蘇新平：始終青睞于一抹灰色

康犖 劉藝琳

“我的周?chē)褪悄愕默F(xiàn)在;喧囂的世界讓我們彼此看見(jiàn)：一切破碎，一切成灰;而萬(wàn)物皆有裂痕，那是光照進(jìn)來(lái)的地方?！睕](méi)有前言，沒(méi)有介紹，進(jìn)入美術(shù)館的二樓，展廳入口處除了這句話(huà)以及藝術(shù)家蘇新平的簽名作為展覽名稱(chēng)出現(xiàn)以外，再無(wú)其他文字。用策展人馮博一的話(huà)說(shuō)，不需要那些特別的說(shuō)明，一切都讓作品說(shuō)話(huà)。只這一行字，也算是解釋了整個(gè)展覽的中心主題吧。

蘇新平曾被譽(yù)為“現(xiàn)代中國(guó)版畫(huà)領(lǐng)軍人物之一”。在1992年11月于中國(guó)美術(shù)館舉行的“蘇新平版畫(huà)展”上，他表現(xiàn)內(nèi)蒙古的荒原、牲畜，以及人與自然、人與人之間關(guān)系的孤寂狀態(tài)，已經(jīng)深深地刻下了他個(gè)人創(chuàng)作的烙印與痕跡。策展人馮博一曾詢(xún)問(wèn)過(guò)他為什么不再沿此脈絡(luò)上繼續(xù)下去？蘇新平莞爾一笑地說(shuō)：“那是我90年代的創(chuàng)作呈現(xiàn)。我一直在尋找不同的感覺(jué)與視覺(jué)語(yǔ)言方式。”作為從內(nèi)蒙古草原走來(lái)，并受到過(guò)系統(tǒng)學(xué)院訓(xùn)練的藝術(shù)家，蘇新平的創(chuàng)作可謂一直在路上。近些年來(lái)，他的創(chuàng)作不僅僅局限于版畫(huà)，而是專(zhuān)注于繪畫(huà)語(yǔ)言的整體性探索。

在他的作品中，好似對(duì)荒蕪、廢墟的表現(xiàn)情有獨(dú)鐘，始終在創(chuàng)作中青睞于一抹灰色。除此之外，他還總是試圖通過(guò)對(duì)自然與社會(huì)景觀進(jìn)行多種表述，仿佛制造了一種很靜穆的頓悟場(chǎng)景。如《紅》與《藍(lán)》等系列作品，他首先打亂了結(jié)構(gòu)的次序，把它切割成許多同一規(guī)格的碎片，然后將斑駁的筆道痕跡進(jìn)行連接，使整個(gè)畫(huà)面處在一種多極、飽和的時(shí)空張力場(chǎng)中。這種張力并非只是體現(xiàn)在某個(gè)單獨(dú)的形式之中，而是呈現(xiàn)出從時(shí)空結(jié)構(gòu)到人物命運(yùn)，再到語(yǔ)意的網(wǎng)絡(luò)化特征?！靶滦偷纳鐣?huì)化媒體和社交網(wǎng)絡(luò)帶來(lái)了一種新型的社會(huì)關(guān)系，這種社會(huì)關(guān)系又反過(guò)來(lái)會(huì)影響一個(gè)個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，并使我們數(shù)字化的存在陷入到碎片化生活之中。而抽象的風(fēng)景與夢(mèng)幻產(chǎn)生間隔與交雜，使清晰的形態(tài)變成如夢(mèng)似幻的影像，并通過(guò)這種影像與畫(huà)面形態(tài)的措置來(lái)拓展主題的容量，升騰為彌漫性的相互觸碰。這無(wú)疑為他表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的廣度和深度上，提供了一種沉郁的神秘，以此來(lái)體驗(yàn)空間與人與物之間的關(guān)系?！?馮博一說(shuō)。在他看來(lái)，蘇新平的藝術(shù)不是把藝術(shù)看作是他個(gè)人的意義，或看作所擁有的意義全部，而是返還到具體的生活情境和社會(huì)景觀之中，勘探的是個(gè)人存在和人類(lèi)不同的社會(huì)境遇。但他不是簡(jiǎn)單地“一對(duì)一”描摹現(xiàn)實(shí)本身，因?yàn)?，現(xiàn)實(shí)是一種認(rèn)知與公認(rèn)的事實(shí)，而生存的真實(shí)狀態(tài)則是指涉人生那些被遮蔽了的另一種存在。

蘇新平作品賞析

“我的周?chē)褪悄愕默F(xiàn)在;喧囂的世界讓我們彼此看見(jiàn)：一切破碎，一切成灰;而萬(wàn)物皆有裂痕，那是光照進(jìn)來(lái)的地方。”