詩性的棲息 根魂的守望
——青年作曲家賴海忠作品評述

□ 周寧波

與青年作曲家賴海忠先生結(jié)緣是在2009 年秋，那時我們共同在星海音樂學(xué)院研究生部攻讀作曲碩士學(xué)位，他比我高兩級，為吾兄長?；貞浧鹉嵌瓮?，我們意氣風(fēng)發(fā)、風(fēng)華正茂，對生活、對創(chuàng)作、對未來充滿了無限的憧憬與激情。在那段歲月里，我們討論創(chuàng)作與生活的各種關(guān)系；我們討論各種風(fēng)格的作曲家的技術(shù)與觀念；我們討論不同時期不同音樂風(fēng)格產(chǎn)生的根源；我們反復(fù)打磨彼此創(chuàng)作過的每一個音樂作品；我們憧憬藝術(shù)形態(tài)發(fā)展的未來方向等等。

現(xiàn)任職于廣州工商學(xué)院音樂系的青年音樂教育家賴海忠，1985 年出生在廣東普寧市梅林鎮(zhèn)的一個叫毛領(lǐng)村的小村落，后來我還有幸造訪過這個這個雖然偏僻但山清水秀、人杰地靈的小村落。

讀書期間，他總是跟我講起他人生的艱辛與幸運。他是一個感恩的人，他跟我講述每一位從他身邊經(jīng)歷的人，每一位曾經(jīng)幫助過他的恩師。講述每一個自己創(chuàng)作過的作品，現(xiàn)場演出的、錄音錄像的，我似乎從來沒有錯過分享他的每一份精彩。

2006 年，他的改編作品古箏彈唱《枉凝眉》、葫蘆絲三重奏《情深意長》，隨著名古箏演奏家、教育家張婧在北京金帆音樂廳首演，并獲得著名作曲家劉文金先生的好評。

2008 年，在肇慶學(xué)院音樂學(xué)院舉行“賴海忠器樂作品音樂會”，全場自己演奏了其鋼琴獨奏作品《圣母與邪》 《藝術(shù)家的憂郁》；鋼琴與古箏《嘎達(dá)梅林隨想曲》；鋼琴獨奏作品《種子日記——日夜》 《中國主題回旋曲》等。

2013 年，星海音樂學(xué)院音樂廳“房曉敏教授作品音樂會”上演其藝術(shù)歌曲《小百靈》與《浪淘沙?懷舊》，其中《浪淘沙·懷舊》在2015年發(fā)表于《音樂創(chuàng)作》。

2018 年，攜其學(xué)生四人于東莞玉蘭大劇院交響樂廳舉辦師生交響樂作品音樂會，由珠江交響樂團(tuán)演奏，音樂會演出了其與學(xué)生的七部作品。賴海忠的管弦樂曲《南粵遺風(fēng)》，其素材吸收了廣東化州民俗《年例》的個性化元素與特色因子，音樂會上的演奏引起了觀眾的強(qiáng)烈反響。

縱觀其生活與作品，不難發(fā)現(xiàn)其獨有的一些特質(zhì)：現(xiàn)代作曲技法的運用與音樂可聽性的平衡，達(dá)到對音樂藝術(shù)中的詩性表達(dá)；扎根嶺南音樂文化土壤，文化藝術(shù)中對“根”的探求；創(chuàng)作與教育同舟共濟(jì)，追求“嶺南樂派”大情懷。

一、現(xiàn)代作曲技法的運用與音樂可聽性的平衡，達(dá)到對音樂藝術(shù)中的詩性表達(dá)

賴海忠認(rèn)為，音樂跟語言一樣，都是人類智慧的表達(dá)方式，而技術(shù)是表達(dá)的重要手段。作曲技術(shù)的發(fā)展過程就像是一條河，從時間的角度上看，它流過了古代、近代和現(xiàn)代，正在當(dāng)代流淌。

你若從河中取水一瓢，表面看上去僅一瓢，實際上內(nèi)在聯(lián)系錯綜復(fù)雜、千絲萬縷。比如說，同一條河，同一個位置，一百年前取水一瓢與當(dāng)下取水一瓢，此水必然不同于彼水，這是時間上的原因產(chǎn)生的水與水差異。比如說，同一時間，在黃河與尼羅河各取水一瓢，也必然此水不同于彼水，這是區(qū)域的原因產(chǎn)生水的差異。這些不同風(fēng)格不同特征的音樂形態(tài)，實際上都存在著不同技術(shù)的表達(dá)方式。作為一位作曲者或者一位教育者，首先需要自己全面而熟練地掌握這些技術(shù)及其表達(dá)方式，這是基礎(chǔ)，然后在這個基礎(chǔ)上，實現(xiàn)對技術(shù)的超越，或者說從技術(shù)中解放出來，最終通往自由的終點。

在賴海忠的創(chuàng)作理念中認(rèn)為，作曲者先修習(xí)全面的技術(shù)，然后讓技術(shù)為創(chuàng)作所用，技術(shù)為民族文化表達(dá)所用，用譚盾的話說便是：中國傳統(tǒng)文化的世界性表達(dá)，或者說是世界性技術(shù)的中國文化表達(dá)。這個在其作品中是非常常見的。

在其鋼琴與男高音獨唱作品《浪淘沙·窗外雨潺潺》中，便可以窺其在藝術(shù)上的這方面的追求。

南唐后主南唐亡國后，李煜被俘入宋，“日夕以淚洗面”，李煜直悟人生苦難無常之悲哀，真正用血淚寫出了亡國破家的凄涼和悔恨；并把自身所經(jīng)歷的慘痛遭遇泛化，獲得一種廣泛的形態(tài)與意義，通向?qū)τ谟钪嫒松瘎⌒缘捏w驗與審視，所以其言情的深廣超反映亡國之痛，哀婉凄涼，意境深遠(yuǎn)，極富藝術(shù)感染力。

該作品講述一個雷雨交加的夜晚，李煜駐足窗口，窗外雷雨交加、一片漆黑、門簾外傳來雨聲潺潺，濃郁的春意又要凋殘。羅織的錦被受不住五更時的冷寒。只有迷夢中忘掉自身是羈旅之客，才能享受片時的歡愉。獨自一人在暮色蒼茫時依靠畫欄，遙望遼闊無邊的舊日江山。離別它是容易的，再要見到它就很艱難。像流失的江水凋落的紅花跟春天一起回去也，今昔對比，一是天上一是人間。

從音樂表現(xiàn)手法上看，該作品使用多種音樂表現(xiàn)手法：音簇、音色、線性、非線性、點描等。

上例作品運用音簇等現(xiàn)代技法來表現(xiàn)夜晚的陣陣?yán)茁?，由遠(yuǎn)至近，用音色描繪的手法結(jié)合五聲性旋律的線性手法，既刻畫了中國古代宋代的人文意境，又刻畫了雨聲陣陣的情景。

從調(diào)性手法上看，全曲運用了泛調(diào)性的調(diào)性手法，全曲運用了七個調(diào)，這七個調(diào)分別F/a/d/G/F/d/D/A/a 等八個調(diào)而成，而最能顯示其技術(shù)高明的是，在整個多調(diào)性轉(zhuǎn)換的過程中，一氣呵成，并沒有讓聽眾察覺到調(diào)性的轉(zhuǎn)換，其做到了對調(diào)性的布局達(dá)到自然、無痕跡的效果，這也是其技術(shù)和藝術(shù)追求。更有意思的是，他將民族五聲調(diào)式與西洋大小調(diào)做了很好的柔和，使得其共同為音樂表達(dá)服務(wù)。

從音樂形態(tài)上看：現(xiàn)代性技術(shù)下的傳統(tǒng)元素表達(dá)。

上圖方框內(nèi)表現(xiàn)詩人李煜在矛盾中的自我掙扎，最后發(fā)出對江山對國民的吶喊，這個方框內(nèi)的音調(diào)與節(jié)奏律動來自于中國傳統(tǒng)的戲曲的律動，類似于一位王者發(fā)出的吶喊之聲，但其音調(diào)建立在多音調(diào)之中，達(dá)到了良好的藝術(shù)效果。在賴海忠的作品中，技術(shù)是沒有界限的，融和中西、古今共同為音樂表現(xiàn)內(nèi)容而存在。

二、扎根嶺南音樂文化土壤，文化藝術(shù)中對“根”的探求

賴海忠認(rèn)為：作曲者，獲得作曲技術(shù)能力以后，最關(guān)心的問題是：音樂要表達(dá)什么？大家都知道，真正的音樂是真實地表達(dá)人民的心聲。藝術(shù)形態(tài)來源于生活而又高于生活，從作曲上看，作曲家的人生經(jīng)歷以及生活所在的文化環(huán)境是產(chǎn)生創(chuàng)作內(nèi)容和表達(dá)的根源，可能每個人的生活閱歷不同，感受便會不同。但是他們身處的人文環(huán)境是相同的，相對嶺南人而言，他們共同生活在厚重的嶺南音樂文化之中，而對嶺南音樂文化的學(xué)習(xí)對于每一位作曲者來講，實際上就是一個“培根鑄魂”的過程。在“培根鑄魂”的過程中，如果能夠發(fā)揮作曲家成長的人文優(yōu)勢，使得作曲家的創(chuàng)作表達(dá)跟語言表達(dá)一樣，將嶺南音樂的表達(dá)做成類似于母語式的表達(dá)，這對作曲家作品風(fēng)格的形成，以及對嶺南音樂的傳承與發(fā)展都是極其有意義的。

從賴海忠的作品，或者2018 年賴海忠?guī)熒豁懸魳窌墓?jié)目單中皆可以看出其對嶺南音樂文化之創(chuàng)作根魂的重視。在這場師生交響作品音樂會中，共七首管弦樂作品有三首來自于嶺南題材或者素材，分別為：呂嘉文的管弦樂曲《沙腰妹》，廣東連南瑤族《沙腰妹》，采風(fēng)而得；呂嘉文的管弦樂曲（樂隊與合唱）：《落水天》，廣東民歌《落水天》素材寫作而成；賴海忠的管弦樂曲：《南粵遺風(fēng)》，素材來自有廣東化州民俗《年例》。在其中作品，嶺南文化的符號特征處處可見。

上例音樂主題由雙簧管獨奏，類似于一支嗩吶，其韻味濃郁，此曲素材取自于廣東粵西化州民俗《年例》。

除此之外，賴海忠匠心獨運地將一些嶺南民間樂器演奏方法與內(nèi)容也被探索性地運用到管弦樂隊之中，并取得了良好的藝術(shù)效果。如下例：

三、創(chuàng)作與音樂教育教學(xué)同舟共濟(jì)，追求“嶺南樂派”大情懷

在音樂教育教學(xué)方面，賴海忠堅守“嶺南樂派”大情懷，以兒童作曲學(xué)習(xí)者（8 歲左右） 為對象，堅信兒童將會成為未來“嶺南樂派”的重要力量。圍繞著自我的思考與理念進(jìn)行了探索。其作為“嶺南樂派”的踐行者，用自己的方式和行動來為“嶺南樂派”做出自己的詮釋。在技術(shù)培養(yǎng)的過程中，堅持嶺南音樂的母語式培養(yǎng)。尤其在后者，他不斷探尋以傳統(tǒng)抒寫當(dāng)代的方式與路徑。

對嶺南音樂文化的學(xué)習(xí)主要有兩種途徑：一方面接觸嶺南音樂文化的主體，參與嶺南音樂文化的活動；另外一方面是匯集整理嶺南音樂原始資料或數(shù)據(jù)進(jìn)行文本學(xué)習(xí)。第一方面是帶領(lǐng)兒童進(jìn)行田園作業(yè)、采風(fēng)，直接拜訪民間藝術(shù)家，參與到藝術(shù)形式之間，使得可以直接觸摸到實際的音樂形態(tài)，并增加自己的生活閱歷。第二方面是以文化收集的方式匯集嶺南音樂的書譜、劇本、史料、唱片等嶺南音樂文化遺產(chǎn)，然后建立一個供孩子們一邊學(xué)習(xí)技術(shù)一邊學(xué)習(xí)嶺南文化的環(huán)境。

通過學(xué)習(xí)，2018 年與珠江交響樂團(tuán)合作的那場音樂會，是賴海忠從事教育方面的探索的一個新起點。人們相信他一定堅守藝術(shù)，不忘初心，牢記使命，砥礪奮發(fā)，踏樂前行。