為母畫像是最長情的告白

Tiya

強(qiáng)有力派：惠斯勒母親肖像

如果你想看到偉大畫家最強(qiáng)有力的作品，沒有比看他們?yōu)槟赣H繪制的肖像更適合的了。畫家惠斯勒最有名的肖像作品就是他為母親畫的。在名為《惠斯勒的母親》的肖像畫中，惠斯勒六十七歲的母親側(cè)坐著，腳踩在腳凳上，眼睛凝視著前方，讓人很難揣測出她在想什么。

在繪制這幅畫的當(dāng)天，惠斯勒正在等待模特來自己位于美國切爾西的畫室，但模特因故未到，他的母親便同意代替模特坐在那里讓他畫。

正是這種從血緣到情感上的密切關(guān)系，常常使母親變成現(xiàn)成的模特。相對來說，畫家所畫的父親肖像很少，男人因?yàn)樯?jì)的需求，在家庭中常常是缺席的。當(dāng)然，為了自己的孩子，充當(dāng)模特讓他作畫也是另一種表達(dá)母愛的方式，惠斯勒的母親就在寫給她妹妹的信中寫道：“當(dāng)我親愛的兒子突然歡呼‘媽媽，我完成了，它多么美啊時(shí)，我真是由衷地感到高興。接著，他會因?yàn)槟欠嬘H吻我。”

逼真派：安格爾母親肖像

母親對于畫家而言并不是畫作的委托人，她們的內(nèi)心所想只能憑借畫家的猜測來表達(dá)。安格爾所繪的母親肖像是1814年母親去羅馬看他時(shí)畫的，他所畫的母親肖像強(qiáng)調(diào)真實(shí)感，而非單純追求美感，從而使這幅肖像充滿了逼真?zhèn)魃竦奶厣?，因?yàn)樗麅?nèi)心希望母親看上去像能從畫布上走下來一樣。這幅感人的畫作中既有母親對兒子的愛，也有兒子對母親的愛。

修補(bǔ)派：梵高母親肖像

還有一些畫家喜歡用他們的畫來修補(bǔ)現(xiàn)實(shí)，比如梵高。梵高的母親于1851年與其父親結(jié)婚，母親對藝術(shù)的熱衷影響了兒子，并始終默默支持著他的工作。見過梵高母親的人都知道，她的眼睛始終張得大大的，一會兒呈現(xiàn)藍(lán)色，一會兒呈現(xiàn)綠色，雙眼溫柔地看著前方，總帶著能把人看透卻又十分寬厚的神色，她的鼻孔兩邊下垂，嘴角隱約顯現(xiàn)皺紋，并隨著光陰的流逝逐漸加深，當(dāng)她臉上浮現(xiàn)出笑容時(shí)，皺紋亦變得愈深。

梵高的母親生于荷蘭海牙，她的父親威廉·卡本特斯在海牙有“御前裝幀師”的美譽(yù)，他被選中裝訂第一部《荷蘭憲法》后開始譽(yù)滿全國。他的幾個(gè)女兒除梵高的母親外，一個(gè)嫁給了梵高的叔叔，還有一個(gè)嫁給了阿姆斯特丹著名的斯特里克牧師，她們都是很有教養(yǎng)的女子。在給弟弟的一封信中，梵高寫道：“我給媽媽畫了一幅肖像，我不能忍受照片的無色和單調(diào)，我按照我對她的記憶添加了色彩?！?/p>

梵高是根據(jù)母親的照片畫的肖像，但是他覺得原始黑白照片太過于單調(diào)，所以他按照自己的記憶來描繪母親的形象，于是我們得以從畫中看到他的母親有一雙綠色的眼眸，映襯著她完美無暇的肌膚。

逃避派：盧西安·弗洛伊德母親肖像

盧西安·弗洛伊德的畫總是逃不開一種心理壓力。在畫家職業(yè)生涯的早期，他根本不畫自己的母親?！八龓缀鯖]有覺察，但是我一生都不得不克服要逃避她的感覺。作為家里唯一的孩子，從很早起我就不喜歡她對待我的方式，我甚至憎恨她的關(guān)心，我感到那是一種威脅?！备ヂ逡恋逻@樣說。的確，直到1970年當(dāng)他的父親去世，他才開始以母親為模特，“如果我父親沒有死，我根本不會畫她。我開始以她為模特作畫，是因?yàn)樗龑ξ沂チ伺d趣，如果她對我還是那么‘關(guān)心，我可能就不會畫了?！?/p>

當(dāng)然，所有這些畫作本質(zhì)上都有著有趣的二元性：畫家作為觀察者，在他們拿起畫筆描繪母親之前，自身就長期處于被母親觀察、照顧和關(guān)注中。

悲情派：霍克尼母親肖像

畫家們有時(shí)也會將自己的生活境遇和成長經(jīng)歷在他們?yōu)槟赣H所繪的肖像中表現(xiàn)出來。在畫作《我的母親，博爾頓修道院，約克郡，1982年11月》中，霍克尼用一種照片拼貼的方式描繪了一個(gè)穿著廉價(jià)雨衣的美國女人——他的母親，她看起來很孤獨(dú)。在畫面的一角，一雙穿著昂貴皮鞋的腳也被納入畫中，那是他本人的腳。而在霍克尼畫的另一幅雙親的肖像中，他本人的形象則以畫面中鏡子映出的影子出現(xiàn)，他想用這種獨(dú)特的繪畫方式體現(xiàn)他和母親的困境、滿足感的匱乏，以及在生活中面臨的絕望和未知感?；艨四岬漠嬛谐３鬟_(dá)出心照不宣的主題是一種階層的焦慮，他甚至在自己父親的葬禮上畫母親的肖像。

此外，著名畫家迪雷爾也為他的母親畫過肖像，他希望以此來反映一種殘酷而誠實(shí)的生命過程：母親十五歲結(jié)婚，生了十八個(gè)孩子，卻只有三個(gè)活了下來。在母親去世前的幾個(gè)月，迪雷爾還為她畫了肖像。繪畫過程中，迪雷爾甚至連最細(xì)微的皺紋和靜脈血管也畫了出來。通過這位母親的肖像，我們可以想象她曾經(jīng)歷過怎樣的生活。

印象派：塞尚、莫里索、卡薩特母親肖像

畫家的大部分女性畫像展示的都是生活幽閉而富裕的婦女。而在十九世紀(jì)后期，相較于歷史題材和宗教主題，現(xiàn)代生活突然成為法國人民的靈感源泉。就連幾乎從不畫肖像的塞尚，也畫起了他的母親和妹妹的日常生活狀態(tài)——彈鋼琴、做針線活兒。塞尚的父親是一位不贊成兒子職業(yè)的銀行家，本來也被畫在畫面右邊的椅子上，但是后來又被塞尚用顏料涂掉了。

法國著名印象派女畫家莫里索的母親是一名刺繡工，她母親年輕時(shí)也對藝術(shù)充滿了渴望，希望成為一名音樂家，當(dāng)她發(fā)現(xiàn)這一愿望將由她的孩子來實(shí)現(xiàn)時(shí)，便鼓勵(lì)莫里索姐妹倆接受訓(xùn)練。當(dāng)姐妹倆在上藝術(shù)課時(shí)，她始終坐在孩子們身旁做著針線活兒。然而，莫里索的母親并不滿足于做個(gè)安靜的配角，為了使女兒打入男性為主導(dǎo)的藝術(shù)圈，她每周二晚上都會在家中舉行沙龍，以便使莫里索的作品可以有機(jī)會公開展示。她的朋友、畫家馬奈的母親也這樣做的，在那個(gè)時(shí)代，對于有藝術(shù)愛好的女人來說，舉辦沙龍似乎是她們的天職。

美國女畫家卡薩特深受日本傳統(tǒng)繪畫的影響，她對于類似透視的畫法不以為然，而是用一種完全無視西方藝術(shù)大師所制訂規(guī)則的方式為母親畫像。這種耳目一新的現(xiàn)代派效果有著令人欣喜的裝飾性以及深刻的個(gè)人化色彩。她將自己先入為主的感受放置于畫中，就像古典繪畫大師玩弄光影一樣。

飽含真切情感的創(chuàng)作總是格外打動(dòng)人，因此一個(gè)學(xué)藝術(shù)的人除了學(xué)習(xí)技藝，更重要的是要學(xué)會感受和表達(dá)愛。

在藝術(shù)的世界，母愛是永恒的主題。藝術(shù)家們迥異的生活境遇和成長經(jīng)歷，常常在這些與母親相關(guān)的作品中表露無遺。接下來，讓我們一起來看看藝術(shù)大師們是如何在畫作中表現(xiàn)母子之間的情感聯(lián)系的。