維度情境視覺造型在VR電影中的真實再現(xiàn)*

劉智海

在1967年出版的《景觀社會》[Spectacle Society]一書中，居伊·德波[Guy Debord]將費爾巴哈[Ludwig Feuerbach]對基督教用彼岸幻境蒙蔽大眾的批判置于開篇，用以闡述戰(zhàn)后資本主義秩序所構(gòu)建的一個虛幻的“景觀社會”：在此秩序下整個社會生活顯示為一種巨大的景觀的堆積，人與人之間的一切社會關(guān)系以影像為中介，景觀替代了人們真實的生活。筆者認為VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)的誕生便是“景觀社會”到達頂峰的前兆，它與AR（現(xiàn)實增強）技術(shù)為之后出現(xiàn)的MR（混合現(xiàn)實技術(shù)）、CR（影像現(xiàn)實技術(shù)）以及業(yè)界將四者融合推出的XR（擴展現(xiàn)實技術(shù)）打下了堅實的技術(shù)基礎(chǔ)。在探討VR技術(shù)對影像制作與傳播具有何種革命性作用的同時，我們也需提防人們沉湎于無盡的虛擬現(xiàn)實中不可自拔。

2018年11月，深圳圓周率軟件科技有限責任公司推出消費級8K的全景相機——“Pilot Era”，這意味著用戶可以不再依靠多機位的相機陣列，拍出單視線全高清的全景視頻。隨著VR技術(shù)的日新月異與VR設備的日益普及，大眾接受并利用VR工具進行大量創(chuàng)作的局面即將成為可能。在此，本文就即將到來的大眾VR電影創(chuàng)作在視覺造型的話題上進行初步探索。

談及VR電影，不得不提及斯蒂芬·斯皮爾伯格[Steven Spielberg]2018年的電影《頭號玩家》[Ready Player One]，影片中人們通過VR設備將現(xiàn)實空間中的動作映射進虛擬空間中，將美國20世紀八九十年代的流行文化元素融入其中，受到了業(yè)界與觀眾的一致認可。究其緣由，電影市場大部分觀眾多為70、80、90年代生人，不僅從視聽文化中成長，更是都有接觸過八九十年代的歐美流行文化，當觀眾看到影片重現(xiàn)這些元素時，不會產(chǎn)生陌生感和間離感，他們在影片出現(xiàn)的各種影視游戲形象中找到了過去的夢想。這給VR電影中視覺造型的情境體驗與再現(xiàn)設計、應用提供了可視性的借鑒。

一 沉浸與夢境——VR電影的視覺特征

荷蘭學者帕特麗夏·皮斯特斯[Patricia Pisters]提出“神經(jīng)—影像”理論，認為當代電影越來越注重視覺效果，使電影傾向于展現(xiàn)現(xiàn)實世界中的“不可見之物”，即突顯“夢境”的真實性，使人沉浸其中。從人體自身角度，心理學家米哈里·齊克森米哈里[Mihaly Csikszentmihalyi]提出了心流的概念，當個體將精神力完全投注在某種活動上時，會產(chǎn)生心流，使參與者有高度的興奮及充實感。隨著神經(jīng)醫(yī)學的發(fā)展，人類對大腦的認知更加深入：鏡像神經(jīng)元的存在，對大腦的某些部位來說，所見即所做。觀眾觀看電影時，會對銀幕上某些對神經(jīng)產(chǎn)生刺激的畫面有感同身受的感覺。

馬歇爾·麥克盧漢[Marshall McLuhan]認為媒介是人的延伸，“僅僅是用機械手段來加快速度，電影就把我們從序列和連接的世界送入了創(chuàng)造性輪廓和結(jié)構(gòu)的世界”。而VR設備對于視覺聽覺的延伸正是以隔絕作為前提，正如德波認為“分離是景觀發(fā)生的現(xiàn)實社會基礎(chǔ)”。在20世紀傳統(tǒng)的電影院環(huán)境中，觀眾處于黑暗的坐席，銀幕作為唯一的光源在一定程度上將受眾的意識從周遭環(huán)境中剝離，但受眾依舊會受到現(xiàn)實世界的打擾，削弱影像對鏡像神經(jīng)元的刺激。而在VR眼鏡以及體感設備的支持下，受眾與現(xiàn)實世界幾近徹底地隔離開來。受眾觀看VR影像時，大腦神經(jīng)元在幾近真實的畫面中，身體產(chǎn)生身臨其境的感受。安德烈·巴贊[André Bazin]曾將現(xiàn)實主義電影分為本體現(xiàn)實主義、戲劇現(xiàn)實主義、心理現(xiàn)實主義三種類型。其中戲劇現(xiàn)實主義拒絕將演員和環(huán)境分離，心理現(xiàn)實主義認同影像需要將受眾帶入真正的不可預測的感知環(huán)境中。如《衛(wèi)報》[The Guardian]的VR新聞影像《6×9》，將一架VR相機放置在一間單人監(jiān)獄牢房中，模擬一個犯人的視角，對監(jiān)獄冰冷的環(huán)境進行復現(xiàn)，鏡頭運動也盡量模擬犯人在房間走動的感覺，使得冰冷的孤獨感充斥受眾的心理。這種嘗試正是VR影像所營造出的心理現(xiàn)實主義——受眾在VR設備中真正實現(xiàn)了“所見及所做”的虛擬現(xiàn)實體驗。

VR技術(shù)在影視中的運用，正是拓展了現(xiàn)實主義影像的語境，伴隨電影數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展和進步，將觀眾引入真實的虛擬現(xiàn)實之中，刷新了現(xiàn)實主義在受眾心中的傳統(tǒng)印象。

誕生于20世紀60年代的CG技術(shù)，在90年代與影像藝術(shù)一經(jīng)結(jié)合便變革了整個影視工業(yè)的攝制流程。CG技術(shù)中三維數(shù)字技術(shù)不僅使二維的電影畫面對各個類型故事表現(xiàn)更加游刃有余，更是開啟了人們在視覺上的奇觀審美時代，且奠定了VR電影中視覺造型設計與應用的技術(shù)基礎(chǔ)。三維數(shù)字技術(shù)在計算機硬件設備的提升下，得以在虛擬現(xiàn)實空間中為受眾提供更為寫實豐富的CG形象，正如巴贊的紀實主義美學描述一般，受眾在虛擬世界將感受到時空統(tǒng)一的真實，包括“內(nèi)心生活、思想意識和心靈問題”（克拉考爾[Sigfried Kracauer]）。

虛擬現(xiàn)實世界是360度無死角的影像空間，觀眾很難在同一時間兼顧多方位的視角，因此得以形成因人而異的的觀影邏輯。所以在探索VR電影視覺造型的情境體驗與再現(xiàn)設計時，創(chuàng)作者需全方位思考VR影像的視覺呈現(xiàn)。VR設備通過隔絕外界環(huán)境，使視覺聽覺在虛擬世界無限延伸，使人體對虛擬世界產(chǎn)生“身臨其境”的感覺，高度逼真的CG技術(shù)則使人體在視覺上對虛擬影像產(chǎn)生認同感。VR影像的制作者需在技術(shù)層面滿足受眾對設備與畫面的逼真性需求，方能使受眾更好地接受并樂于在VR世界中暢游。

二 互動與認同——現(xiàn)實情境下的人物塑造

2019年2月14日，詹姆斯·卡梅隆[James Cameron]作為制片人與編劇推出新作《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》[Alita: Battle Angel]將CG人物造型技術(shù)推至新的高峰。影片中主角阿麗塔的角色模型擁有超過13.2萬根頭發(fā)、2000根眉毛、480根睫毛，臉和耳朵上有近50萬根絨毛，眼睛由將近900萬像素組成，有著包括虹膜在內(nèi)的完整眼球結(jié)構(gòu)，全片的總渲染時長超過4億小時，阿麗塔的最終呈現(xiàn)與真人相差無幾，極大地減少了“恐怖谷效應”對受眾的影響。

技術(shù)的成長使VR影像中的三維人物造型更加符合真人形象，且可隨制作者的心意進行任意更改。因此，對VR影像中的人物造型，應更多考慮其心理設定與背景傳記設定與造型的融合，從而實現(xiàn)人物由內(nèi)而外的立體化。

另一方面在傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)作品是通過“作者—作品—受眾”三者之間的渠道聯(lián)通的，其中藝術(shù)作品內(nèi)容更多被認為是作者自立自為的生產(chǎn)，受眾往往處于被動的地位。但在VR影像中，身臨其境的受眾被迫占據(jù)主動地位，虛擬影像的互動性，往往決定受眾是否接受虛擬空間的真實性。廣泛運用于游戲與各個領(lǐng)域的AI技術(shù)在VR人物塑造上有著得天獨厚的優(yōu)勢，在促進與目標受眾互動的同時，更能加深VR空間與VR人物的真實性。

利用經(jīng)典電影劇作理論建立有效的人物設置與人物小傳，再通過AI技術(shù)通過學習與經(jīng)歷快速成長，形成個性認知。此時，VR影像中的人物如同真實存在于現(xiàn)實中一般，能和受眾形成自然的互動，進而使虛擬世界更加真實。2016年十月上映的美劇《西部世界》[Westworld]是將AI技術(shù)同真實的擬人機器相結(jié)合，構(gòu)筑了一個讓自然人為所欲為的真實西部世界。如同機械的擬人技術(shù)，三維CG技術(shù)構(gòu)建出的虛擬人物有同樣的性質(zhì)。

馬克思主義認為，人類的本質(zhì)是一切社會關(guān)系的總和，人類通過溝通建立社會關(guān)系，人與真實自然的關(guān)系是人和人的關(guān)系。自然的互動溝通是人對社會真實認同的基礎(chǔ)。巴贊也認為電影的真實是減少人為設定，讓人物自然地融入布景之中。AI技術(shù)與三維CG技術(shù)的結(jié)合使VR虛擬世界中的人物形象自然可信，這是人物造型立體化的關(guān)鍵一步。

三 主動與探險——虛擬空間的情境創(chuàng)建

科幻作家威廉·吉布森[William Gibson]提出“賽博空間”[Cyberspace]一詞，用來形容計算機信息技術(shù)與電子媒介構(gòu)筑的虛擬世界。VR電影本質(zhì)也如“賽博空間”一般在于依靠龐大的計算機計算系統(tǒng)展現(xiàn)一個脫胎于現(xiàn)實又富有“夢”的特性的奇幻世界。當VR計算機設備能夠支持大體積的三維場景渲染與實時載入時，虛擬現(xiàn)實空間將完全與現(xiàn)實空間相融。巴贊認為“照片上的物體在本體論上等同于世界上的物體”，這在21世紀虛實相交的今天正在成為現(xiàn)實。

虛擬現(xiàn)實世界如同動漫世界一般對現(xiàn)實世界有“間離”的特性，充斥著“零散而無序、不確定、無原則、游戲化、悖論化”的特質(zhì)（伊哈布·哈森[Ihab Hassan]）。在虛擬空間追求“現(xiàn)實主義”，實際上是將現(xiàn)實一切復雜性的生成及其意義賦予虛擬空間，以求建立一種“虛幻”的真實。這就要求VR虛擬現(xiàn)實所呈現(xiàn)的世界是一個完整的故事空間，且在時間流逝上要遵循客觀線性，如同長鏡頭一般不可做任何分割。但作為故事空間，虛擬現(xiàn)實世界又不可與真實世界完全相同，否則會使受眾在錯亂的同時，對虛擬世界產(chǎn)生厭惡感。

海德格爾[Martin Heidegger]晚年認為主體與世界的和諧對話是自由發(fā)生的前提，獨立于現(xiàn)實世界的虛擬現(xiàn)實空間，正是一個丟棄實存，使人與物保持充分的本性的審美空間。虛擬現(xiàn)實世界需使受眾與現(xiàn)實社會和歷史的觀念隔離，方可形成詩意的棲居。海德格爾認為在現(xiàn)實世界中，人們受時空外物的局限，主客體間的關(guān)系變得漠然與有距離感，這阻礙了自由的形成。VR虛擬現(xiàn)實空間需秉承審美空間的特質(zhì)，建立一個個性化的空間，保存現(xiàn)實的意義，創(chuàng)建一個“純粹審美”的空間。將本質(zhì)置于顯現(xiàn)，VR虛擬現(xiàn)實世界，更像一個有別于真實自然界的“第二自然”，需要“造夢者”更多的詩意想象。

四 間離與交互——虛擬景觀中的現(xiàn)實世界

電影理論家陳犀禾曾言，現(xiàn)代影像與具體物質(zhì)之間的聯(lián)系越來越弱，影像不再只屬于再現(xiàn)實物的邏輯，而在與真實世界不斷的交互中擁有了自己的生命。隨著科技的發(fā)展，VR設備的便攜性舒適性以及性價比必然大大提升，正如電影《頭號玩家》中描述的一般，為了逃離不可控的現(xiàn)實，人們紛紛逃向如夢的彼端——虛擬現(xiàn)實的世界。當“真實世界淪為簡單的圖像，影像卻升格成看似真實的存在”（德波，《景觀社會》），虛構(gòu)之物使人們不自覺地處于被麻痹的“催眠”狀態(tài)時，社會必將淪為被影像的創(chuàng)建者所統(tǒng)治的世界（如電影《頭號玩家》中的IOI公司），影像自然會成為社會變革決定性的力量。

在人們還在擔心未來以AI技術(shù)為基礎(chǔ)的機器人將接管人類世界時，影像統(tǒng)治世界的時代似乎已經(jīng)從幻想變?yōu)榭赡堋ｋ娪啊额^號玩家》中，2045年的現(xiàn)實世界一片蕭條，而“綠洲”世界卻色彩繽紛，充滿激情?？此乒降挠螒蚍▌t使人們可以打破階級相互交流。人們?yōu)榱颂颖墁F(xiàn)實，大多躲進虛擬的烏托邦中，直至電影主角掌握了“綠洲”的控制權(quán)，宣布“綠洲”每周暫停開放兩天，才使人們從夢幻中蘇醒，去面對這個殘酷又豐滿的現(xiàn)實。在〈基本電影機器的意識形態(tài)效果〉[The Effect of Ideology of the Basic Movie Machine]一文中，博德里[Jean Louis Poderi]把電影看成是一種從事替代的精神機器。認為影像與占統(tǒng)治地位的意識形態(tài)所規(guī)定的模型相輔相成。VR技術(shù)加強了影像對人視覺的侵占，使人對信息的接受從現(xiàn)實轉(zhuǎn)為對圖像的理解。

當我們討論如何塑造寫實的虛擬現(xiàn)實影像，在現(xiàn)實之外建立“詩意棲居”據(jù)點的同時，要警惕虛擬世界對人的巨大吸引力。德國戲劇家布萊希特[Bertolt Brecht]曾對戲劇的表現(xiàn)提出“間離”的理論，意圖將日常生活的小事剝離出理所應當?shù)牟糠?，從而對事件產(chǎn)生全新的見解。20世紀20年代，俄國形式主義理論家什克洛夫斯基[Viktor Shklovsky]也提出：藝術(shù)若要向受眾表達某種感受，具有使其陌生化與復雜化這兩種手段，使觀眾的感知產(chǎn)生直接辨識的困難并順勢延展這種感知。VR影像可利用藝術(shù)的“間離”效果，使受眾在驚嘆虛擬現(xiàn)實世界對現(xiàn)實的擬真展現(xiàn)以及奇觀展現(xiàn)時，不至于淪陷其中，沉迷在他者制造的被代替思考了的虛擬景觀中。

五 結(jié)語

電影的誕生離不開人類科技的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實世界作為最新的敘事空間，需要計算機技術(shù)與影像藝術(shù)有機結(jié)合。巴贊的電影理論，在數(shù)字媒體時代解構(gòu)相機攝影本體論的當代需要新空間容納。海德格爾對詩意棲居的向往很難在現(xiàn)實世界實現(xiàn)。VR虛擬現(xiàn)實世界可以承載從理想時代逆流而來的對人類本質(zhì)美好追求的思想，不論是虛擬現(xiàn)實的空間本體，還是棲居其中的富有“人性”的AI人物，都力圖在現(xiàn)實世界之外，建立一個似夢非夢的人類精神寄居地。以人為本，虛擬現(xiàn)實世界需要真實，但更需要人類永恒的夢想與創(chuàng)造力，它是技術(shù)的產(chǎn)物，更應是思想的載體。人的理性思考與感性表現(xiàn)應在虛擬現(xiàn)實世界中得到真正的自由，而非被虛構(gòu)的真實俘獲其中。