中國山水畫中的道家思想

劉俊佐

摘 要：千百年來，每一個民族的文化必然受到本民族的思想所影響，儒、道、仙、佛各家在不同時期都影響著中國山水畫，早期的儒道結(jié)合，后來由于時代的影響，道家思想逐漸占了上風(fēng)，從此中國山水畫無處不滲透著濃濃的道家思想。無論是用水墨取代“五色”，還是隱士文人倡導(dǎo)的“無為而治”，這些思想都推動了水墨山水畫的發(fā)展，使水墨畫成為中國山水畫的傳統(tǒng)。

關(guān)鍵詞：道家思想；山水畫；文化

一直以來，儒家與道家思想都潛移默化地影響著中國人，儒家思想影響著人們的言行舉止，道家思想影響著人們的思想道德觀念，儒家為肉，道家為骨。老子、莊子作為道家精神的代表，他們的很多思想都融于中國人的骨子里，影響著文化的發(fā)展、藝術(shù)的內(nèi)涵。宗炳受老、莊的道家思想頗多影響，創(chuàng)作出了中國山水畫乃至整個中國畫的最重要論著——《畫山水序》，它主要闡述用畫的形式把哲理的內(nèi)容（道）表達出來，不僅是畫論，更是玄論。

一、中國山水畫概述

中國山水畫萌芽于晉，在六朝后期至隋初這一階段處于停滯狀態(tài)，隋至唐初發(fā)展很快，山水畫在中唐進入興盛，唐末五代時期發(fā)展成熟，以至于占據(jù)了中國畫的主流地位，北宋中后期處于保守狀態(tài)，明清則派別林立。山水畫按繪畫風(fēng)格可以分為青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨這幾種。唐末以來，通過孫位、荊浩、關(guān)同、李成、范寬、董源、巨然這些山水畫大家的發(fā)展，中國山水畫發(fā)展成為畫壇之首，遂成為中國畫的重要標(biāo)志。

二、道家美學(xué)思想

中國道家思想家認(rèn)為：“道者萬物之奧”“唯道集虛”。萬物根本的“道”非耳目可及，大自然開合之間的運動變化體現(xiàn)著“道”的存在。在道家看來，自然界中山水的千姿百態(tài)，體現(xiàn)著“道”，它們是世間最本質(zhì)的存在，不受任何拘束，自由自在。這些道家思想大大影響了中國古代繪畫，宗炳就是將道家思想貫徹到繪畫中的第一人，作《畫山水序》。此后，中國古代的山水畫家都深受道家思想的影響，他們認(rèn)為“山水畫”與“道”是密不可分的，在畫中可以見天地，見眾生，見自己。

三、道家美學(xué)思想在山水畫中的體現(xiàn)

（一）色彩觀

道家崇尚自然，講求“清凈”“無為”“無欲”“樸素”，反對絢麗繽紛的豪華之美，老子曰“五色令人目盲”，莊子曰“五色亂目”，反對絢麗燦爛，因此受其影響的山水畫家摒棄“五色”，代之而起的是“樸素”的水墨山水畫，畫面以黑白二色為主色，這成為了中國山水畫的獨特的藝術(shù)標(biāo)志?！澳治宀省?，墨色作為一種單純的色彩有很強的表現(xiàn)力，純墨色遇水呈現(xiàn)出焦、濃、重、淡、清等色調(diào)，通過畫面能表現(xiàn)出不同的明暗深淺變化，與“五色”相比，更具視覺沖擊力，中國古代畫家創(chuàng)作了《秋山草堂圖》《溪山樓觀圖》等一系列經(jīng)典的以水墨畫為主的佳作。石濤用墨恣意瀟灑，強調(diào)靈活，以潑墨、破墨、積墨等方法描繪山川美景，再現(xiàn)了自然晴雨晦明的氤氳氣象。其中《山水清音圖》（圖1），筆意瀟灑，酣暢淋漓，整幅畫面墨色讓人眼前一亮，焦、濃、重、淡、清之間的關(guān)系處理得自然和諧。王蒙的《青卞隱居圖》（圖2），整幅畫面用墨紛繁復(fù)雜，但又不顯得累贅，高遠深遠構(gòu)圖，使畫面在寫景的同時又有層次變化，郁郁蔥蔥的樹木雖層層疊加，整幅畫面卻通透舒暢。

（二）虛實相生

老子所提倡的“有之以為利，無之以為用”，和中國山水畫中的留白息息相關(guān)，一幅畫中最妙的部分就在于空白處，能給人以無限的遐想?？瞻滋幉⒉皇峭回５牧舭?，而是作為畫面的一部分存在，是山水畫的延續(xù)。如果畫面被墨色鋪滿就會顯得不透氣，整幅畫面沒有靈氣，一幅畫中因為有了留白的部分而變得更加引人遐想，令人神往，而且能更好地表達畫者的心境。如倪瓚的《漁莊秋霽圖》（圖3），畫面的下方是一層坡地、雜樹，中間保留一定的空白，表示湖水，營造出廣闊的空間，遠處則是一些低矮的山巒，中間空白的湖水給人一種空靈的境界。

（三）天人合一

中華民族宇宙意識的確立，是自《周易》、老莊開始的，這就是物我相融、生生不息、對時間的感嘆和“天人合一”的觀念。這種觀念不含有道德意義，它超脫功利與仁義，以追求詩意的“忘我”與人格獨立為宗旨，“天人合一”的“天”指的是自然法則，它要求人們親和大自然、遵循自然法則去生活，它決定了中國繪畫藝術(shù)要承載著中華民族的文化底蘊、生存之道、審美趣向，它不會因為時代的改變而改變。

在世界所有的藝術(shù)中，屬中國的藝術(shù)與自然結(jié)合得最為緊密。山水畫有別于人物畫、花鳥畫，山水畫需要真實地對景寫生，即“以形寫形，以色貌色”，因為山水最能體現(xiàn)文人的理念和情懷，所以對山水畫的發(fā)展貢獻最大的是歷代隱士。大多歸隱山林之士，都具有一些道家思想，在他們仕途受挫時，會隱居山林，寄情山水。山水畫論之祖宗炳、王維、張璪皆為隱士，范寬沒有在仕途上繼續(xù)前行，而是把所有的精力投入于山水林泉和筆墨之中。

相對于人物畫、花鳥畫，山水畫并不需要一筆一畫皆為精細(xì)，稍缺一塊石頭、一顆樹都無大礙，秉承著“道法自然”的思想，山水畫更重要的是表達自我，將畫者的情感與天地山川融為一體，達到天人合一的境界。

（四）以柔克剛

中國繪畫中的線條，不光起到描繪輪廓作用，這根線條還要有體感、質(zhì)感，有畫者的情感，有被描繪對象的生命力，所以，柔弱的線條體現(xiàn)了中國繪畫的生命力。柔能克剛，在山水畫中則表現(xiàn)為線條的“綿里裹鐵”，因此畫家在山水畫的皴法中大多喜歡用披麻皴、折帶皴來表現(xiàn)，斧劈皴用得相對少，像董源運用披麻皴來表現(xiàn)江南秀麗多姿的山水景色，作《瀟湘圖》。

筆墨線條之所以能如此淋漓盡致地、曲盡其態(tài)地表現(xiàn)天地山川萬物之美，與中國畫使用尖中有圓、柔中帶鋼的毛筆這個因素有關(guān)。中國山水畫用宣紙、毛筆來表現(xiàn)萬里河山，山川之陽剛與筆、紙的陰柔躍然紙上。

（五）代表畫家

作為水墨畫代表人物，王維開始學(xué)李思訓(xùn)，以青綠著色，后畫風(fēng)變“水墨渲淡”，即把墨加水分濃淡不同的層次，用以渲染替代青綠，并能用水墨表現(xiàn)出山形的陰陽向背。

謝赫的“六法”被荊浩提出的“六要”替代，荊浩完全不提“賦彩”，而是以“墨者”代之，這表明用墨的技巧在唐代水墨山水畫的發(fā)展中達到了能代色彩而更勝之的效果，也是在這個時期，水墨山水畫達到了畫壇之首的地位。

張璪因入世之路被破壞，謫居武陵，畫藝大進，畫興大發(fā)，而他作畫“遺去機巧，意冥玄化”“得之于玄悟，不得之于糟粕”，正體現(xiàn)了莊學(xué)認(rèn)識問題的中心課題。

無論是第一個把老莊之道和山水畫聯(lián)系在一起的宗炳，還是如《老子》所言“混而唯一、其上不皦，其下不昧……復(fù)歸于無物”總結(jié)出“三遠”法的郭熙，他們都將藝術(shù)思想與道家思想緊密結(jié)合，創(chuàng)造了特有的中國山水畫。

四、結(jié)語

藝術(shù)是文化的表現(xiàn)，任何一種藝術(shù)形式都與本民族的文化密不可分，道家思想深深地影響了中國山水畫的發(fā)展，畫家以道家思想為靈魂將畫山水與個人情感融為一體，在畫中游覽山川美景，窺見內(nèi)心深處。道家思想極大地豐富和發(fā)展了中國山水畫的審美形式，無論是從色彩、構(gòu)圖還是審美上看，中國山水畫都是畫者將內(nèi)心的表現(xiàn)融于筆墨之中的體現(xiàn)，所以，觀山水畫不僅僅是畫者對美好自然山川的贊美，更是對道的一種感悟，是在道中見天地，見眾生，見自己。

參考文獻：

[1]巫鴻.時空中的美術(shù)：巫鴻中國美術(shù)史文編二集[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009.

[2]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[3]邵慧良.寫意：中國畫發(fā)展方向[M].南京：江蘇大學(xué)出版社，2013.

[4]韓林德.石濤與話語錄研究[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1989.

作者單位：

遼寧師范大學(xué)