紅色歌曲《我的祖國》創(chuàng)作模式研究

劉詩露 / 劉一心

引 言

從中國文化背景看，紅色是我國極為推崇的一種色彩，內(nèi)涵為喜慶、吉祥、勝利等詞匯，傳遞了一種堅強不屈，堅韌不拔的精神。紅色音樂是指近百年來在優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與革命文化基礎之上，特指思想健康，積極向上的優(yōu)美歌曲。紅色音樂隨著時代的發(fā)展不斷的發(fā)展著，逐漸形成了一種獨特的音樂文化形式。它發(fā)展于土地革命時期，成熟于抗日戰(zhàn)爭時期，音樂在特殊的年代發(fā)揮了特殊的作用，成為宣傳馬克思主義與黨的方針政策的一種藝術形式，也成為推動革命發(fā)展的一種力量。在這期間，涌現(xiàn)出一批致力于紅色音樂創(chuàng)作的音樂家，如聶耳，冼星海，賀綠汀等。

其后，紅色音樂在發(fā)現(xiàn)過程中，逐漸向愛國題材發(fā)展，尤其是建國初期，涌現(xiàn)出一批相關的作品?！段业淖鎳肥瞧渲凶罹叽硇缘淖髌分?，它的出現(xiàn)為愛國題材的紅色音樂提供了創(chuàng)作的思路，形成了創(chuàng)作的模式。本文將結合符號學，語言學，人類學等交叉學科的相關知識，對歌曲進行深入的闡釋和分析，以便從創(chuàng)作手法上找到規(guī)律，從而更深刻的理解作品內(nèi)涵。

一、《我的祖國》創(chuàng)作歷程

《我的祖國》是電影《上甘嶺》的插曲，講述了抗美援朝時期，我國志愿軍不畏艱險，艱苦奮斗，浴血奮戰(zhàn)，最終取得勝利，保家衛(wèi)國的英雄事跡。毛主席了解到志愿軍在上甘嶺的英雄事跡后，當即指示有關方面將其拍成電影，長春電影制片廠承擔了這一任務，喬羽為影片歌曲作詞，劉熾創(chuàng)作曲調(diào)，二人珠聯(lián)璧合的佳作得到了導演沙蒙的極力稱贊。有了好的詞曲還不夠，還要考慮將作品宣傳出去，于是喬羽向沙蒙導演推薦了有戲曲功底的郭蘭英演唱，經(jīng)過郭蘭英的演唱使這首作品迅速紅遍大江南北，家喻戶曉。

二、《我的祖國》音樂特征分析

作為中國民族新音樂的代表，同時也是紅色歌曲的典范之作，歌曲《我的祖國》無論在作曲技法，還是演唱演繹方面都有極高的藝術水準。本文將著重從歌曲的旋律，伴奏，演繹三方面進行討論。

（一）旋律特征

所謂中國民族新音樂，其含義是運用西方作曲技巧，曲式結構來寫中國民族音樂的一種藝術形式，使其不僅具備中國本民族特色，而且融入西方作曲元素。作品《我的祖國》的旋律創(chuàng)作就有這樣的特點。歌曲的旋律從音樂結構上來說是典型的主副歌二部曲式，主歌部分采用五聲背景下的七聲調(diào)式，樂曲的開頭第一個音用F宮定下了主部調(diào)式，隨后的兩拍旋律在徵音上用一個八度跳進連接下一句，這樣的選法與歌詞很好的結合起來，凸顯了黃河的氣勢，這一樂句結束在屬音上。第二和第三個樂句的開頭與前一句結尾相同，這里是采用了“咬尾”的手法，都結束在商音上，結尾的音樂連續(xù)下行收攏在F宮上，與開頭第一個音首尾呼應。第二個樂段為起承轉合的方整型樂段，引入了新的材料，速度，力度等方面多有變化。此段的一開頭就連續(xù)使用了一串附點節(jié)奏，旋律音高不斷攀升，不同于前面一段的抒情表達，顯得氣勢磅礴，剛勁有力。速度較前一段略快，節(jié)奏節(jié)拍有所拉長，力度也有所提升。這一段旋律由兩小段組成，第一小段結束于D徵，第二小段是一個完全終止式，結束于收攏性主和弦。整首歌曲的兩個樂段形成對比又相互統(tǒng)一，形成螺旋式上升形態(tài)。同時，這種從舒緩到激烈的旋律進行又暗合了“一條大河”的水流趨勢，使人們聽起來，眼前仿佛有了畫面，耳邊仿佛回響起了河水的奔流。

（二）伴奏特征

在西方藝術歌曲的發(fā)展歷程中，作曲家們歷來都十分注重鋼琴伴奏的寫作，他們希望將伴奏和旋律、歌詞有機統(tǒng)一，共同表達作品。同樣，在民族化藝術歌曲的創(chuàng)作過程中，伴奏與人聲可以說是平分秋色的，在音樂作品中同樣有著不可或缺的地位。好的歌曲伴奏不僅能夠使歌曲更加完整統(tǒng)一，還能夠渲染歌曲的氛圍，營造意境，使人感同身受。歌曲《我的祖國》可以分為引子，過門和尾聲幾部分。引子和過門用的是副歌后兩句的曲調(diào)，起到一個指引的作用，把人們帶入情境中。主歌部分旋律多以琶音為主，配合使用一些與主歌旋律相似的音樂片段，穿插其中，節(jié)奏多以均等的八分音符連接出現(xiàn)，在流動的旋律中將祖國大好河山一一展現(xiàn)在大眾面前，也烘托了志愿軍戰(zhàn)士對祖國的懷念之情，思想深沉。副歌部分歌曲的伴奏發(fā)生了變化，從流動性極強的琶音變成了旋律性的鏗鏘有力的柱式和弦，節(jié)奏型也大量使用了附點節(jié)奏與前八后十六這樣的節(jié)奏型，將志愿軍戰(zhàn)士熱愛祖國，保家衛(wèi)國的決心和勇氣表達的淋漓盡致。樂曲的結尾處伴奏旋律持續(xù)上行，仍以上述節(jié)奏型為主，樂曲結束于一個長音上，將戰(zhàn)士們的愛國熱情持續(xù)升華，明亮的旋律也表達出勝利即將出現(xiàn)在眼前，未來必將光明的豪情壯志。

（三）演繹特征

一個好的歌唱者能夠通過自己的演唱感染大眾，感動觀眾。事實上，歌唱者演唱的好壞與他對歌曲的理解十分有關，也與創(chuàng)作者們的寫作，表達的思想感情一脈相承。在這首歌曲中，第一部分旋律寬廣舒展，抒情性強。由甜美明亮的女聲合唱引入，其后過渡到女高音領唱，熱情的贊美了祖國的大好河山，洋溢著濃濃的思鄉(xiāng)之情。第二段描寫祖國大地上的同袍親人，演唱者唱的富有感情，親切連貫。第三段歌詞從家鄉(xiāng)的和平之景延伸到祖國，“豺狼”、“虎豹”“等意象的比喻，寫出了戰(zhàn)士們保家衛(wèi)國的堅定決心。演唱者采用不同于前面的平穩(wěn)聲線，更加厚實堅定有力。歌曲的第二部分旋律情緒轉變，從平和抒情變?yōu)闊崆榧ぐ海捎昧嘶炻暫铣氖址?，歌頌性的曲調(diào)寬廣有力，氣勢磅礴。同時，演唱時的情緒與力度也配合的十分巧妙，在抒情的段落，歌曲力度中等，柔美抒情。中間段落的小高潮演唱力度強于前一段，將歌曲的情緒推向一個小高峰。第三段力度最強，展現(xiàn)的是戰(zhàn)士們英勇的形象與堅定地意志，演唱者用更加嘹亮寬廣的聲線表達。與最初的娓娓道來不同，這里的演唱更加厚重，更加有力，持續(xù)遞進，一直到最后一段的最后一句完全爆發(fā)出來，結束全曲，給人心靈的震動。歌唱家郭蘭英很好的領會了歌曲的內(nèi)涵，將樂曲完美的呈現(xiàn)出來，使得這首歌曲的旋律被人們深深刻在腦子里。

紅色歌曲《我的祖國》可以說是當時最偉大的作品，喬羽，劉熾和郭蘭英的配合完美無缺，天衣無縫，使得歌曲讓人難以忘懷，他們對中國紅色歌曲民族音樂的發(fā)展做出的貢獻也是不可磨滅的。

三、《我的祖國》創(chuàng)作模式與藝術價值

（一）創(chuàng)作模式

歌曲《我的祖國》采用的是“1+1+1”的歌曲創(chuàng)作模式，所謂“1+1+1”就是在使用民族音樂素材，音樂元素的基礎上，融入西方新的作曲技法，結合中國語言特有的韻律，形成中國創(chuàng)作模式。實際上，它是在我國民族音樂創(chuàng)作前輩形成的經(jīng)驗之上，加以改革創(chuàng)新而成的。中國的民族音樂起源于20世紀，1919年五四運動爆發(fā)，在國內(nèi)形成一股思想浪潮，許多新思想涌入，音樂作為新文化的一個重要組成也不可避免的受到影響，以蕭友梅，趙元任，黃自等人為代表的大批音樂家以挖掘、傳承、發(fā)展民族音樂為創(chuàng)作目標，進行創(chuàng)作模式的探索。在這一過程中產(chǎn)生了大量的經(jīng)典作品，如《問》《教我如何不想他》《玫瑰三愿》等，開辟出民族化聲樂創(chuàng)作的道路。另外，在左翼音樂家聯(lián)盟和抗日救亡運動中也涌現(xiàn)出一批致力于民族音樂創(chuàng)作的無產(chǎn)階級音樂家和人民音樂家，如聶耳和冼星海等。這個時期他們的作品就更多了敘述性和群眾性。《我的祖國》正是在這兩種音樂道路的基礎上探索出來的創(chuàng)作模式，這種模式因其專業(yè)性與人民性兼具而成為經(jīng)典之作。

（二）藝術價值

《我的祖國》這首作品既存在于電影作品中被人熟知，超脫這層身份，作為單獨的紅色歌曲也受到了許多人的喜愛，兩種身份自由切換，每一種身份的作用都發(fā)揮的淋漓盡致。作為一首電影音樂，它先于電影問世，出色的服務于電影，推動劇情發(fā)展，襯托人物形象，尤其在塑造志愿軍英勇樂觀積極的形象上，起到了至關重要的作用。作為紅色歌曲，它又很好的服務于革命需要，調(diào)動人民積極性，反映人民斗爭精神，創(chuàng)作者們敏銳的抓住了“人民”這一中心，在歌詞方面，喬羽舍棄了以往以戰(zhàn)爭場面開篇的形式，創(chuàng)造性的使用了“以小見大”的手法，側重描寫長江邊的優(yōu)美景色，將波浪，白帆，艄公，稻花等樸實的意象化做筆下富有詩意的歌詞，贊美了景色的優(yōu)美，進而擴展到對祖國大好河山的贊頌，同時，聯(lián)想到自己第一次看到長江的激動心情，將“長江”的概念擴大到母親河，用這個簡單卻內(nèi)涵深刻的意象，更能讓人們想到家鄉(xiāng)，喚起思鄉(xiāng)之情，更能激勵人們?yōu)楸Ｐl(wèi)家鄉(xiāng)，保衛(wèi)祖國而拼搏的決心勇氣。歌曲方面，曲作家劉熾也一貫堅持“以人民為中心”的理念，他認為音樂出自人民，自己只是人民音樂的整理編纂，他一直相信，愛黨愛國歸根結底是愛民。因此他在歌曲曲調(diào)的選擇上，使用的都是民眾喜聞樂見，耳熟能詳?shù)拿窀?，以求用與人民日常生活息息相關的元素進行創(chuàng)作，塑造形象，更能觸動人民。

（三）精神內(nèi)涵

文藝作品之所以能夠永久流傳，更重要的在于它的精神內(nèi)涵。那是歌曲創(chuàng)作者所賦予的，同時也反映了中華民族，中國人民共同的理想追求，這就是中國精神，民族精神。它們成長于共和國建設的每一個階段，即使每一階段含義不同，其精神內(nèi)核都是愛國主義，這一點在《我的祖國》中也十分明顯。這首歌曲源于上甘嶺戰(zhàn)役，歌頌了當時自新民主主義革命以來的又一偉大勝利，宣揚了黨的正確領導，贊頌了中國人民反侵略反壓迫的英勇精神。同時，歌曲以積極向上的狀態(tài)表達了對祖國大好河山的熱愛以及對偉大人民的歌頌，這種深厚感情及至當代依然保存。隨著祖國的日益強大，從最初以革命精神體現(xiàn)的愛國主義到如今以愛國主義為核心的民族精神和以改革創(chuàng)新為核心的時代精神，時空在變換，內(nèi)容在增加，不變的是對民族精神，愛國情懷，文化價值的認同。這種認同感，自豪感藏在歌曲中，藏在中國紅色基因中，更藏在古往今來每個中國人心中。因此這首歌曲能夠打破時空界限，與一代又一代中華兒女一次又一次碰撞出火花，形成精神共鳴，鑄就其永恒生命力。處在新時代的我們也在不遺余力的傳播弘揚踐行這樣的精神。

結 語

紅色歌曲《我的祖國》的成功有其必然性，從音樂創(chuàng)作的發(fā)展歷程上看，這類歌曲起到了承上啟下的作用。回顧歷史，學堂樂歌開啟了新音樂的道路，蕭友梅成為民族化藝術歌曲的開山之人。在“倡西學”的引領下，作曲家大量使用西方作曲理念和作曲技法創(chuàng)作具有民族風格的作品。同時，他們關注到了中國民族音樂的特點，使其相互結合，形成了中國藝術歌曲創(chuàng)作的道路。當這樣的歌曲創(chuàng)作模式發(fā)展到上世紀50年代以后，又走向了群眾化藝術歌曲的創(chuàng)作道路。本文通過研究作品《我的祖國》，探索出群眾化藝術歌曲的“1+1+1”創(chuàng)作模式，形成了中國群眾化歌曲創(chuàng)作路徑。從歌曲創(chuàng)作的內(nèi)容上看，這首作品在前人的歷史經(jīng)驗上又有了突破，選材既關乎于民族歷史發(fā)展的命運又立足于當下的時代特征。這種理念一直延續(xù)到了當代，如歌曲《中國夢》就是其中代表。從作品內(nèi)涵上看，《我的祖國》無論是對中國化音樂道路的探索，還是對抗戰(zhàn)場面及中國命運的描寫，抑或是對新中國的美好歌頌，都是對中國精神，中國文化的延續(xù)，也就是對愛國主義精神的繼承與發(fā)展。當下，社會主義發(fā)展已進入第二個百年階段，我們要繼承前人的經(jīng)驗，在堅持紅色音樂中國創(chuàng)作模式下求“變”求“新”，努力創(chuàng)作出更多符合當下的好作品，同時也要繼承先輩的紅色精神，愛國精神，賦予它時代內(nèi)涵，為民族復興貢獻文化力量?！?/p>