2018年電影學(xué)術(shù)類圖書盤點(diǎn)

黃鐘軍 鄭婉瑤

2018年收官時，中國電影市場總票房突破600億。從2012年開始，6年間，市場已經(jīng)攀升了5個百億元級平臺。與中國電影市場蓬勃發(fā)展共進(jìn)的同時，國內(nèi)出版界關(guān)于電影學(xué)術(shù)圖書的出版也從未停下腳步，讓文字與影像繼續(xù)共生與對話，使得讀者在享受銀幕光影愉悅的同時，也可以在文字中回味影像的余光。

總的來看，2018年度的電影學(xué)術(shù)圖書出版較之2017年，無論是在數(shù)量還是類型方面，都有了更大的突破，既涵蓋了電影史、電影批評以及電影理論等傳統(tǒng)電影研究領(lǐng)域，也有關(guān)于地域和國別電影研究、電影與其他藝術(shù)門類關(guān)系等更多元的探索。因篇幅有限，且年度出版圖書種類甚多，因此本次盤點(diǎn)主要圍繞電影研究領(lǐng)域的一些重要理論著作和譯著作品，來展現(xiàn)當(dāng)前國內(nèi)出版界電影研究的面目。

一、電影史

2018年學(xué)術(shù)界依舊保持著對電影史研究的巨大熱忱，眾多學(xué)者在前人研究的基礎(chǔ)上對中外電影史進(jìn)行了新的解讀與補(bǔ)充，有的從宏觀的角度對電影發(fā)展史進(jìn)行闡釋，而另一部分選擇摘取歷史長流的部分河床進(jìn)行針對性的深度剖析。

外國電影史研究方面，河南大學(xué)的崔軍老師的著作《外國電影史》在關(guān)注傳統(tǒng)電影大國的同時，也將一度被邊緣化、被忽視的小國的電影史納入了研究對象；其中，涉及對亞洲電影，特別是東亞和南亞國家，如越南、泰國的電影史研究。在全球化參與以及區(qū)域化合作的進(jìn)程下，對中國友鄰的電影史研究是時代發(fā)展的驅(qū)使，也是電影藝術(shù)領(lǐng)域?qū)χС终卮鬀Q策的一份行動。該書以條理清晰的邏輯、通俗簡練的語言以及新穎經(jīng)典的例證為讀者展示了不同國家各具風(fēng)采的電影史畫卷。

而在中國電影史研究方面，2018年度可謂碩果累累。中國藝術(shù)研究院影視所所長丁亞平教授多年來一直深耕中國電影史的研究，2018年新作《中國電影史學(xué)》堪為年度中國電影史研究中重要的學(xué)術(shù)成果之一。該書立足中國電影史的研究和建構(gòu)的史學(xué)觀，將電影史學(xué)作為一種系統(tǒng)來進(jìn)行廣泛的輻射透視和觀察探究。全書從電影史學(xué)本質(zhì)、發(fā)展規(guī)律、關(guān)系和路徑、文本與方法、電影史料與資料庫建設(shè)等電影史學(xué)子系統(tǒng)入手進(jìn)行細(xì)致、深入的研究。該書既注重史學(xué)理論，又注重電影意識形態(tài)實(shí)踐；既深入研究電影歷史，又關(guān)注并梳理變動不居的電影史學(xué)發(fā)展；既研究具體的電影史學(xué)書寫的創(chuàng)造活動本身，又注意考察電影史學(xué)文本背后的文化聯(lián)系、結(jié)構(gòu)、功能，把握人在電影史學(xué)系統(tǒng)中的地位，揭示中國電影史學(xué)系統(tǒng)的深在話語機(jī)制和發(fā)生發(fā)展的規(guī)律，對中國電影史學(xué)的主要內(nèi)容和研究對象進(jìn)行了開創(chuàng)性的研究。

北京電影學(xué)院鐘大豐教授主編的《中國電影史料影印本叢書》，是東方出版社與北京電影學(xué)院的合作項目，也是2018年中國電影史研究的重要圖書。該系列叢書作為珍貴的文本史料，也是電影理論的集大成之作，對推動未來電影史的研究有極大的影響。叢書第一輯共六本，分別是《新劇史》《影戲?qū)W》《電影講義》《影戲劇本作法》《中國影戲大觀》《影戲年鑒》。這六本史料涵蓋了中國早期影劇從業(yè)者對電影本體的認(rèn)知思考、電影創(chuàng)作的理論闡釋，以及對早期中國電影業(yè)態(tài)的細(xì)節(jié)描述，是研究中國無聲片時期電影思想與創(chuàng)作的重要文獻(xiàn)。如徐卓呆先生于1924年出版的《影戲?qū)W》一書，該書在影片劇的要素、形式及分類、造意與原作者、編著法及編著者、俳優(yōu)、攝影場及舞臺裝置等方面均做了詳細(xì)闡釋，其豐富的內(nèi)容涵蓋與詳盡的類別劃分對讀者了解中國電影早期發(fā)展無疑具備著較為珍貴的史料價值。

此外，《西學(xué)東漸———民國電影美學(xué)研究》《水銀燈外———新視野下的中國早期電影演員研究》《近代影劇說明書探幽》《時代影志———新聞紀(jì)錄電影卷》《宋代筆記小說與戲劇影視》《中國鄉(xiāng)土電影史論》《中國體育電影史（1905—2016）》《香港電影藝術(shù)史》等著作交相輝映，從不同歷史階段、電影類型等角度細(xì)致觀照到了中國電影史的發(fā)展內(nèi)容：李良嘉的《西學(xué)東漸———民國電影美學(xué)研究》以1905年到1949年間中國早期電影的美學(xué)特點(diǎn)為研究對象，以中國早期代表性導(dǎo)演及其作品為藍(lán)本進(jìn)行分析，揭示在這段特定歷史時期下，深受歐美電影影響依舊艱難地保持著民族美學(xué)特征的電影藝術(shù)；吳徐君的《水銀燈外———新視野下的中國早期電影演員研究》是國內(nèi)較為少見的研究中國早期電影演員的文本。與傳統(tǒng)的研究電影人物類文章傳記體的回顧式體裁不同，該書的重點(diǎn)在于分析電影演員的經(jīng)濟(jì)地位、社會關(guān)系、婚姻觀念等信息，并將這些信息與其職業(yè)相對照，以期從一個側(cè)面深度反映特定時代的電影文化狀貌。

主持過“上海年華”“民國電影”“國際名流與近代上?！钡榷鄠€學(xué)術(shù)項目的張偉所著的《近代影劇說明書探幽》是首部近代影劇說明書專著。作者歷時多年，系統(tǒng)收集各類不同的說明書。這些說明書“身材”雖小，分量卻頗重，它們不僅記錄了特定時間下影劇發(fā)展的過程，更是保存了特定歷史時期的獨(dú)特風(fēng)貌，是電影人舊情的寄托，更是珍貴的文獻(xiàn)史料，為研究當(dāng)時的影劇發(fā)展、影劇藝術(shù)、影劇人物等提供了新視角，為弘揚(yáng)海派文化增添力量；黎煜所著的《時代影志———新聞紀(jì)錄電影卷》訪談了十位影視人，范圍涵蓋新聞紀(jì)錄電影各個制作流程。他們是中華人民共和國重大事件的親歷者，他們曾用攝影機(jī)記錄下60多年來中國翻天覆地的變化；由北京師范大學(xué)教授張智華所著的《宋代筆記小說與戲劇影視》從宋代筆記小說中的精靈形象、文士形象、商人形象、婦女形象語言特征及價值等方面出發(fā)，主在探討宋代筆記小說與戲劇影視之間的內(nèi)在關(guān)系。

中國藝術(shù)研究院研究員趙衛(wèi)防所著的《香港電影藝術(shù)史》是他繼《香港電影史》之后又一部香港電影研究力作。該書以傳統(tǒng)的編年史方法，將豐富的史料以多維度的方式整理呈現(xiàn)，用以描繪百年香港電影的歷史宏圖，探尋香港電影的百年布局，這對當(dāng)下整個華語電影的研究都有借鑒意義。

類型電影史方面，2018年的兩部著作引起了學(xué)術(shù)界的注意。它們分別是倪沫的《中國體育電影史（1905—2016）》以及孫寶國的《中國鄉(xiāng)土電影史論》?！吨袊w育電影史（1905—2016）》作為國內(nèi)少有的研究體育電影的著作，意義可見一斑。中國體育電影研究起步晚，成果有限，但其作為中國電影的分支，在中國電影歷史長河中扮演著不可或缺的角色。該書指出我國體育電影先天帶有極強(qiáng)的中國特色，即體育肩負(fù)著“家國使命”。濃重的意識形態(tài)追求使得我國的體育電影無論是視聽表達(dá)還是主題闡釋，都超越了體育“力與美”的單純表現(xiàn)。該書的出現(xiàn)填補(bǔ)了我國體育電影研究的空白，使得電影史研究更趨多元化發(fā)展；孫寶國所著的《中國鄉(xiāng)土電影史論》扎根鄉(xiāng)土電影與鄉(xiāng)土文學(xué)，將1931年以來中國鄉(xiāng)土電影的發(fā)展化為八個時期，分別從文藝政策、題材內(nèi)容、形態(tài)特征等三個方面進(jìn)行闡釋，以翔實(shí)的史料、合理的結(jié)構(gòu)對鄉(xiāng)土電影的發(fā)展史進(jìn)行規(guī)劃。

此外，一部具有地方特色的著作在2018年也引起了學(xué)術(shù)界的關(guān)注，即王海寶、張爭鳴所著的《顯影：無錫電影膠片廠40年（1958—1998）影像志》。該書主要展示了無錫電影膠片廠從1958年建廠至1998年與美國柯達(dá)公司合作成立合資企業(yè)并退出感光材料制造業(yè)這40年的發(fā)展歷程，包括前廠時期（1958—1963）、白手起家與調(diào)整關(guān)閉的首起首落（1958—1963）、重建時期（1970—1985）、激情上馬與下馬危機(jī)的再起再落（1970—1974）、基建立項與市場放開的三起三落（1975—1985）、轉(zhuǎn)型時期（1985—1998）等。這段歷史見證了中國感光行業(yè)的成長與感光技術(shù)的革新，更彰顯了無錫這座城市的文化精神。

二、電影理論

除卻電影史的研究著述外，2018年學(xué)術(shù)界對于電影理論的整合論述亦不在少數(shù)，其內(nèi)容涵蓋不僅涉及中國電影的創(chuàng)作和鑒賞與中外電影的比較研究，更包含了電影本體與文化、倫理、敘事的探討。

像由史可揚(yáng)教授所著的《影視文化學(xué)》將電影與文化進(jìn)行了相互勾連，該書不僅論述了法蘭克福學(xué)派的大眾文化批評理論、英國伯明翰學(xué)派的文化批評理論以及社會歷史批評、意識形態(tài)批評理論等西方文化理論鉤沉，更站在中國文化的角度闡釋了中國影視文化的內(nèi)涵，像儒家美學(xué)的基本主張、儒家美學(xué)與中國電影以及中國美學(xué)主要范疇與中國電影。除此之外，該書更講述了影視文化的構(gòu)成、影視文化的因素、動態(tài)過程，影視文化的建制、功能與當(dāng)代課題等內(nèi)容。不僅探索了影視文化的歷史沿革，更審視了影視文化之于中國電影藝術(shù)表達(dá)的意義，因而對于研究“美學(xué)”和“文化”兩個傳統(tǒng)“符號”有著重要理論指導(dǎo)意義。而《電影中的表演》則是對電影中的表演進(jìn)行了探討，該書由詹姆斯·納雷摩爾著作，徐展雄譯作，周彬編輯。這本關(guān)于明星領(lǐng)域研究的名著從三個部分闡釋了電影的意義如何被表演出來，觀眾不僅能在電影敘事中獲得快感，又是如何從演員肢體和表情中獲得愉悅。此外，像徐晨著作的《原節(jié)子》同樣是一本將“表演”與電影相關(guān)聯(lián)的電影圖書，該書講述了小津安二郎的御用演員，日本女星原節(jié)子的一生，60萬字的文本無疑彰顯了作者對該位表演藝術(shù)家的尊重。

此外，電影倫理學(xué)也是2018年學(xué)術(shù)界熱衷表述的理論之一。電影倫理學(xué)作為繼電影哲學(xué)、電影美學(xué)、電影心理學(xué)、電影文化學(xué)等之后的電影研究新方向，是以影片所表現(xiàn)的倫理取向為主要研究對象，其不僅有助于完善影像之于倫理的視覺傳遞，更是對于倫理本身的進(jìn)一步探討。如果說2017年的《中國電影倫理學(xué)·2017》開啟了研究電影倫理的大門，那2018年由賈磊磊與袁智忠編著的《中國電影倫理學(xué)·2018》則邁向了電影倫理學(xué)研究的新方向。該書以“電影理論的倫理建構(gòu)”“電影道德的多元審查”“倫理視角的電影批評”三個維度為架構(gòu)，梳理并整合了近期對電影倫理學(xué)的研究成果。不僅對倫理敘事有所表述，更對倫理批判做出了新的探討，從而為中國電影倫理學(xué)的發(fā)展引領(lǐng)了新的發(fā)展流向。

與此同時，2018年度電影理論圖書對于影視敘事也傾注了探討。如林黎勝的《時間與視點(diǎn)———中國電影的敘事研究》從“電影理論概述”“視點(diǎn)中的中國電影”“中國電影的敘事時間研究”三方面對這一觀點(diǎn)進(jìn)行了思考和研究。電影作為公眾媒介，其承載的連接導(dǎo)演與觀眾的交流溝通功能一直是電影的重要使命。而作為導(dǎo)演表達(dá)自己世界觀的渠道，電影亦常常不可避免地帶有濃重的個人意志，有些個人色彩甚至?xí)绊懙狡胀ㄓ^眾對作品的解讀。因而該書指出，電影不應(yīng)被本身所攜帶的個人色彩而高高在上，它應(yīng)該是一座溝通的橋梁，是觀眾與創(chuàng)作者之間互相了解的渠道，這才是電影作為媒介所存在的意義。

而商務(wù)圖書館出版的《電影表意泛論》則是從現(xiàn)象學(xué)、語言學(xué)、敘事學(xué)、風(fēng)格學(xué)等角度再現(xiàn)了電影符號學(xué)創(chuàng)始人麥茨對電影表意的探討與研究，其不僅是電影符號學(xué)重要的先導(dǎo)性著作，更是電影圖書翻譯界前輩崔君衍的又一心血結(jié)晶。而像章顏的《文學(xué)與電影改編研究》則對文學(xué)原著與影視改編做出了一定的探討。該書旨在從文學(xué)敘事到電影敘事以及文學(xué)與電影的跨文化對話角度來闡釋文學(xué)原著與電影改編的多重關(guān)系，通過新材料和新方法的運(yùn)用來推進(jìn)對改編、文學(xué)敘事與電影敘事的差異、電影的文學(xué)批評功能、經(jīng)典傳承、歷史反思和跨文化對話等問題的重新思考。而孫承健所著的作為探討電影與社會、電影與觀眾關(guān)系的《電影、社會與觀眾》一書則將電影社會學(xué)作為基點(diǎn)，以“電影及其工業(yè)結(jié)構(gòu)”“社會價值的載體和協(xié)調(diào)者”為框架，闡述了電影文本與社會泛文本、電影與觀眾之間的關(guān)系，探索可見的影像語言背后不可見的社會運(yùn)作體系。此外，王文斌所著的《電影現(xiàn)象學(xué)引論》對電影現(xiàn)象學(xué)展開了學(xué)術(shù)探討。該書開篇在對電影現(xiàn)象學(xué)運(yùn)動進(jìn)行史評之后，以電影經(jīng)驗、電影知覺、電影想象、電影情感以及電影現(xiàn)象學(xué)的方法為導(dǎo)向，從而豐富了讀者對電影本質(zhì)的認(rèn)知，為人們欣賞和研究電影提供一種全新的視角。

值得一提的是，2018年國內(nèi)學(xué)者對國外電影理論的研究也呈現(xiàn)一派蓬勃之趨。上海戲劇學(xué)院教授孫紹誼所著的《二十一世紀(jì)西方電影思潮》就對西方電影理論做了整合探討。該書上編總結(jié)了新世紀(jì)以來西方電影思潮和流派的八大走向及其主要觀點(diǎn)，像以芝加哥大學(xué)為中心形成的“現(xiàn)代性理論”；以銀幕為中心的電影研究趨勢；后人類主義思潮和生態(tài)電影觀以及生態(tài)思想對傳統(tǒng)電影觀念的重構(gòu)等。下編則對國內(nèi)電影中的“革命敘事”“神經(jīng)影像”“易裝扮演”等現(xiàn)象進(jìn)行了分析與闡釋，并在上述理論基礎(chǔ)上對中國電影的整體情況做出了一些探討。至于金海娜的《中外影視互譯與合作》和王澤君的《中外影視作品及其文學(xué)原著研究》則是對中外影視作品進(jìn)行了對比研究，并在此基礎(chǔ)上為中國影視的發(fā)展提供了一定的理論借鑒。前者《中外影視互譯與合作》通過調(diào)研世界各國影視產(chǎn)業(yè)的基本發(fā)展?fàn)顩r，探討了中國電影“走出去”和“引進(jìn)來”的政策實(shí)踐以及中國影視作品的傳播情況與國際合作的發(fā)展前景等。而《中外影視作品及其文學(xué)原著研究》則是以中外優(yōu)秀影視作品為研究對象，通過文化、內(nèi)容以及視聽層面的分析，闡述此類作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)特色與影像表達(dá)，從而助推本土受眾的審美能力提升。

除了對一般的電影理論探討，國內(nèi)學(xué)者在對動畫電影理論及表演藝術(shù)理論的探索也有新的突破。像陸方的《動畫電影符號學(xué)》通過動畫理論和動畫產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，將理論實(shí)際運(yùn)用于動畫研究的問題中，加強(qiáng)理論與實(shí)踐的聯(lián)系，以期助推中國動畫制作者在動畫創(chuàng)作過程中能夠更為準(zhǔn)確地表達(dá)創(chuàng)作的內(nèi)涵和意圖。至于林洪桐的《表演生命學(xué)》則以影視表演作為探討基礎(chǔ)，通過圖文并茂的表現(xiàn)形式，以及與視頻教材的結(jié)合，將“生命體驗融入表演”這一理論進(jìn)行了極致探究。

三、電影批評、類型與導(dǎo)演研究

電影批評是電影產(chǎn)業(yè)鏈條中非常重要的一環(huán)，電影批評類圖書也一直是電影圖書出版的“大戶”，是最接近普羅大眾閱讀能力、普及度最高的類別。美國電影學(xué)者斯蒂芬·普林斯的《電影的秘密：形式與意義》一書是一本經(jīng)典的電影啟蒙教材，旨在讓影迷、普通觀眾也能讀懂電影的形式風(fēng)格與電影的魅力。該書自1997年出版以來，歷經(jīng)6次修訂與再版，包含了電影攝影、美術(shù)、表演、剪輯、聲音、敘事、特效等構(gòu)成元素進(jìn)行了細(xì)致的分析，并從電影風(fēng)格、流派、美學(xué)以及理論和批評等角度提供解讀方法，從而全方位地闡釋了“電影如何創(chuàng)造意義”，2018年由后浪|文化發(fā)展出版社出版的為其最新版，新增了關(guān)于視覺技術(shù)與數(shù)字特效等內(nèi)容。

除了影評類教材，影評作為電影理論批評最直接的輸出方式，是對電影批評最有力的踐行。2018年我國身處學(xué)術(shù)與影視前沿的研究，學(xué)者與影評人們又交出了新一年的成績單：影評著作等身的毛尖教授新推出了由北大培文出版的最新影評集《夜短夢長》，依舊才華橫溢，以“電影·人生”為母題，以中外影史中的精彩佳作為對象，以奇思妙想、率性幽默的文字為載體，書寫當(dāng)下讀者現(xiàn)實(shí)生活與個體性靈中最真實(shí)的面向；另一位女性影評人蘇七七則將她在《看電影》等媒體發(fā)表的影評結(jié)集出版成《幻境中相逢》一書，以獨(dú)特的書信體方式對近些年國內(nèi)外電影尤其是藝術(shù)電影發(fā)表了自己的看法。此外網(wǎng)絡(luò)影評人圖賓根木匠的《電影的真相》集結(jié)了其近十年來的優(yōu)秀電影評論，對時下電影熱點(diǎn)現(xiàn)象進(jìn)行梳理和反思，用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚摪行缘恼Z句抒發(fā)對經(jīng)典作品的品論，為讀者深入淺出地介紹了不同的影評創(chuàng)作技巧，是年輕一代電影批評學(xué)者的新風(fēng)采。同理，梅雪風(fēng)的《虛無的質(zhì)感》以尖銳的筆觸刺痛著當(dāng)下電影圈的背后亂象，用敏銳的目光直擊產(chǎn)業(yè)背后“不能說的秘密”。作者從“看書”“讀人”“閱事”三方面對近十年來的電影進(jìn)行剖析，描繪一幅十年電影產(chǎn)業(yè)的奇異畫卷。

2018年對類型電影的研究進(jìn)入了新階段。張晶的《新世紀(jì)以來的中國類型電影研究》以內(nèi)地類型電影發(fā)展為主，探討了從20世紀(jì)40年代至今內(nèi)地商業(yè)類型電影的發(fā)展史，并對其中優(yōu)秀類型電影進(jìn)行剖析，對相應(yīng)問題提出解決對策。除了對傳統(tǒng)電影類型的研究，學(xué)界對劃分更為細(xì)致的電影類型進(jìn)行了更為深入的探討。以《盲山》《小武》為代表的農(nóng)村電影作為對農(nóng)村文化的一種審視，近些年來逐漸成為熱點(diǎn)問題。薛晉文的《當(dāng)代農(nóng)村電影的創(chuàng)作與傳播研究》對當(dāng)代農(nóng)村電影創(chuàng)作的“內(nèi)憂外患”進(jìn)行了探討。農(nóng)村電影的根不在于歌頌時代解放，而是扎根于龜裂的土壤，以賈樟柯的電影作品為代表，探討強(qiáng)勢的城市文化與弱勢的農(nóng)村文化的尖銳矛盾；對動畫電影的研究在近些年也取得了巨大發(fā)展。劉斌的《中國動畫成人化現(xiàn)象研究》對動畫成人化做出了概念界定，并對日本、美國和中國動畫成人化的歷程進(jìn)行了系統(tǒng)的梳理，通過大量問卷總結(jié)得出對動畫產(chǎn)業(yè)的市場評估以及發(fā)展預(yù)期；王靈麗的《中美動畫電影敘事比較研究》著眼于動畫電影的語言要素，比對中美動畫電影母題、敘事結(jié)構(gòu)以及技術(shù)之間的差異，以期對中國動畫電影的發(fā)展提出建設(shè)性意見。

對紀(jì)錄片的研究一直是我國類型電影研究的重點(diǎn)。陸敏的《理智與情感的博弈———紀(jì)錄片藝術(shù)傳播研究》從紀(jì)錄片藝術(shù)的獨(dú)特內(nèi)涵、紀(jì)錄片藝術(shù)的表現(xiàn)狀態(tài)以及紀(jì)錄片藝術(shù)的形成機(jī)制三個維度為我們探索了紀(jì)錄片藝術(shù)的復(fù)雜性，紀(jì)錄片所呈現(xiàn)的應(yīng)是理智與情感的共存。包來軍的《“一帶一路”紀(jì)錄片傳播研究》是國內(nèi)外第一部從影視學(xué)、傳播學(xué)、歷史學(xué)、文化學(xué)等視角，綜合研究“一帶一路”紀(jì)錄片的學(xué)術(shù)專著，其細(xì)細(xì)梳理了“一帶一路”紀(jì)錄片的起始期、發(fā)展期、初步繁榮期，肯定了“一帶一路”紀(jì)錄片作為傳播真實(shí)中國形象、推廣中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要作用，更是促進(jìn)東西方文化交流、打開了溝通理解之門。

導(dǎo)演是電影生產(chǎn)中的靈魂人物，成功的電影作品雖是團(tuán)體的力量，但導(dǎo)演個人的藝術(shù)修養(yǎng)為作品的出彩起到了不置可否的推動力。對著名導(dǎo)演站在作者論的理論視野進(jìn)行研究也一直是學(xué)術(shù)界的研究熱點(diǎn)。作者論是從文藝評論移植過來的一種電影批評理論。根據(jù)這一理論，一個導(dǎo)演如果說在其一系列作品中表現(xiàn)出題材和風(fēng)格上的某種一貫的特征，就可算其為自己作品的作者。

2018年度關(guān)于國外導(dǎo)演研究方面，比較具有代表性的著作有《真實(shí)眼淚之可怖：基耶斯洛夫斯基的電影》，該書是斯洛文尼亞的學(xué)者斯拉沃熱·齊澤克的新作，由穆青翻譯，對基氏作品進(jìn)行了一次花式跨界闡釋，這也是北京大學(xué)李洋教授主編的“新迷影叢書”系列之一；十年前，國內(nèi)曾出版過《赫爾佐格談赫爾佐格》一書，2018年，電影圖書翻譯黃淵老師再次翻譯了該書的升級版，這次赫爾佐格導(dǎo)演與保羅·克羅寧所談及的內(nèi)容比前作豐富得多，也更多地延展到了電影之外，讓讀者對赫爾佐格有了更進(jìn)一步的認(rèn)識；還有，好萊塢紀(jì)錄片導(dǎo)演邁克爾·摩爾作為將攝像機(jī)當(dāng)作武器抨擊社會問題的先鋒，他的紀(jì)錄片一直是捍衛(wèi)言論和新聞自由的旗幟。司達(dá)的《重塑公共領(lǐng)域：邁克爾·摩爾紀(jì)錄片研究》一書便是對其系統(tǒng)研究的專著，探討了邁克爾·摩爾所完成的紀(jì)錄片的商業(yè)轉(zhuǎn)型，在針砭時政的同時深化媒體人的社會責(zé)任。

而關(guān)于中國電影導(dǎo)演的作者研究在2018年數(shù)量不多，僅有兩本。一本是李春的《中國商業(yè)電影二十年：馮小剛現(xiàn)象研究》，馮小剛作為中國商業(yè)電影的領(lǐng)軍人物，其創(chuàng)造的馮式賀歲片既可以說是電影工業(yè)發(fā)展的電影現(xiàn)象，也可以說是一種復(fù)合的社會文化現(xiàn)象。該書通過對馮小剛電影的創(chuàng)作賞析，到其電影消費(fèi)和產(chǎn)業(yè)運(yùn)營模式的探究，再到其電影文化的建設(shè)，挖掘馮小剛現(xiàn)象的內(nèi)涵，揭示其電影美學(xué)風(fēng)格；另一本則是多人合著的《陸川電影研究》，由四川大學(xué)出版社出版。陸川作為國內(nèi)新銳導(dǎo)演，本身來說作品不多，因此，該書對其研究也談不上深度，且略顯潦草。

而本名江熙的江小魚所著的《他們就是電影———20世紀(jì)電影大師小傳及作品》列舉了世界范圍內(nèi)的16位個性鮮明、風(fēng)格獨(dú)特的電影導(dǎo)演，并對其有非常詳細(xì)的介紹，無論是導(dǎo)演的相關(guān)史料還是作品賞析都一應(yīng)俱全，可讀性較強(qiáng)，算是導(dǎo)覽型的普及著作。

四、國別與地域電影研究

2018年電影學(xué)術(shù)圖書同樣對世界各國或是區(qū)域的電影創(chuàng)作進(jìn)行了探討研究，這無疑有助于厘清各國影視創(chuàng)作背后社會文化的變革譜系，更是在不同文化視域下為電影創(chuàng)作提供了借鑒的經(jīng)驗。

由石同云、宋云峰編著的《英國電影與國家形象》重點(diǎn)研究了英國電影對英國國家形象的展示。該書從英國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展、英國政府電影文化政策、英國電影的民族性等角度對英國電影的創(chuàng)作展開了分析，從而對英國電影背后的國家形象構(gòu)建與表達(dá)進(jìn)行了一次深刻探討。除了西方世界的電影研究，2018年電影圖書對亞洲電影的研究同樣火熱。像英國作者米希爾·玻色的《寶萊塢電影史》便對印度寶萊塢的電影歷史進(jìn)行了解讀，從1896年電影引入印度到2001年的《印度往事》，該書不僅詳細(xì)展現(xiàn)了印度寶萊塢電影的發(fā)展歷程，更填補(bǔ)了1985年《印度電影史》中文版問世后這33年間有關(guān)印度電影的歷史空白。而張宗偉主編的《亞洲電影研究·2017》匯編了多位前沿作者對亞洲電影的著述，對近些年來亞洲主要國家的電影熱點(diǎn)進(jìn)行了評述，尤其是對中國、韓國、日本、印度等國家的電影藝術(shù)表達(dá)進(jìn)行了多維度的探討。該書通過對以上國家代表性的電影導(dǎo)演（是枝裕和、李滄東、阿斯哈·法哈蒂、侯孝賢）的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行深入解讀，試圖揭示電影創(chuàng)作的某種規(guī)律。與之相映成趣的還有南京大學(xué)亞洲影視與傳媒研究中心主任周安華所著的《亞洲新電影之現(xiàn)代性研究》對“亞洲新電影”做出了更為深入的研究。亞洲傳統(tǒng)電影在立根于本土文化之時，外來的視聽變革、審美變化以及價值重新建構(gòu)，都使得亞洲電影呈現(xiàn)出區(qū)別于以往的，具有現(xiàn)代化的新形象。該書內(nèi)容涵蓋廣泛，分析闡釋深入，其對于中國電影的創(chuàng)作乃至亞洲電影的發(fā)展均具備著一定的借鑒意義。

除卻上述亞洲各國的電影研究外，2018年電影圖書對于中國本土電影的探討同樣不在少數(shù)。其中像趙衛(wèi)防、張文燕所著的《政治、藝術(shù)抑或商業(yè)———1949年以來內(nèi)地和香港電影的互動與影響》一書，該書以全面而系統(tǒng)的架構(gòu)梳理了內(nèi)地和香港在中華人民共和國成立后的電影創(chuàng)作現(xiàn)狀，體現(xiàn)出內(nèi)地和香港電影互依互促、共同發(fā)展的良好循環(huán)。而由周斌、厲震林主編的《新世紀(jì)以來臺灣電影的新變化》則探討了華語電影另一重要板塊———臺灣電影的現(xiàn)狀。臺灣電影對華語電影的繁榮一直是充當(dāng)著主力軍的角色，新世紀(jì)以來，大陸與臺灣的合拍片引領(lǐng)了中國電影發(fā)展的新方向，更是促進(jìn)了大陸與臺灣的友好深度交流。該書為中國臺港電影研究會臺灣電影委員召開的第二次學(xué)術(shù)研討會論文的結(jié)集，眾多學(xué)者從電影編劇、導(dǎo)演和演員研究方面探討了日漸多元、日趨繁榮的大陸電影與臺灣電影的發(fā)展現(xiàn)狀，從而為中國電影的整體發(fā)展做出了一定的學(xué)術(shù)思考。

與此同時，對內(nèi)地各省的影響研究也是2018年電影圖書的關(guān)注重點(diǎn)。像《影像江蘇———民國時期電影空間美學(xué)研究》從經(jīng)濟(jì)層面、社會文化發(fā)展以及江南獨(dú)特水墨畫等方面解析了民國時期江蘇影像的美學(xué)特征和藝術(shù)創(chuàng)作方法。而章忠云的《云南鄉(xiāng)村影像研究》則對在中國處于蓬勃新生階段的“鄉(xiāng)村影像”做出了研究努力。岳凱華、趙樹勤的《現(xiàn)代湖南文學(xué)的電影改編》立足時下電影改編的時事熱度，選取現(xiàn)代湖南文學(xué)作品中較為成功的改編案例，對現(xiàn)代湖南文學(xué)的電影改編做出系統(tǒng)歸納和理論支持。至于廣東省新聞出版廣電局、廣東省電影行業(yè)協(xié)會主編的《2016廣東電影年鑒》則是從廣東省電影政策、制作、發(fā)行與放映，再到教育培訓(xùn)等全方位、多角度細(xì)致地勾勒了時下廣東電影的全貌，這無疑為規(guī)劃今后廣東省的影視發(fā)展，乃至對其他各省的影視產(chǎn)業(yè)布局都有重要意義。

綜上，在對2018年電影學(xué)術(shù)圖書進(jìn)行羅列和點(diǎn)評時，可能會因筆者的疏漏而未能全部涵蓋。在今日各種叫囂“紙媒消亡”“讀圖時代已到”的時代中，在更多的人將電影作為一種娛樂方式消遣的環(huán)境里，我們慶幸的是，這些電影學(xué)者仍在快節(jié)奏和碎片化的生活中投入自己的學(xué)術(shù)態(tài)度和譯介熱情，持續(xù)地對電影以及學(xué)術(shù)做自己的思考，發(fā)揮時代賦予的敘述使命和責(zé)任。