當(dāng)代畫家何家英的工筆人物畫藝術(shù)

李貝貝

摘要：何家英在中國的畫壇上占據(jù)著舉足輕重的地位。在何家英的作品中，他所描繪女性形象的居多，他所刻畫的人物形象既體現(xiàn)著隋唐時期的繪畫風(fēng)格，又有對古代技法的超越和創(chuàng)新，這使他的作品不僅具有突出的人物個性和先進的時代性，又不失中國畫的韻味。何家英還吸取西方繪畫的素描技法運用于中國畫中，使其作品別具一格。他畫中的每一個人物形象都描繪細膩，技法嫻熟，氣韻生動，充分反映了人物的內(nèi)心世界。

關(guān)鍵詞：何家英；工筆人物畫；技法；藝術(shù)

一、何家英對古代傳統(tǒng)繪畫的繼承

（一）何家英對古代繪畫的繼承

中國畫歷史源遠流長，從魏晉南北朝時代起，中國工筆人物畫就有所發(fā)展，如梁元帝蕭繹的《職貢圖》，顧愷之的《女史箴圖》《列女仁智圖》《洛神賦圖》都是當(dāng)時比較有代表性的作品。顧愷之這三件作品的問世，為當(dāng)時古代的工筆人物畫增加了一抹絢麗的色彩，成為后人爭相模仿的范本。此時的工筆人物畫主要以線為主，在線描的基礎(chǔ)上略施色彩，人物儀表形態(tài)自然生動，注重骨法用筆，以形寫神，人物形象呼之欲出。在何家英的作品中，隱隱約約體現(xiàn)著魏晉時期的繪畫特點，雖然他刻畫的每一個人物形象都是現(xiàn)代人物，但看起來都古味充足。

中國繪畫源遠流長，其中中國工筆人物畫從古代發(fā)展到今天已經(jīng)有了很長的歷史，經(jīng)過一代一代人的努力，中國的工筆人物畫一直在成長著，發(fā)展著，創(chuàng)新著，何家英作為當(dāng)代重要的工筆人物畫家，為中國工筆人物畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻，他站在古人的肩膀上認(rèn)真研習(xí)古代繪畫，他將古代的繪畫技法和現(xiàn)代人物形象相結(jié)合，繼承和發(fā)展了中國的工筆人物畫。以何家英的作品《魂系馬嵬坡》為例，這幅畫講的是唐明皇和楊貴妃在馬嵬坡的故事，這幅畫氣勢龐大，人物眾多，畫中的主人公楊貴妃更是楚楚可憐，哀婉凄涼。何家英把唐朝女子臉型圓潤飽滿、氣質(zhì)雍容高貴的形象刻畫得栩栩如生。畫面左側(cè)的唐明皇身穿黃袍，背對著觀眾，扶鼎而泣，在眾多紅衣武士浩大的氣勢襯托下，唐明皇顯得軟弱而無奈，此幅作品氣勢龐大，色彩對比強烈，對人物的形態(tài)氣質(zhì)和心理活動的刻畫極為細致。這幅畫中的用線、用色和構(gòu)圖都繼承了晉唐以來的畫風(fēng)，人物刻畫更為細膩，在這浩大的場面當(dāng)中，每個人物的面部表情都不一樣，體現(xiàn)了作者深厚的繪畫功底，也凸顯出了何家英對中國古代人物畫的用心研磨和勤學(xué)苦練，才能使他的作品達到如此的境地。

（二）何家英對古代六法的繼承和運用

六法最早源于南齊謝赫的《古畫品錄》，是品評中國古代繪畫的最高準(zhǔn)則，六法論的提出標(biāo)志著古代繪畫理論框架的初步完備，后代的畫家們開始把六法作為衡量繪畫作品的最高標(biāo)準(zhǔn)。宋代的美術(shù)史家郭若虛在《圖畫見聞志》中提出“六法精論，萬古不移”。從南朝開始一直到現(xiàn)在六法在不斷地被充實著，發(fā)展著，唐代美術(shù)理論家張彥遠在理論著作《歷代名畫記》中說到：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模仿?！睔忭嵣鷦芋w現(xiàn)了一個藝術(shù)家的藝術(shù)氣質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，一幅作品只有形與神同時兼?zhèn)鋾r，才能被稱為氣韻生動，在謝赫的繪畫理論六法中，氣韻生動被列在了第一位，我們可以看出氣韻生動在六法中的重要地位。以何家英的作品《酸葡萄》為例，賞析何家英的作品，可以看出六法在何家英作品中的體現(xiàn)。

首先，從氣韻生動來說，這幅畫一共刻畫了五個少女形象，無論是人物的動態(tài)還是人物的面部表情，都刻畫得形神兼?zhèn)?，栩栩如生，同時把每一個人物的心理活動和性格特征都表現(xiàn)了出來。例如坐在葡萄藤下吹笛的少女，思緒似乎飄到了遠方，還有在地上坐著認(rèn)真傾聽笛聲的女孩，似乎在認(rèn)真品味笛聲的韻律，在葡萄架下認(rèn)真看書的女孩、摘葡萄的女孩、吃葡萄的女孩也被刻畫得非常細致。在何家英的筆下，人物形象各不相同，每個人物形象都有各自的特點，每個女性形象的個性特征都被充分表現(xiàn)了出來，氣韻更加生動。

其次，看這幅作品的骨法用筆，骨法用筆即是用相應(yīng)的筆法表現(xiàn)出對象的體貌特征，描繪出物體的藝術(shù)形象。何家英在《酸葡萄》這幅作品中，繼承了中國畫以線造型的繪畫方法，用不同的線條塑造出不同的人物形象。在何家英的作品《酸葡萄》中，雖然五個人物形象都為女性，但何家英把線的濃淡、干濕、曲直發(fā)揮到了極致，用不同的線條勾勒出了不同的人物形象，用不同質(zhì)感的線條表現(xiàn)出了不同的物體。同時骨法用筆又體現(xiàn)著一種中國人含而不露的哲學(xué)觀。清代畫家石濤說：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心?！钡莱隽斯欠ㄓ霉P的真諦。

最后，我們看一下這幅畫的經(jīng)營位置，在何家英的《酸葡萄》一畫中，構(gòu)圖比較飽滿，綠色的葡萄葉和五個少女形象占滿了整幅畫面，葡萄葉占據(jù)了畫面的整個左上半部分，五個少女形象錯落有致地分布在整幅畫面當(dāng)中，兩坐三立，有高有低，畫面韻律極強，整幅畫面充滿了形式美。

二、何家英的繪畫藝術(shù)

（一）繪畫技法的中體西用

何家英作為當(dāng)代工筆人物畫的領(lǐng)軍人物，不僅繼承了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，在立足中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為體的基礎(chǔ)上，又吸取西方的優(yōu)秀文化為己用，從而創(chuàng)新了中國繪畫技法。東方和西方有著不同的文化背景，因而東方和西方的繪畫技法也各不相同，何家英不囿于本民族的傳統(tǒng)文化，虛心學(xué)習(xí)西方的繪畫技法，并運用于中國畫之中。

何家英不僅繼承了中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，而且還努力學(xué)習(xí)西方的素描、油畫、色彩、速寫等繪畫技法來豐富中國畫。何家英極力尋找東方繪畫和西方繪畫之間的共性和個性、相同和差異，使東方繪畫技法和西方繪畫技法相結(jié)合，創(chuàng)作出了一幅幅唯美、寧靜、樸素又具有東方特色的女性形象。以何家英的作品《舞之憩》為例，這幅作品把中西方繪畫技法融合得天衣無縫，這幅畫描繪了一群舞者習(xí)舞中途休息的場景，畫面有四位年輕寧靜的少女，其中一位少女站立在畫面的左側(cè)，占據(jù)著畫面的主要位置，這位少女上身穿黑色吊帶，腰上系著一件衣服，腳上穿著一雙舞蹈鞋，正全神貫注地縫補她那散了線的舞蹈鞋。另外三位少女坐在右側(cè)的一張大凳子上，其中一位少女正拿著帶有茶葉的水杯喝茶，和她并排坐著的另一位少女穿著粉紅色的寬松上衣，兩腿伸開，攤開雙手，正在放松她那疲憊的身子，畫面最左側(cè)的一位少女我們只看見她裸露的脊背和濃密的黑發(fā)，好像是作者故意引導(dǎo)著我們的思維，告訴我們畫中并不是四個人，而是有更多的人。何家英用寫實的手法細致的刻畫了畫面中的每一個人物形象，使人物形象更加逼真生動，畫家把舞女寧靜、樸素、優(yōu)雅的氣質(zhì)完全體現(xiàn)了出來。從何家英的作品中我們可以看到他把西方的寫實技法和中國畫傳統(tǒng)技法很微妙地結(jié)合起來，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融合中西方的繪畫技法，從而使他所畫的人物典雅寧靜，用筆細膩生動，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，人物形象更加生動感人。

（二）創(chuàng)作題材的生活化和藝術(shù)化

在中國的唐宋時期，中國的工筆人物畫有了很大的發(fā)展，主要以宮廷貴族為主要題材，大多描繪一些皇親貴族和宮廷女眷，很少有畫家描繪老百姓的日常生活。隨著社會的變革和時代的發(fā)展，社會環(huán)境發(fā)生了很大的改變，人們的思想也發(fā)生了很大的變化，再加上西方文化對中國的沖擊，人文主義精神在中國慢慢深入人心，人們開始觀察自我，觀察社會，深入生活，體味生活中喜怒哀樂、酸甜苦辣，畫家們也開始在現(xiàn)實生活中汲取靈感并塑造畫面中的人物形象，在生活中尋找美，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。

何家英作為20世紀(jì)中國工筆人物畫的領(lǐng)軍人物，善于在生活中發(fā)現(xiàn)美，他描繪的每一個人物形象都是從現(xiàn)實生活中提煉出來的，再在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上加以加工改造，塑造成的人物形象既來源于生活又高于生活，集現(xiàn)實美與藝術(shù)美于一體。何家英的作品中所運用的創(chuàng)作方法是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法?，F(xiàn)實主義是藝術(shù)發(fā)展史上最有影響力的創(chuàng)作方法之一，它具有較強的生命力和較大的包容性，從原始社會的巖洞壁畫到古希臘的雕塑，再到達·芬奇、庫爾貝的繪畫作品等等，優(yōu)秀的作品浩如煙海。在何家英的作品中，我們看到了既來源于生活又高于生活的藝術(shù)?！妒徘铩肥呛渭矣⒋碜?，這一創(chuàng)作題材來源于一個普通的現(xiàn)實生活，何家英在創(chuàng)作《十九秋》時經(jīng)歷了很艱難的創(chuàng)作過程。何家英為了創(chuàng)作這幅作品，反復(fù)去了農(nóng)村三四次收集創(chuàng)作素材，而且畫了大量的速寫，才艱難地塑造出了一個單眼皮、翹著厚厚嘴唇的農(nóng)村小姑娘。在我國的仕女畫中，人物基本上都是大眼睛、雙眼皮、小鼻子，這種畫法很概念，并不是太真實。何家英認(rèn)為藝術(shù)美并不等于漂亮，藝術(shù)是從生活中提煉出來的，并且高于生活。

三、何家英的繪畫藝術(shù)對當(dāng)代中國畫的影響

何家英站在歷史的前沿上，對中國的工筆人物畫進行了革新，創(chuàng)作了一系列具有民族個性和藝術(shù)個性的人物形象。革新是對藝術(shù)家的本質(zhì)要求，藝術(shù)的任務(wù)是反映生活，生活是發(fā)展的，因此，反映生活的藝術(shù)也是發(fā)展的。同時，藝術(shù)家的思想感情和個性的獨特性決定著藝術(shù)的發(fā)展方向，一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是藝術(shù)家思想感情的獨特表現(xiàn)。何家英的作品無論是作品的內(nèi)容還是形式，與過去的藝術(shù)風(fēng)格相比都發(fā)生了巨大的改變，為現(xiàn)代工筆人物畫開創(chuàng)了一個新的面貌。如何家英的作品《秋冥》《紅蘋果》《繡女》《落英》等，何家英通過對生活的深入觀察和理解，創(chuàng)作了一系列寧靜、樸素、婉約、含蓄等具有東方特色的女性形象，使每一幅畫面都具有詩的意境，既繼承了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，又借鑒了西方的表現(xiàn)手法，使中西方的藝術(shù)相互交融，相互貫通，促進了中國工筆人物畫的發(fā)展，把中國工筆人物畫在新的時代推向了一個新的高度。

作者單位：

河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院