洞見
——鐘飆之個人創(chuàng)造力

王林 Wang Lin

“穿越”——影像裝置中的洞見

2019年3月24日—6月23日

藝術(shù)家：鐘彪、嚴永紅

主辦：四川美術(shù)學(xué)院、重慶大學(xué)

承辦：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、重慶大學(xué)建筑城規(guī)學(xué)院

展覽地點：四川美術(shù)學(xué)院

美術(shù)館廣場

1 洞見 鐘飆、嚴永紅 交互影像裝置 長11.5m

2 洞見 鐘飆、嚴永紅 交互影像裝置 長11.5m

我想直接切入主題，說說鐘飆這個人的藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)，都是人創(chuàng)造出來的。

鐘飆是一個個人創(chuàng)造力非常旺盛，并且能夠不斷被激發(fā)的藝術(shù)家。他畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，之后在四川美術(shù)學(xué)院工作。第一次看他的作品，就有一個非常強烈的印象，跟四川美院的傳統(tǒng)藝術(shù)不太一樣。因為四川美院很鄉(xiāng)土，對鄉(xiāng)村、對底層、對世俗化的集體生活方式比較感興趣。但鐘飆一出手，作品就有一種都市化的傾向，有很多城市景觀在繪畫中出現(xiàn)。當(dāng)時四川美院基本上還是忠于具象寫實，可鐘飆一開始就傾向于符號化和圖像化。此一可貴的不同之處非常重要：美術(shù)學(xué)院有時候就是因為出現(xiàn)一個與眾不同的藝術(shù)家，可以把某一個點擴展開來，由此改變既有的慣性創(chuàng)作線路。因為跳出了一個特別的點，就拉出了另外一條線，而不同的線就有可能形成一個新的可以展開的面。

鐘飆從符號化、圖像化的創(chuàng)作，逐漸走向一種劇場化創(chuàng)作狀態(tài)，藝術(shù)思維邏輯非常連貫。比如說他在威尼斯雙年展平行展的個展上，在一個教堂的現(xiàn)場環(huán)境中做了一個在地在場的舞臺布置，從上空到四圍，形成劇場空間的展示效果。而今天展示的《洞見》這件作品，則進一步走向公共藝術(shù)場域的奇觀化。我們大致可以用這幾個詞語來梳理一條線索：從城市景觀的符號化，到空間創(chuàng)意的劇場化，再到公共環(huán)境的奇觀化，這是當(dāng)代藝術(shù)觀念中最重要的理論思路之一。

還有一點值得言說。今天的美術(shù)館正在發(fā)生一個非常特別的變化，就是把一個作品或一個展覽，在城市環(huán)境中隨處搭建或者直接陳列，就像是展覽“別動隊”，突然出現(xiàn)在公共場地場所，讓人產(chǎn)生異樣、異質(zhì)、異乎尋常的感觀。這種偶發(fā)、臨時、移動和奇觀化的展覽方式，說不定以后會成為當(dāng)代藝術(shù)介入既成空間、吸引大眾眼球、改變既定藝術(shù)思維并重構(gòu)美學(xué)關(guān)系的展覽方式。鐘飆今天又走到了這樣一種展覽方式的前沿，所以我向鐘飆和他的合作者嚴永紅女士表示祝賀，也對鐘飆充滿活力的創(chuàng)作思路表示敬佩。藝術(shù)最重要的就是創(chuàng)作思維的改變，把新的、科技的、人文的創(chuàng)作思維打開，不可預(yù)知的可能性就會展現(xiàn)出來！

這是一個新的開端。