論繪畫在電影美術(shù)中的作用

廉夏夏

【摘 要】電影與繪畫藝術(shù)有緊密的聯(lián)系，前者在發(fā)展中借鑒了后者在畫面呈現(xiàn)上的技法，主要表現(xiàn)在色彩運用、畫面構(gòu)圖等。成功的導演，通常在畫面處理上有自己的獨特風格，它是藝術(shù)視角、觀點和作品內(nèi)涵的外在表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】繪畫藝術(shù)；電影；構(gòu)圖

中圖分類號：J2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）11-0139-01

相比于繪畫藝術(shù)，電影在色彩運用、畫面構(gòu)圖、光影呈現(xiàn)上更加靈活，呈現(xiàn)動態(tài)性變化特征。導演對畫面的處理和選擇，體現(xiàn)了獨特的藝術(shù)觀點和視角。合理地運用畫面處理技巧，有利于故事更完整、流暢地表達。有的電影大師，嘗試從繪畫藝術(shù)中汲取靈感，以此豐富電影作品的藝術(shù)內(nèi)涵。對于電影畫面的運用，不僅體現(xiàn)在色彩搭配方面，還表現(xiàn)在場景道具布局，這些手法也體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的技巧。

一、電影形象夸張化表現(xiàn)手法

在繪畫藝術(shù)中，為了更充分地表達畫家情感，會采用夸張、變形的表現(xiàn)方式描繪植物，使畫面呈現(xiàn)的客觀動植物，以更主觀化、夸張化的形象表達。如畢加索的《?！罚谂ｎ^的結(jié)構(gòu)、比例處理上與生活中的牛相同，但是牛頭后的部分則進行夸張、變形處理，這種與客觀形象差異的形狀組合，為欣賞者提供了全新的欣賞視角[1]。

這種夸張、變形的動植物創(chuàng)作手法，也運用到電影藝術(shù)中，特別是動畫電影?！缎‰u快跑》這部動畫片是黏土動畫，本身在形象設(shè)計上很難與真實的動物一致，因此借鑒繪畫藝術(shù)的動植物變形技巧，反而更能表現(xiàn)電影中動植物人性化的色彩。在這部動畫中，講述了小雞為了躲避農(nóng)場主人的追殺，運用各種方法逃跑，還對雞的外形擬人化處理，對于雞的身體結(jié)構(gòu)設(shè)計上，也進行適當?shù)目鋸執(zhí)幚恚绺蟮男馗O(shè)計，用于展現(xiàn)不同雞的性格特征。

這種電影形象的夸張?zhí)幚聿恢瓜抻趧游铮凇冻丝倓訂T》這部電影中，對于人體比例同樣也進行夸張化處理，設(shè)計者將人物的頭進行放大，手臂、腿部則縮小比例，與現(xiàn)實中的人體比例有很大差異，以此突出動畫人物的搞笑特征，更好地為整部電影的娛樂性目標服務。如人物發(fā)生強烈的情緒變化，處于氣憤狀態(tài)時眼睛睜大。這種夸張的表現(xiàn)手法，更能夠讓兒童觀眾了解人物情緒，便于劇情直觀化表達[2]。

二、運用繪畫藝術(shù)色彩技法處理電影畫面

色彩是電影的重要組成部分，通過合適的色彩搭配，能夠讓觀眾理解各人物的性格特征，以及所處的狀態(tài)。通過冷、暖色調(diào)過渡轉(zhuǎn)換，能夠帶給人們不同的心理感受。繪畫藝術(shù)中將冷暖色細分為高明度、中明度、低明度等，電影畫面拍攝中運用色彩的明度、純度、色相手法，反映了電影創(chuàng)作者的思想感情，通過色彩安排配合聲音去感染觀眾，以此產(chǎn)生情感共鳴。

紅、橙、黃是典型的暖色，通常用于表達人物最熾烈的情感。王家衛(wèi)的《花樣年華》，大量的采用暖色調(diào)，配合一段對白“在時光流逝前，好好地再依戀你一段”，兩相結(jié)合共同烘托出電影男女主角濃厚的愛戀狀態(tài)。通過暖色調(diào)的色彩安排，提高電影劇情的合理性，以外顯色彩輔助說明人物性格。

對于冷色調(diào)，主要用于社會環(huán)境的渲染，對人物悲慘境遇的烘托。如電影《辛德勒的名單》，采用的是黑、白基調(diào)，其中穿插的紅衣小女孩是唯一的彩色，作為悲慘基調(diào)電影的希望。但是隨著紅衣女孩的尸體被推出來，也代表著希望破滅，畫面的彩色也轉(zhuǎn)變?yōu)楹诎?。在主基調(diào)顏色中進行的色彩變換，通常發(fā)揮著抒發(fā)創(chuàng)作者感情的作用，在情感重要節(jié)點使用，如同一把利劍直達心靈深處。

電影中對色相、明度、純度的運用，可為電影劇情鋪墊、感情表達服務，反映了電影創(chuàng)作者的審美情趣和繪畫涵養(yǎng)。例如，張藝謀的《英雄》大膽運用了不同的顏色，除了楓葉黃色、秦軍黑色等背景色外，對于劇情中俠士無名每次向秦王講述刺客的故事，都運用了不同的主色調(diào)，有青色、紅色等，不同顏色代表了相應的故事線索，對應刺客殘劍、飛雪的故事“真相”。

三、電影中運用繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖技巧

畫家通過一定的構(gòu)圖技巧，讓欣賞者從特定的角度、視角感受作品的思想和情感，同樣的手法也可以運用到電影創(chuàng)作中。傳統(tǒng)畫面構(gòu)圖比較中規(guī)中矩，注重視覺上的平衡和對稱，給人以平和的感受，其中以國畫和西方文藝復興時期油畫類似。電影創(chuàng)作受到傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖技巧的影響，在一些作品中也有所呈現(xiàn)，如電影《布達佩斯飯店》運用了一種特別的劇情結(jié)構(gòu)方式——四重空間講述，層層鋪陳遞進豐富精美的俄羅斯套娃；單線傳接依次揭開的劇情懸念仿佛萬花筒般斑斕，虛實交替、夢境與現(xiàn)實接力、嚴肅與荒誕共存。在畫面上，向觀眾呈現(xiàn)了極致平衡，處處保留著建筑式的圖形的美感，規(guī)則又嚴謹并不失美學，人物就置身其中。對稱、場景切換的手法除了強切之外，最大的特色就是運用鏡頭移動90°或180°，給人的感覺像是切的平平整整的正方體，沒有一絲誤差。

綜合上述，電影相比繪畫藝術(shù)，前者的動態(tài)性特征更強烈，在色彩運用和構(gòu)圖上呈現(xiàn)連續(xù)、變化的特點。為了更好地表達創(chuàng)作者的思想和感情，在電影的關(guān)鍵劇情節(jié)點，運用繪畫藝術(shù)的畫面處理技巧，通過色彩明暗變化、構(gòu)圖等手法，更清晰地表達創(chuàng)作者思想和感情。發(fā)展電影藝術(shù)，需要從繪畫藝術(shù)汲取靈感，使前者能夠從中汲取營養(yǎng)，實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻：

[1]孫明.中國電影攝影對中國傳統(tǒng)繪畫技法的借鑒[J].民族藝術(shù)研究，2018，31（05）：41-45.

[2]趙乾雁，王蕾.淺論繪畫藝術(shù)在電影中的應用[J].電影文學，2013，（09）：151-152.