鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響

胡敏

【摘 要】鋼琴作為一門優(yōu)雅的藝術(shù)，隨著時代的變遷，鋼琴作品風(fēng)格和演奏技法與最初有天壤之別。鋼琴演奏技法對樂曲的表現(xiàn)以及體現(xiàn)作品時代特征有著至關(guān)重要的影響。本文對鋼琴作品風(fēng)格發(fā)展史進行介紹，同時對演奏技法進行探討，從而闡明鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的具體影響。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；鋼琴作品；技法；藝術(shù)特點

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）11-0049-01

鋼琴被稱為樂器之王，鋼琴演奏中不僅要理解作曲家所表達的意義，還應(yīng)按照所演奏鋼琴曲的時代背景，借助相應(yīng)的技法變化從而完成演奏。只有足夠熟悉樂曲的時代特色和演奏技法，演奏者才能全身心闡釋樂曲本身，更好地展示出樂曲的藝術(shù)魅力。

一、鋼琴作品風(fēng)格的演變

第一臺鋼琴問世至今已經(jīng)三百多年時間，而這三百多年中，鋼琴作品風(fēng)格緊隨時代變遷，經(jīng)歷了巴洛克時期、古典時期、浪漫主義和印象主義四個時期[1]。這四個時期的鋼琴作品風(fēng)格迥異，鋼琴技法從單純的手指演奏演變成為手、眼、腿的整體配合，而且對現(xiàn)代鋼琴演奏來說，精準掌握樂曲的時代特點并輔以恰當(dāng)?shù)难葑嗉记?，是完整、專業(yè)、準確地表現(xiàn)樂曲的重要方式。

（一）曲風(fēng)活潑的巴洛克時期。巴洛克時期的鋼琴演奏和當(dāng)代不同，主要以古鋼琴為代表，而鋼琴演奏的內(nèi)容也局限于宮廷和宗教等題材，雖然創(chuàng)作題材受限，但是這一時期作曲家們的創(chuàng)新能力非常強。創(chuàng)造出了曲式結(jié)構(gòu)、變化音以及轉(zhuǎn)調(diào)，與過去質(zhì)樸、平緩的演奏特點不同，創(chuàng)新后的鋼琴演奏音符跨度很大，波浪狀的旋律將作品演奏得生動而活潑，鍵盤音樂作品的表現(xiàn)力得以凸顯。在這個時期，著名的鋼琴演奏大家巴赫針對鋼琴演奏技巧進行了一系列改進，為后世鋼琴演奏藝術(shù)奠定了發(fā)展基調(diào)。

（二）嚴謹有序的古典主義時期。在18世紀的歐洲，正在進行著轟轟烈烈的啟蒙運動，啟蒙主義者認為，理性是人類思想與行為的基礎(chǔ)。因此，這個時期的鋼琴演奏技法和創(chuàng)作手法也相應(yīng)進行了調(diào)整，巴洛克時期活潑的旋律已經(jīng)不適合時代需求，嚴謹有序、旋律清晰成為古典主義時期創(chuàng)作的主要特點。在這一時期有了專門為鋼琴而創(chuàng)作的作品，鋼琴這種樂器從貴族走向中產(chǎn)階級，古典主義時期的音樂更具理性和邏輯性。音樂大師海頓確立了古典主義的體裁以及形式，是古典主義的奠基人。而莫扎特隨后以其精湛的技法和音樂靈感創(chuàng)造了慢板演奏，推動古典主義風(fēng)格趨于完美，最終由音樂巨人貝多芬完善了古典主義風(fēng)格，同時他不屈的精神也成為了下一時期的引路者。

（三）鋼琴詩人和他代表的浪漫主義時期。浪漫主義時期主要是19世紀前后的一百多年，這一時期承襲了貝多芬高度個性的特征，音樂創(chuàng)作方面更加注重人的主觀情感和個性特征。因此，在這個時期出現(xiàn)了新穎的體裁，例如標(biāo)題音樂、單張交響詩、特性小曲等，其中代表人物就是被稱為“鋼琴詩人”的肖邦，他的作品在節(jié)拍、節(jié)奏方面相對自由，有著自己的個性特征，同時運用踏板延長聲音，增強樂曲情感，與聽眾形成共鳴。

（四）大膽改革的印象主義時期。在這一時期，音樂開始追求立體感和層次感，在演奏過程中更注重流暢性，不允許有明顯停頓。這一時期音樂主要采用短小精悍且不規(guī)則的形式，渲染朦朧神秘的氣氛，以求突出自由音樂的特點。而且在這一時期鋼琴演奏風(fēng)格也進行了大膽改進，對近現(xiàn)代音樂的發(fā)展有著重大的影響。

二、鋼琴演奏技法的升級換代

指法的升級換代。鋼琴風(fēng)格經(jīng)歷了四個歷史時期，而在演奏技法方面，對指法的要求也越來越高。在巴洛克時期，演奏者需要依靠靈活的手指表現(xiàn)變音變色的效果。進入到古典主義時期，隨著音調(diào)高度及寬度的變化，對手指靈活程度有了更加嚴格的標(biāo)準和要求。但是這一點在浪漫主義時期略有不同，更加注重指尖的力道和靈活程度對音樂的表達[2]。到了印象主義時期，手指不同部位皆可以用來演奏，表達不同的音色。

力度和支點多有不同。在巴洛克和古典主義時期，鋼琴演奏中要求迅速擊鍵，從而達到音色變化的效果，因此主要運用手指第三關(guān)節(jié)作為力量支點。這一點在浪漫主義時期得到了改變。以手腕作為力量支點，使音色變得高亢洪亮。而在印象主義時期，由于曲風(fēng)影響，則變成了柔軟觸鍵為主，調(diào)整手指觸鍵位置，無需用力，自然而動。

遞進的情感表達。情感是音樂表達的重要要素，情感的變化對鋼琴演奏技法的演變也起到了深刻影響。古典主義時期開始注重作品的情感表達，浪漫主義時期的音樂情感夸張而華麗，再到印象主義，作品朦朧神秘，希望引起聽者的共鳴。這些情感的表達都需要通過演奏技法，因此遞進的情感表達，對演奏技法的發(fā)展也起到了推動作用。

三、結(jié)語

綜上所述，在漫長的歲月中，鋼琴的作品風(fēng)格隨著時代的變化而經(jīng)歷了多次迭代更新，在此基礎(chǔ)上，鋼琴的技法也得到了不斷發(fā)展和升級。因此，對鋼琴作曲家或者鋼琴演奏者來說，弄清楚作品所處的時代，對了解鋼琴技法的演化頗有助益，最終為鋼琴演奏提供依據(jù)和支持，對提升鋼琴演奏水平有著重要的意義。

參考文獻：

[1]淺談鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響[J].藝術(shù)科技，2014，（8）：125-126.

[2]論鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響[J].遵義師范學(xué)院學(xué)報，2015，（1）：152-154.