的認(rèn)知。

13個(gè)夜晚，13個(gè)故事。伴隨著這些樸實(shí)對(duì)話，同時(shí)展出的還有元元近年來在繪畫領(lǐng)域中進(jìn)行的探索。波普的靚麗重復(fù)，彰顯著消費(fèi)時(shí)代的繁華，與二樓展廳肅穆的黑白設(shè)計(jì)呼應(yīng)，光鮮與落魄同時(shí)呈現(xiàn)13天的世界。

慶澳門回歸，孫蔣濤畫展國博開幕

“慶祝澳門回歸十五周年——孫蔣濤畫展”開幕式于7月5日在中國國家博物館舉行。

澳門雖然是中西文化交流和碰撞的前沿陣地，但是，這一地區(qū)對(duì)于中國傳統(tǒng)文化有著一如既往的感情，孫蔣濤這樣的畫家能夠得以生存和發(fā)展，并融入其中。孫蔣濤的山水是澳門藝壇的一朵奇葩，他增加了澳門文化的豐富性，也加強(qiáng)了澳門與中國傳統(tǒng)文化的聯(lián)系。

城市，女性的溫室？

2014年6月12日，旅美藝術(shù)家安心的首次個(gè)展“城市·溫室——安心裝置”在北京金寶街金寶匯藝術(shù)中心開幕。此次展覽的學(xué)術(shù)主持為今日美術(shù)館館長高鵬，展覽作品包括油畫、裝置、多媒體等藝術(shù)類型，其中4件大型裝置引起參觀者的關(guān)注。

展覽題目為“城市·溫室”，現(xiàn)代女性獲得參與外部世界的權(quán)利，卻面臨著更多重的社會(huì)壓力，在職場與婚姻中，現(xiàn)代社會(huì)并沒有給予女性客觀的平等的權(quán)利。這也要求現(xiàn)代女性更加理性、獨(dú)立，但這與女性本身的感性有時(shí)卻是相悖的。藝術(shù)家安心以花朵為隱喻，展示了各種當(dāng)下的女性的生活姿態(tài)。她輕描淡寫地描寫女性的生活狀態(tài)，單純真實(shí)地呈現(xiàn)女性的內(nèi)心世界。

裝置作品《我與你的N種相遇》、《當(dāng)你戀愛時(shí)，你在想些什么》、《迷失》等，讓更多人了解了“90后”女藝術(shù)家的真實(shí)面貌。裝置的意象，就連它的創(chuàng)作者也無法完全解讀，因此，“讀者”能夠根據(jù)自己的理解，自由地進(jìn)行解讀。

藝術(shù)家安心長期受到西式教育的影響，這在造就了她的理性的個(gè)性之外，也影響了她的作品風(fēng)格。她的作品更注重表達(dá)一種工業(yè)文明下的精神狀態(tài)，她擅長使用三角形、直線結(jié)構(gòu)的柱狀色塊。這種作品形式嚴(yán)謹(jǐn)而又穩(wěn)定，成為她的藝術(shù)語言的顯著特征。

元素 有形無形

元素，有形無形——嘎瑪·多吉次仁（吾要）作品展將于2014年7月20日，在798藝術(shù)區(qū)白瑪梅朵藝術(shù)中心展出。

嘎瑪·多吉次仁（吾要），著名藏族綜合藝術(shù)家， 1963年生于青海玉樹囊謙縣孜曲河（瀾滄江支流）畔邦達(dá)卡村莊，現(xiàn)為民族出版社美術(shù)編輯。作品涉及油畫、線描、版畫、裝幀設(shè)計(jì)、藏書票設(shè)計(jì)等領(lǐng)域。

嘎瑪·多吉次仁在30多年的藝術(shù)實(shí)踐中，積累了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言與符號(hào)元素。作品根植于藏族傳統(tǒng)文化的意境，把傳統(tǒng)文化的要素抽象地概括于哲學(xué)的層面，用繪畫的形式表達(dá)自己內(nèi)心的悲憫情懷，拓展和延伸思想的張力，透射出深邃的人文內(nèi)涵，具有獨(dú)特的審美視角。此次展覽中喜馬拉雅山脈系列，用象征的手法表現(xiàn)人與大自然的相互依存，用微觀表達(dá)自然萬物有情和諧共存的有形狀態(tài)與無形情懷，呼喚人類呵護(hù)關(guān)愛有限空間。相信觀眾們從他的作品中能夠品出源自古老游牧部落純樸氣息和時(shí)代語境相融合的藝術(shù)追求，領(lǐng)悟到生命“元素”散發(fā)出來的強(qiáng)大能量。