傳統(tǒng)粵劇服飾中的造型藝術(shù)研究

尹小微

【摘 要】傳統(tǒng)粵劇服飾造型，從實(shí)際角度而言，其個(gè)性特征十分強(qiáng)勁，會(huì)在一定程度上給人帶來(lái)一種良好視覺(jué)美感。本文針對(duì)傳統(tǒng)粵劇服飾特點(diǎn)，對(duì)其中的造型藝術(shù)進(jìn)行詳細(xì)分析和闡述，希望為傳播、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)微薄之力。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)粵??；服飾；造型；藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）11-0024-01

粵劇又被稱之為廣府大戲，是我國(guó)廣東地區(qū)核心戲曲種類之一，是最早邁出國(guó)門的地方劇劇種，流行區(qū)域十分之廣，在廣西地區(qū)和香港地區(qū)最為常見(jiàn)，備受觀眾喜愛(ài)。粵劇和傳統(tǒng)戲曲文化，是相輔相成的關(guān)系，嶺南文化特色明顯?；泟“l(fā)展至今，給我們帶來(lái)了一種視覺(jué)饕餮盛宴，其中粵劇服飾時(shí)代特點(diǎn)明顯，可以讓觀眾很快的融入其中，感受粵劇魅力，同時(shí)，粵劇高于生活，并且憑借相應(yīng)藝術(shù)加工后，更能夠展現(xiàn)形象鮮活的表演，長(zhǎng)時(shí)間沉淀后，形成了獨(dú)特風(fēng)格與藝術(shù)之感。

一、形式美

我國(guó)傳統(tǒng)審美理念之中，力求以型傳神，使之形神兼?zhèn)?，賦予角色生命。應(yīng)該了解到，戲劇以傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)形式出現(xiàn)，將美學(xué)原則透徹彰顯。戲劇人物精神氣質(zhì)和心理活動(dòng)，二者均以鮮明外部形象加以展現(xiàn)，從而更好更優(yōu)地突出人物性格特征。戲曲服飾和臉譜以及表演都有異曲同工指標(biāo)，這些藝術(shù)都不是以寫實(shí)為主。粵劇服飾由生活化服裝演變而來(lái)，按照基礎(chǔ)性人物形象和表演視覺(jué)效果進(jìn)行提煉操作與加工，形式美感十分充裕?；泟》椥问矫?，主要體現(xiàn)在裝扮程序之上，“寧穿破、不穿錯(cuò)”是粵劇表演行話，也是表現(xiàn)了粵劇表演者認(rèn)真態(tài)度，生旦凈末丑服飾各異，規(guī)范也各不相同。早年間的服飾都是模仿明代衣冠樣式，隨著時(shí)代發(fā)展和文化進(jìn)步，由于粵劇和京劇之間交流增加，前者受到后者影響。清朝末期到20世紀(jì)20年代，戲服制作形式均為織棉與繡花，輔料為膠片和銅托小鏡。1950-1960年初期，珠片戲服衍生且不斷發(fā)展，20世紀(jì)60年代末期，繡花戲服被視為主流，其具備著精致美觀特點(diǎn)，受到推崇，并且一直被延續(xù)到現(xiàn)代。傳統(tǒng)粵劇服飾，實(shí)際上不受朝代限制，一般被分為甲、莽、海清、冠衣等。

二、夸張美

需知，戲曲藝術(shù)，因?yàn)槊缹W(xué)思想千差萬(wàn)別，所彰顯的事物本質(zhì)會(huì)“過(guò)分”夸大和突出，在觀眾內(nèi)心產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)熏染和效果，人物形象會(huì)變得十分美妙和鮮活，之后在此基礎(chǔ)上強(qiáng)化戲曲藝術(shù)審美價(jià)值。民間美術(shù)造型夸張手法重點(diǎn)就是敢于取舍，也就是大膽進(jìn)行夸張操作和省略操作，對(duì)象特征不斷放大，冗余細(xì)節(jié)被忽略，形象性格化特征明顯。但是無(wú)論何種夸張變形，都是萬(wàn)變不離其宗，傳神不容遺棄?；泟》椫校鋸埫荔w現(xiàn)案例便為靠與反宮裝造型設(shè)計(jì)。前者是按照戰(zhàn)爭(zhēng)盔甲服裝進(jìn)行模仿制作，但實(shí)際上不是那種盔甲原始樣式，靠身主要分前后左右4片，長(zhǎng)到足部位置，前片中部位置很寬，胸前配備護(hù)心鏡，腹部設(shè)置就是靠肚，刺繡以虎頭為主，兩肩就像蝴蝶翅膀，后面是小旗，是一種三角形形狀，上面附有龍鳳花卉等鮮艷團(tuán)。這樣的造型可以突出武將威武之姿，背后背旗略顯夸張，原型借鑒攜令旗，靠旗插在背虎殼之上，而后向外達(dá)成擴(kuò)散，威武之風(fēng)盡顯。后者是粵劇表演中獨(dú)有形式之一，反宮裝造型服飾代表就是疏金片反宮裝，此類裝束正面外觀以黃底疏金膠片秀為特色，鳳采牡丹風(fēng)采盡顯，反宮裝設(shè)計(jì)是活動(dòng)的，下裙是很多條狀彩色帶，黃、綠、藍(lán)三色交相輝映，主要分為上下兩側(cè)結(jié)構(gòu)，粵劇表演者只需將左右兩袖和衫身前幅揚(yáng)起即可，翻到背后的時(shí)候就會(huì)呈現(xiàn)出紅地疏金片、綴羅傘裙帶宮裝造型，接著展開(kāi)兩襟，就會(huì)展現(xiàn)出通電發(fā)亮的電燈衫，以此達(dá)成“變身”效果。

三、動(dòng)態(tài)美

粵劇表演強(qiáng)調(diào)人物美化形式，期間，要求演員應(yīng)該在舞臺(tái)上去向觀眾展現(xiàn)沒(méi)敢，以一舉一動(dòng)、一顰一笑與觀眾產(chǎn)生共鳴，為此便形成了戲劇獨(dú)特的臺(tái)步和姿勢(shì)等，所以后續(xù)對(duì)應(yīng)服飾造型也相繼出現(xiàn)。相貂、烏沙上的翅， 演員進(jìn)行表演階段，道具隨之?dāng)[動(dòng)，具備長(zhǎng)期表演經(jīng)驗(yàn)的演員擺動(dòng)紗翅，會(huì)展現(xiàn)出不同類型感情變化。錐雞尾是最具典型的裝飾之一，這樣裝飾之前是少數(shù)民族人民頭部裝飾，粵劇表演過(guò)程中，演員在舞臺(tái)上將其夸張與美化，翎子在頭部高高豎起，表演階段，右手要搬翎、左手畫翎、二龍戲珠、蜻蜓點(diǎn)水等，上述要素均被稱之為耍翎。長(zhǎng)裙、長(zhǎng)袖等夸大應(yīng)用，會(huì)在一定程度上進(jìn)行服裝動(dòng)態(tài)美表現(xiàn)強(qiáng)化，促進(jìn)戲劇表現(xiàn)生動(dòng)性激發(fā)。旦角水袖最具代表性，長(zhǎng)袖善舞中，甩動(dòng)階段，形似流水波紋。戲劇表演，水袖最為基本，水袖表演涵蓋了抱袖和反袖以及回袖等，不同形式水袖動(dòng)作，感情抒發(fā)各不相同，將水袖用力甩向?qū)Ψ奖磉_(dá)不滿，高高抬起意為悲痛，水袖翻飛、袍襟騰舞，傳統(tǒng)粵劇服飾造型動(dòng)態(tài)美被展現(xiàn)的淋漓盡致。

四、結(jié)語(yǔ)

傳統(tǒng)粵劇服飾造型，深度彰顯了我國(guó)傳統(tǒng)文化和美學(xué)思想等，缺少了傳統(tǒng)粵劇服飾，那么粵劇就不會(huì)被廣為傳唱且長(zhǎng)久存活。千百年的沉淀，大眾按照藝術(shù)審美進(jìn)行粵劇藝術(shù)形象塑造和服裝扮相設(shè)計(jì)，進(jìn)行不斷的推陳出現(xiàn)，這對(duì)于傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)和傳承而言，是十分重要的，所以我們要對(duì)傳統(tǒng)粵劇服飾中的造型藝術(shù)有所了解，從而為中華文化藝術(shù)瑰寶繼承發(fā)揚(yáng)，貢獻(xiàn)出自己的力量，也是我們每一位中華兒女的職責(zé)所在，讓傳統(tǒng)文化走出國(guó)門、走向世界。

參考文獻(xiàn)：

[1]張金梅，胡小平，黃琴霞.粵劇及其服飾藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程及特點(diǎn)[J].戲曲藝術(shù)，2013（04）.