曲藝表演藝術(shù)的審美分析

白永蔚

【摘 要】曲藝是我國(guó)的民族藝術(shù)形式，具備傳統(tǒng)性和歷史性的特征。表演是曲藝藝術(shù)的中心，如果只是有文本但沒有表演的話，曲藝藝術(shù)也會(huì)喪失生命與靈魂。我們?cè)谔骄壳囁囆g(shù)的過程中，需要把曲藝表演藝術(shù)分析作為重中之重，以便抓住曲藝的核心，為我國(guó)傳統(tǒng)民族藝術(shù)傳承和發(fā)揚(yáng)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。本文從美學(xué)角度出發(fā)，對(duì)曲藝表演藝術(shù)審美特征展開研究，以期給曲藝表演提供有效參照，引起人們對(duì)曲藝表演實(shí)踐的理性思考。

【關(guān)鍵詞】曲藝；表演藝術(shù)；審美

中圖分類號(hào)：J826 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）08-0033-01

曲藝是傳統(tǒng)民族藝術(shù)，是各民族說唱藝術(shù)總稱，這樣的藝術(shù)形式擁有一個(gè)非常顯著的特點(diǎn)，那就是利用帶有表演性的動(dòng)作敘述故事、塑造人物形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)社會(huì)與生活。通過對(duì)曲藝的核心特征進(jìn)行分析，我們能夠清楚的看到，曲藝的中心在于表演，假如沒有表演藝術(shù)存在，就僅僅是對(duì)文本的閱讀，根本無法把曲藝藝術(shù)的魅力和生命活力展現(xiàn)出來。為了加強(qiáng)對(duì)曲藝表演藝術(shù)的認(rèn)知，站在審美角度進(jìn)行分析是重要的研究課題。下面將著重就曲藝表演藝術(shù)的審美特征進(jìn)行研究。

一、民族性審美

民族性是曲藝表演藝術(shù)的首要審美特點(diǎn)，也正是因?yàn)檫@一特點(diǎn)的存在讓曲藝藝術(shù)產(chǎn)生了極大的影響力，并在我國(guó)的整個(gè)發(fā)展歷史當(dāng)中顯現(xiàn)出了獨(dú)特的魅力，豐富了民族藝術(shù)文化。民族性是世界上所有國(guó)家、民族與藝術(shù)的生命和靈魂所在，同時(shí)還是民族藝術(shù)走向成熟的一個(gè)標(biāo)志，可以給民族藝術(shù)的成長(zhǎng)增添一抹亮色。所以古今中外諸多的文藝家已經(jīng)在這方面達(dá)成了很多共識(shí)，也給出了很多非常精辟而又深刻的見解。俄國(guó)著名作家赫爾芩認(rèn)為詩(shī)人與藝術(shù)家在創(chuàng)作出的真正意義的作品當(dāng)中總是把民族性作為重要內(nèi)容。我國(guó)著名的文學(xué)家魯迅也特別指出帶有地方色彩的，更容易成為世界的，也就是說帶有民族特色的事物更能得到人們的關(guān)注。由此觀之，不管是表演還是文本都強(qiáng)調(diào)將民族性作為審美要素。我國(guó)的曲藝表演藝術(shù)作為民族藝術(shù)的精華和重要組成部分，自然會(huì)將民族性作為審美體系當(dāng)中的題中之義。曲藝表演藝術(shù)的民族性，從整體上和西方表演藝術(shù)同屬兩個(gè)美學(xué)范疇。我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)講求將美和真統(tǒng)一起來，關(guān)注藝術(shù)倫理價(jià)值，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)抒情、言志和表達(dá)。而西方美學(xué)講求的是美和直關(guān)注藝術(shù)認(rèn)知價(jià)值，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)再現(xiàn)、模仿與寫實(shí)。從具體呈現(xiàn)的角度上進(jìn)行分析，曲藝表演藝術(shù)民族性還突出體現(xiàn)在寫意性、虛擬性等方面，是非常值得對(duì)其進(jìn)行深入研究的。

二、多元性審美

多元性是曲藝表演藝術(shù)審美特征的一個(gè)顯著表現(xiàn)，具體我們可以從不同的層面進(jìn)行多元性審美特征的研究。

第一，曲種多元。我國(guó)曲藝的種類超過300個(gè)，不管是哪個(gè)曲藝種類，均有其獨(dú)特的表演體系，同時(shí)也體現(xiàn)出差異化的審美特點(diǎn)。比方說，說類曲藝包含相聲、天津快板、評(píng)書等；唱類曲種有大鼓、單弦、墜子等；說唱類曲種主要有二人轉(zhuǎn)、評(píng)彈等。不同種類的曲藝表演藝術(shù)在審美特征表現(xiàn)方面差異明顯，構(gòu)成了曲藝表演的萬花筒，也給曲藝藝術(shù)的發(fā)展注入了生機(jī)活力。

第二，表演多元。不同種類的曲藝表演藝術(shù)，選取的典型表演手段也有著很大的差異，所以在審美表現(xiàn)方面明顯不同。就拿我們比較熟悉的相聲來說，相聲表演講求的是說學(xué)逗唱和同屬曲藝表演藝術(shù)的二人轉(zhuǎn)在表演上差異是非常明顯的，因?yàn)楹笳咧v求的是說、唱、扮、舞、絕，平時(shí)還兼具站唱、拆唱、彩唱等多元化的演唱形式。

第三，形象多元。曲藝表演藝術(shù)，一般情況下是1-4人的表演，新一輪的，但是能夠塑造出不同年齡性別、身份地位、職業(yè)、性格特征、情感的人物形象，而且塑造出來的形象十分生動(dòng)和富有感染力。比方說相聲大師馬三立在經(jīng)典相聲《逗你玩》中塑造出了孩子、母親、小偷幾個(gè)完全不同的人物。

三、互動(dòng)性審美

互動(dòng)性是曲藝表演藝術(shù)第三個(gè)具備明顯特征的審美特性。我國(guó)的曲藝表演之所以可以用極少的人數(shù)勝過“千軍萬馬”， 最為主要的原因是注重凸顯觀眾的審美主體地位，提倡表演者和觀眾進(jìn)行積極主動(dòng)的審美互動(dòng)，因而能夠調(diào)動(dòng)觀眾的審美興趣，激發(fā)他們的審美創(chuàng)造力與想象力。西方美學(xué)理論當(dāng)中有一種經(jīng)典理論叫做接受美學(xué)，是上世紀(jì)60年代產(chǎn)生的，一經(jīng)產(chǎn)生就得到了人們的推崇，之后也傳播到世界各地。這一理論指出文學(xué)活動(dòng)是作者、作品與讀者的動(dòng)態(tài)互動(dòng)過程。所以在美學(xué)研究的過程中，不單單要把作者創(chuàng)作意識(shí)作為重要對(duì)象，還應(yīng)該把讀者接受意識(shí)作為重要對(duì)象。運(yùn)用這樣的理論對(duì)表演進(jìn)行觀照和分析，文本作家是一度創(chuàng)作的主體，演員是二度創(chuàng)作的主體，而觀眾則是三度創(chuàng)作的主體，整個(gè)表演活動(dòng)是三位一體與聯(lián)動(dòng)互動(dòng)的成果。我國(guó)曲藝表演藝術(shù)就特別講求與觀眾的互動(dòng)，進(jìn)一步凸顯了互動(dòng)審美特性，也讓表演者可以和觀眾心神默契彼此交流，最終實(shí)現(xiàn)表演價(jià)值，同時(shí)也讓觀眾獲得愉悅的審美體驗(yàn)。

曲藝是一門以口說敘事為主的表演藝術(shù)，在我國(guó)的傳統(tǒng)民族藝術(shù)形式當(dāng)中占有重要地位，要想推動(dòng)曲藝表演藝術(shù)的發(fā)展，就要加強(qiáng)對(duì)曲藝表演的分析和研究力度，尤其是從審美方面歸納總結(jié)曲藝表演藝術(shù)的民族性、多元性和互動(dòng)性特征，推動(dòng)曲藝藝術(shù)的傳承和發(fā)揚(yáng)，同時(shí)也給表演者在曲藝表演當(dāng)中呈現(xiàn)精髓和高質(zhì)量演繹作品打好基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]季紅莉.論曲藝表演藝術(shù)的審美特質(zhì)[J].大眾文藝，2014，（5）：68-69.

[2]吳文科.論曲藝的本質(zhì)特征[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，（15）：98-99.