李煥之《汨羅江幻想曲》的藝術(shù)特色及其對中國古箏音樂創(chuàng)新的影響

李藝

（四川音樂學(xué)院音樂學(xué)系，四川成都 610021）

李煥之在其音樂創(chuàng)作中具有濃厚的民族情節(jié)。在他創(chuàng)作的音樂作品中，隨處可見中國優(yōu)秀民族音樂的身影。如在管弦樂《春節(jié)組曲》、琴歌合唱套曲《蘇武》等作品中，作曲家或多或少運用了民族音樂的素材，進(jìn)行改編后重新寫成。

《汨羅江幻想曲》創(chuàng)作于上個世紀(jì)80年代初，起因是李煥之受邀參加亞洲作曲家與音樂節(jié)。而這次大會主要是關(guān)于中國箏、日本箏以及韓國伽倻琴的學(xué)術(shù)交流會，由于李煥之對古箏情有獨鐘，故因興趣使然創(chuàng)作了該曲。

《汨羅江幻想曲》根據(jù)琴曲《離騷》改編，李煥之將其定名為幻想曲是想以此來自由構(gòu)思，使之具有深刻的內(nèi)涵，同時表達(dá)對偉人屈原的沉痛哀思。整部作品的音樂結(jié)構(gòu)是一種自由的結(jié)構(gòu)，并不受西方傳統(tǒng)協(xié)奏曲的約束，只是采取協(xié)奏曲的演奏形式。由于李煥之在創(chuàng)作中更遵從作曲家本身的感受而非直接照搬協(xié)奏曲的現(xiàn)成模式，使得作曲家的音樂構(gòu)思不受結(jié)構(gòu)限制，得到了充分的體現(xiàn)，這種體現(xiàn)使得該作品的藝術(shù)價值得到了極大的提升。

1 《汨羅江幻想曲》作品分析

《汨羅江幻想曲》是一部結(jié)構(gòu)較為自由的協(xié)奏曲，李煥之跳出了西方作曲思維下的“協(xié)奏曲”概念，這種新穎的創(chuàng)作手法可以充分體現(xiàn)出作曲家獨特的創(chuàng)作思維。

全曲共分為五個部分，分別是：引子和序（1-75小節(jié)）；主部主題陳述（76-152小節(jié)）；副部主題陳述及過渡（153-198小節(jié)）；箏的華彩樂段及展開部（199-319小節(jié)）；結(jié)束部（320-370小節(jié)）。

作品的引子部分由主副部主題材料共同寫成，這一部分也為之后的音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。這一部分的音樂材料中，可以尋見琴曲《離騷》的旋律（圖1譜例），音樂整體呈現(xiàn)出深沉的氛圍。

副部主題的音樂形象和主部主題所刻畫得音樂形象略有差異。在這個部分的最后，古箏獨奏展示了搖指、刮奏等一系列的技巧后，樂隊全奏，達(dá)到序奏的高潮，在低音弦樂和管樂的伴奏下，樂曲隨打擊樂結(jié)束第一部分。

第二部分的調(diào)式是G宮調(diào)式，由低音弦樂引入奏出主部主題，副部主題的音樂主要是發(fā)展引子中的副部主題旋律，在198小節(jié)，作曲家安排了一系列強奏進(jìn)行收束，這種強有力的結(jié)尾為后樂段華彩的進(jìn)入渲染了情緒、設(shè)定了背景。

箏的華彩樂段及展開部，古箏輝煌的即興演奏段落和展開部是全曲戲劇沖突的集中部分。作曲家在充分了解古箏傳統(tǒng)演奏技法的基礎(chǔ)上，大膽進(jìn)行了新的演奏實踐，使得古箏的性能得到了大大的擴展。在旋律寫作上，作者將連續(xù)的和弦進(jìn)行和旋律進(jìn)行相結(jié)合，并運用了極強的刮奏等手法，使得音樂整體既具有傳統(tǒng)樂器的古典風(fēng)韻，又具有古箏作品的振奮昂揚。

隨著華彩段落的結(jié)束，極富戲劇沖突的展開部也隨之而來。展開部既是作曲家發(fā)展音樂的部分，也是展示音樂作品內(nèi)部沖突矛盾、體現(xiàn)音樂畫面感、戲劇感的重要篇章。一方面作曲家對主部主題的部分節(jié)奏給予展示，另一方面，對副部引子的部分也做了相當(dāng)巧妙的呈現(xiàn)。打擊樂器的聲部使得音樂整體更具感染力，音響宏大，情緒達(dá)到高潮。

圖1 譜例

結(jié)束部分是主部和副部主題的再現(xiàn)。這部分的樂曲以慢板的速度開頭，緊隨其后的是古箏用泛音等演奏技巧模擬出古琴的獨具韻味的音色。最后的結(jié)尾處，樂隊演奏力度逐漸變化到極弱力度，并且終止于A商調(diào)式的主和弦上，力度和和聲的安排使得音樂的終止感迎面而來，作曲家對屈原的緬懷之情也呼之欲出。

2 《汨羅江幻想曲》的藝術(shù)成就

在作曲上，李煥之有著豐富的寫作經(jīng)驗，因此，在《汨羅江幻想曲》這部作品中，作者能夠嫻熟地運用和聲、配器等作曲技法，最主要的還是能夠?qū)⒅c民族樂器相配合，使得整部作品的藝術(shù)風(fēng)格更加突出、感染力大大增強。

整個作品的主題音調(diào)都是來源于原曲的主題部分，原曲由于受到演奏樂器構(gòu)造和性能的限制，其精髓并沒有得到充分的發(fā)揮。李煥之采用協(xié)奏曲的形式，并用大型民族樂隊演奏，構(gòu)成了全曲戲劇性結(jié)構(gòu)的重要基礎(chǔ)，使這個主題得到充分的展開與發(fā)展。

從整體結(jié)構(gòu)來看，這部作品的曲式結(jié)構(gòu)并非普遍的三段式結(jié)構(gòu)。而是采用協(xié)奏曲的形式，多主題呈示、發(fā)展、再現(xiàn)提供材料，從而讓主題的精華部分得以表現(xiàn)。

就配器來說，作品中的聲部安排是高音聲部由二胡、高胡構(gòu)成，二者結(jié)合以合唱的形式塑造出了美妙的旋律撥弦樂器演奏出的低聲部極具色彩，使得音樂井然有序又接踵而至，形成波浪式的旋律線條。雖然使用的樂器十分簡單，但是音響效果極佳。同時，在演奏過程中，樂隊和古箏演奏的配合，提升了樂隊的表現(xiàn)力也展現(xiàn)了古箏的演奏技法。這一演奏過程，充分的展示了樂曲的風(fēng)采。

屈原的詩《離騷》本身就是充滿幻想的浪漫主義色彩的作品，而唐代陳康士的琴曲《離騷》也是一部浪漫主義杰作。李煥之這部幻想曲作品的音樂構(gòu)思不僅抓住了原曲的藝術(shù)特征，體現(xiàn)作曲家對于西方幻想曲音樂特征的認(rèn)識，也表現(xiàn)了作曲家本身的創(chuàng)作意向。也正是這樣的構(gòu)思，才將原曲的精華得以表現(xiàn)，更深刻地表現(xiàn)屈原的思想情感和抱負(fù)以及人們對他的敬佩懷念之情，使樂曲充滿浪漫主義的色彩。

3 對中國古箏音樂創(chuàng)新的影響

傳統(tǒng)音樂對人們的精神生活起著潛移默化的作用，從而形成一個民族審美意識流。李煥之就在這樣的審美意識的熏陶下逐漸成長，他自幼學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂和西方音樂理論，最終形成了獨具特色的創(chuàng)作風(fēng)格。李煥之認(rèn)為傳統(tǒng)的作曲技法仍有廣闊的天地等待我們?nèi)ダ^續(xù)開拓，對于傳統(tǒng)音樂作品的創(chuàng)作要有創(chuàng)新的膽識。同時，李煥之對民族器樂的獨奏、協(xié)奏或合奏進(jìn)行了思考和藝術(shù)實踐，對于提高樂隊的表現(xiàn)能力、民族樂器的性能等方面，也進(jìn)行了大膽的嘗試，并創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品。

古箏作為我國的傳統(tǒng)樂器，其歷史悠久。隨著樂器的不斷發(fā)展，演奏技巧和樂器形制都有了很大的進(jìn)步?！躲枇_江幻想曲》中古箏的演奏手法就是在保持傳統(tǒng)本色的同時，極大程度地挖掘和發(fā)揮古箏的潛能。如作者經(jīng)反復(fù)研究，發(fā)現(xiàn)了古箏在泛音奏法上不僅可以奏八度泛音，也可奏五度泛音，使得古箏的演奏技法得到提升、表現(xiàn)力也大大增強，對于古箏演奏所要呈現(xiàn)的情感也會更加的細(xì)膩，層次更加豐富。

又如在引子中用古箏低音區(qū)加綽注的奏法，可以模仿古琴深沉、渾厚的音響，從而更加貼近原曲的精華部分所表達(dá)的意境，而不是一味突出古箏本身的音色，從而影響到樂曲的情緒。在再現(xiàn)部中，改用吟揉手法奏出的副部主題，旋律更加豐富，比起原主題更加突出音樂的情緒，更能牽動人們的情思。

整體來說，作為一部古箏協(xié)奏曲，李煥之除了在幾個重要的樂段上適當(dāng)吸收原來琴曲的泛音、揉、吟的演奏特點外，更多考慮的是發(fā)揮古箏本身所擅長的刮奏、按滑、搖指、掃搖等技法，使古箏的演奏又有了新的發(fā)展。

4 結(jié)語

李煥之認(rèn)為“現(xiàn)代人去創(chuàng)作古代題材的藝術(shù)品，不能停留在古人所達(dá)到的藝術(shù)成就上，停留在一種比較‘純粹的古代風(fēng)格’上，因為音樂藝術(shù)的發(fā)展，技巧的進(jìn)步與復(fù)雜化，反映了人類智慧的進(jìn)步，掌握與運用現(xiàn)代人在音樂文化上所達(dá)到的高度成就去表現(xiàn)古遠(yuǎn)的題材，只有更富于表現(xiàn)力，而不會是別的?！币虼耍J(rèn)為20世紀(jì)專業(yè)音樂創(chuàng)作所追求的兩個重要方面是：“一方面繼承與發(fā)展民族音樂之優(yōu)秀傳統(tǒng)，另一方面，廣為吸收、借鑒外來音樂文化而為我所用”。使得我國傳統(tǒng)音樂在新的作曲技法的二次創(chuàng)作下綻放出新的生命力。

《汨羅江幻想曲》的創(chuàng)作讓我們重新認(rèn)識了民族器樂對于表現(xiàn)民族風(fēng)格的特殊優(yōu)勢。只有認(rèn)識民族音樂形態(tài)，了解民族音樂語言，理解民族音樂蘊含的深刻內(nèi)涵，熟知民族音樂的特點，樹立民族文化自信，才能讓民族音樂所特有的精神融入到自己的音樂實踐中，創(chuàng)作出具有民族風(fēng)骨的音樂作品。