方寸之間見彩虹
——我的篆刻藝術(shù)生涯感悟

2019-05-22 10:05:00李文進(jìn)北京

文藝生活(藝術(shù)中國) 2019年11期

◆李文進(jìn)（北京）

篆刻家常被人誤以為刻字匠，即刻章的，北京人叫刻戳子，南方人叫刻章。這些都只是用來表述辦公、財務(wù)上所用印章，它無法叫人與篆刻一詞聯(lián)想起來。因為“刻戳子”多指宋體、楷體類印章。而篆刻界有楷書不入印之說，這就表明印宗秦漢，且以漢印為主的一種以篆書入印的印章，故名篆刻藝術(shù)，又名金石篆刻學(xué)。在我看來，金石藝術(shù)和刻印章畢竟是兩個不同的領(lǐng)域。金石篆刻自春秋戰(zhàn)國以來至今已傳承了幾千年，它經(jīng)久不衰，若與刻戳子等同，豈不哀哉。藝術(shù)家追求的是藝術(shù)境界，我在篆刻學(xué)方面追求的是一種漢魏風(fēng)骨、古雅蒼勁的金石流光之氣。強(qiáng)調(diào)印人一定是格調(diào)高古者，其氣自是溫文爾雅那種，我努力為之，頗得各界同仁賞識，得以在京城“一把靠刀子”混飯吃，因此得一綽號為“小李飛刀”。這個綽號倒也受用，因為它表達(dá)了印人在方寸之間操刀時的飛動與靈巧。這樣的自我表述，對我來說可謂影響深遠(yuǎn)，因為，你若不能做到方寸之間靈活的用刀，就和僵化為伍了。因此，我在教導(dǎo)學(xué)生時，首先強(qiáng)調(diào)刀法要不拘泥于形式，必須做到靈動的“用筆”。

藝術(shù)影響人生，人生影響藝術(shù)。藝術(shù)生活化是以用來檢驗藝術(shù)家的藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)準(zhǔn)之一，我對這一點深信不疑。有一位年輕女畫家（工筆畫人物專業(yè)），她總是打扮得很得體，走路的姿態(tài)可與專業(yè)的女模特相媲美，我問她為什么要刻意去做這樣的裝扮，她說工筆畫家穿衣打扮一定要像畫中的人物一樣，這樣才能畫好工筆人物。她的回答我深表認(rèn)同。我懷著同樣的心情走我的篆刻藝術(shù)生涯。篆刻讓我著迷的地方就是秦漢印風(fēng)。即古璽印的高古靈動與雅致以及漢印的端莊典雅是我始終對她充滿興趣的理由。這和我在金石方寸之間沉積了二十五余載有著密不可分的聯(lián)系，因為唯獨我在創(chuàng)作的時候深刻感受到那種古韻和沉淀的文化氣息。認(rèn)識我的人都說我有一種書如其人、印如其人的感覺。而我更喜歡人夸我謙和有度，因為這就是對我的篆刻人生一種很好的見證。

當(dāng)別人說到我的印風(fēng)高古雅致時，并不是說我和古板、匠氣有聯(lián)系，因為并非當(dāng)今印壇一提到“古意”就和沒有脫帖一般的幼稚，如很多年輕印人追求極工穩(wěn)的元朱文印，一樣可以做到氣質(zhì)奪人的感覺。比如《廣其學(xué)而堅其守》一印，古拙、蒼勁、典雅之風(fēng)十足。其線條和印邊的處理無一處簡單的直線和生硬。而《放浪形骸之外》一印更像是沙場點兵、舞池漫步一樣收放自如，這不正是我內(nèi)心生活的一種真實寫照嗎？而且這兩枚印作為我的代表作于2006年入展西泠印社全國第六屆評展。而這兩枚印均得到了書畫篆刻界的一致好評。

業(yè)界常有朋友這樣評論我說，“畢業(yè)于首都師范大學(xué)書法專業(yè)的李文進(jìn)，不僅印刻得好，書法也好，頗有晉人格、宋人意。走進(jìn)李文進(jìn)的工作室你會發(fā)現(xiàn)他不僅擅長古璽印式的創(chuàng)作，而且還對漢印、唐宋官印乃至明清流派印都有研究。作為一名專業(yè)治印者，應(yīng)該是在某一領(lǐng)域有專攻的同時兼?zhèn)涠嗉?，乃至兼蓄百家風(fēng)格。這正是作為篆刻家必須具備的素質(zhì)，也是作為創(chuàng)新的基礎(chǔ)”。在篆刻創(chuàng)新的方向上，我選擇了自主創(chuàng)新的道路，正如我做事素來不被他人的思維所左右一樣，說得直白一點就是我行我素。這對我而言無疑是選擇了一條艱難的“十字架”的道路。但我至今不追名利，完全是被篆刻的藝術(shù)經(jīng)久彌新的生命力所著迷。哪有心思去自我包裝炒作自己，有時候我自嘲地說，我是都市的隱居者。

在我國的藝術(shù)圈子里，若要出人頭地，是很注重師承關(guān)系，很多印人為了成為“快餐式”的人才，便不惜抄襲獲獎作者的印風(fēng)，以求速成。這無疑是一種捷徑，但不是我想要的，我在篆刻藝術(shù)格調(diào)上要求做得很真實、坦蕩。比如《思承千載》一印是我對古璽印風(fēng)的一種探求，力求感悟到古人的心聲。像這類對古印風(fēng)做出探索的還有很多，如《言隱榮華》《處其厚》等印。既古又新的擬古印作讓我仿佛看到了自己在和古賢對話的高雅境界。再如《方圓窮金石之麗》《寶雅齋》《蔡布谷》《教學(xué)相長》等印，都是我對新古典印的一種有效的探索和研究。

一個人選擇了藝術(shù)就意味著選擇了一條寂寞的道路，甚至是一條不歸路。但如今已到中年的我并沒有被“寂寞”所淹沒，也沒有被世俗的誘惑所吞沒。個中玄機(jī)是我堅持認(rèn)為一個有理想、有信仰、有追求的人不被世俗化就一定能像星光那樣，哪怕所發(fā)出的光很微小，也要照亮他所愛的人甚至不愛他的人。這正是一個藝人所應(yīng)有的胸懷，是這種信念支撐著我的整個藝術(shù)生命。

我不僅對古璽印、漢印有較深入的涉獵，而且在我的作品中，既能看到秦漢印的風(fēng)骨，又能見到吳昌碩那種渾樸大氣且刀法多變的元素融入其中，更把齊白石那種疏密得當(dāng)、大起大落的“寫意篆刻”表現(xiàn)得淋漓盡致，顯得含蓄、渾樸而又猛利、霸悍，這就是方寸天地向我們表達(dá)的一種深刻的思想內(nèi)涵。我們在繼承發(fā)揚(yáng)先輩們的藝術(shù)生命的同時，又把書法創(chuàng)作，即“印從書出”的創(chuàng)作觀念融入篆刻藝術(shù)之中，讓其作品閃爍著獨具特色的魅力和時代的光芒。

我對篆刻藝術(shù)的探索還有很長的路要走，但欣喜的是我對金石學(xué)的研究并沒有走到江郎才盡的地步。通過朋友們給我的鼓舞和家人的理解與支持，我看到了自己在篆刻藝術(shù)道路上勇攀高峰的身影，相信方寸之間必有彩虹為我閃現(xiàn)。