群英薈萃 傳習(xí)音樂(lè)
——評(píng)上音作曲學(xué)科教師作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)

程 林

“傳·習(xí)——2018作曲學(xué)科教師作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”現(xiàn)場(chǎng)

為慶祝上海音樂(lè)學(xué)院建院91 周年暨上海音樂(lè)學(xué)院附中建校65 周年，上音附中于2018 年12 月3 日晚在上海交響音樂(lè)廳舉行“傳·習(xí)——2018 作曲學(xué)科教師作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”。值此盛際，青年才俊齊聚一堂，展示各自風(fēng)采。樂(lè)隊(duì)由上海音樂(lè)學(xué)院附中交響樂(lè)團(tuán)擔(dān)任外，還邀請(qǐng)到浙江音樂(lè)學(xué)院“八秒”合唱團(tuán)參與演出。

第一個(gè)上演的是上海音樂(lè)學(xué)院作曲系副教授沈葉的三重奏《民歌五首》，此作原是作者2011 年應(yīng)紐約市議會(huì)“鳳凰項(xiàng)目”而作。本次音樂(lè)會(huì)選取《摘葡萄》《莊稼調(diào)》《菜花》三首，并以鋼琴、小提琴、大提琴三重奏的形式呈現(xiàn)。作曲家將自由的音調(diào)與嚴(yán)密的數(shù)列音型疊合一起，將民歌改頭換面，時(shí)而完整又時(shí)而破碎的旋律，初次臨響的確頗有新意。不過(guò)小提琴手似乎還未能勝任在燈火輝煌的大型舞臺(tái)上清清楚楚地演奏不同把位上跑來(lái)跑去的琶音，含混的音效顯然不是作曲家本意，好在微瑕只是一帶而過(guò)。整首樂(lè)曲演罷，不能讓人不做如此揣摩：作曲家酷愛(ài)高音，因?yàn)槿?lè)曲從始至終都在高音區(qū)，以至于給人一種頭重腳輕、虛浮無(wú)力之感。

“傳·習(xí)——2018作曲學(xué)科教師作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”現(xiàn)場(chǎng)

接著上演的是上海音樂(lè)學(xué)院附中青年教師高弘的作品《軸離》，評(píng)論此曲有必要將之簡(jiǎn)介摘錄一二：“作品試圖介紹借鑒中國(guó)南方傳統(tǒng)戲曲中的結(jié)構(gòu)元素與特征，譬如子母調(diào)這種交替穿插的曲式結(jié)構(gòu)……技術(shù)層面全曲有intro、A、B 三種音樂(lè)狀態(tài)。其中intro為引言，以存量自身變異為主，A為其增值，B 則為A 的映射。”五花八門(mén)的現(xiàn)代技法區(qū)區(qū)樂(lè)評(píng)自是難解其奧，不過(guò)作為聽(tīng)者，有些話卻不得不說(shuō)而且不吐不快。引子容易分辨，部分鋼琴音型是對(duì)古箏的模仿。但作者“試圖借鑒南方傳統(tǒng)戲曲……”之云云，恐怕只是空言。他的增值、映射把這些戲曲元素消解得一干二凈，卻只見(jiàn)鋼琴叮叮當(dāng)當(dāng)，古箏拍拍打打，一副煞有介事的樣子，殊不知數(shù)小節(jié)之后就暴露其對(duì)古箏之音區(qū)、技法缺乏了解，從前到后不知所云。我絕不是只會(huì)嗚呼哀哉的“國(guó)粹主義”者，對(duì)于先輩留下的萬(wàn)貫家財(cái)（傳統(tǒng)），固然不能坐吃山空，但若要發(fā)宏愿超越傳統(tǒng)，恐怕還是要對(duì)傳統(tǒng)好好下一番苦功夫。起碼寫(xiě)作古箏曲，就要對(duì)古箏的音區(qū)、音色、演奏技法有深入的了解。

上海音樂(lè)學(xué)院作曲教授、附中校長(zhǎng)丁纓的合唱作品《未來(lái)的模樣》《望海潮》博彩較多，觀眾反響熱烈。擔(dān)任合唱的是浙江音樂(lè)學(xué)院的“八秒”合唱隊(duì)，指揮狄佳文。這位略顯豐腴的女性指揮家頗有男子氣概，沒(méi)有一招多余的手勢(shì)，干凈利索而又準(zhǔn)確細(xì)膩地控制合唱隊(duì)的變化，強(qiáng)弱高低運(yùn)轉(zhuǎn)自如。《未來(lái)模樣》高潮處引用了蒙古民歌旋律，32 人的合唱隊(duì)各個(gè)聲部配合默契，音量強(qiáng)而不吵，滿而不溢，音色純凈?？上а莩龇b太過(guò)土氣，有礙觀瞻。《望海潮》原為宋代詞人柳永的詞作，丁纓據(jù)此譜成合唱，旋律雖有“參差十萬(wàn)人家”的熱鬧，卻無(wú)“三秋桂子，十里荷花”的意境，雖避免了在詞曲結(jié)合時(shí)出現(xiàn)“倒字”的情況，但囿于宋詞的語(yǔ)言形式，旋律缺乏戲劇張力，活潑有余抒情不足。

新潮音樂(lè)隨改革開(kāi)放的時(shí)代浪潮以勢(shì)不可擋之澎湃勁頭涌入中國(guó)人的文化視野，甚至在中國(guó)音樂(lè)土壤上扎根發(fā)芽、開(kāi)枝散葉反客為主并獲得一席之地。時(shí)過(guò)境遷，幾十年前被一部分人視作洪水猛獸的新潮音樂(lè)至今已覺(jué)不新鮮了。今日之新聽(tīng)眾又有何狀呢？中場(chǎng)15 分鐘休息時(shí)，一部分說(shuō)說(shuō)笑笑而來(lái)的觀眾，卻有的弓著腰偷偷摸摸、有的哈欠連天懶 懶散散、有的匆匆忙忙，不辭而別、陸續(xù)離場(chǎng)。即使沒(méi)有走的也有不少心不在焉，左右張望，似乎要尋路而逃。顯然，“魔都”的普羅大眾對(duì)于當(dāng)今之“新潮”有點(diǎn)消化不良。

上海音樂(lè)學(xué)院附中作曲學(xué)科講師居文沛為橫簫和管弦樂(lè)隊(duì)而作的《九天玄鳥(niǎo)》也同樣受到了聽(tīng)眾的喜愛(ài)，橫笛獨(dú)奏曾被CCTV“光榮綻放”推為十大竹笛演奏家之一的屠化冰出場(chǎng)時(shí)，掌聲雷動(dòng)，部分觀眾以尖叫表達(dá)了中國(guó)式歡喜。這部作品取材《山海經(jīng)》，濃郁的神話色彩流露出浪漫主義氣質(zhì)。簫聲為前景以昆曲行腔，纏綿委婉、悠揚(yáng)古樸、立意高遠(yuǎn)。屠化冰有出色的音準(zhǔn)控制能力，他把每一個(gè)音都演奏得那么圓潤(rùn)和富有情感。樂(lè)隊(duì)配器，以長(zhǎng)笛、短笛、單簧管、雙簧管作為背景之一模仿鳥(niǎo)鳴，弦樂(lè)作為背景二以綿長(zhǎng)的旋律線條營(yíng)造出昆侖天宇云霧蒸騰的仙闕之境。讓我百思不得其解的是長(zhǎng)笛、短笛等為何從始至終都在模仿鳥(niǎo)鳴，難道不覺(jué)得絮叨嗎？難道在那高冥之上仙氣繚繞之境織霞布云的九天玄鳥(niǎo)竟是如此的不高冷、愛(ài)聒噪？難到標(biāo)題音樂(lè)就非要模仿才能顯得契合題意？

上海音樂(lè)學(xué)院附中作曲教師邵青的管弦樂(lè)《山河》第二章《水》也和《九天玄鳥(niǎo)》一樣，忠于模仿，管樂(lè)、馬林巴、弦樂(lè)都在模仿水的形態(tài)。岳森的《童年日記》原是2013 為上海音樂(lè)學(xué)院附中建校60 周年所作，由《牧童短笛》《鳴蟬》《星星·夢(mèng)》《紙飛機(jī)》四首小曲子組成。前三首規(guī)模較小，活潑可愛(ài)，第四首較為深情，表現(xiàn)出對(duì)童年美好情節(jié)的無(wú)限向往。配器上，只有第四首使用樂(lè)隊(duì)全奏，故而，第四首理所當(dāng)然成為全曲高潮。這種積聚力量，將好戲放在后頭的配器手法勃拉姆斯也曾用過(guò)，收效顯著。但此曲使用樂(lè)隊(duì)之時(shí)還加入鋼琴，就算不上高明之舉了。一來(lái)樂(lè)隊(duì)音響已經(jīng)十分豐富而且音量遮蔽了鋼琴，鋼琴此時(shí)不僅是無(wú)用武之地，加入鋼琴還有蛇足之嫌。二來(lái)鋼琴是十二平均律，弦樂(lè)為五度相生律，鋼琴與樂(lè)隊(duì)難免產(chǎn)生音準(zhǔn)上的偏差，稍有不慎便有弄巧成拙之失。

音樂(lè)會(huì)結(jié)束，腦海浮現(xiàn)諸多問(wèn)題。審美多元已成事實(shí)的今天，嚴(yán)肅音樂(lè)、藝術(shù)音樂(lè)能向大眾化邁出多大的步伐？作曲家決不能孤芳自賞，創(chuàng)作與演出也不是自?shī)首詷?lè)，但作曲家的個(gè)人想象如何與大眾審美品位接洽？或許這不是問(wèn)題，古今中外雅俗之爭(zhēng)聚訟紛紜至今難解難分，每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)都以各自時(shí)代的審美樣式、審美標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生爭(zhēng)鳴。也許這是問(wèn)題，也許這只是作曲家們?nèi)孕枰鸪s念、腳踏實(shí)地不斷在實(shí)踐中去檢驗(yàn)和自我提升。