北京雍和宮唐卡的繪畫題材分析

邵帥

摘 要：文章通過實(shí)地調(diào)研，以北京雍和宮這一藏傳佛教寺院所藏的唐卡為例，從來源、構(gòu)圖、色彩等方面對其進(jìn)行分析，并將其與其他地區(qū)的唐卡進(jìn)行對比，進(jìn)一步總結(jié)獨(dú)特的藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：雍和宮;唐卡;藏傳佛教

唐卡（Thang-ga），為藏語音譯，其義為“平川”“展開”，有平坦寬廣之意。唐卡是一種用彩緞裝裱后懸掛供奉起來的佛龕狀的平面畫，是藏傳佛教繪畫藝術(shù)的主要形式。

清代，隨著歷任統(tǒng)治者對藏傳佛教的敬奉和漢藏兩地的交流頻繁，藏傳佛教在北京地區(qū)繁盛起來，唐卡藝術(shù)也得到推廣。雍和宮所藏的唐卡大概有三種來源，一是內(nèi)務(wù)府制作的御制唐卡，二是來自北京周邊地區(qū)的藏傳佛教寺院，三是寺院周邊畫坊。雍和宮的唐卡品類很多，主要是布面唐卡，其繪畫題材有尊像、曼陀羅圖、佛傳故事以及醫(yī)藥圖等，另有反映民間生活的風(fēng)俗畫。由于雍和宮唐卡數(shù)量繁多，筆者主要是將唐卡分為人物類和敘事類兩大類進(jìn)行分析研究，試對其視覺特征加以歸類總結(jié)。

一、人物類

這類唐卡的特點(diǎn)是題材以某一個(gè)重要人物為主，其他為輔。人物有德行高尚的上師或佛祖、菩薩、佛母、金剛等。筆者在觀摩眾唐卡后，總結(jié)出在表現(xiàn)人物主題時(shí)，對于畫面的安排布局有兩大特點(diǎn)。

（一）人物居中

主尊人物位于畫面的中心。當(dāng)畫面中只有一位主尊時(shí)，主尊占畫面 2/3 以上的位置，周圍以花草或風(fēng)景為裝飾。畫面表現(xiàn)兩個(gè)以上人物的時(shí)候，主尊會(huì)占畫面的1/2 以上位置，其他人物或位于主尊上方或下方，或圍繞著主尊人物進(jìn)行排列裝飾。

如圖1清乾隆時(shí)期的唐卡《二十一度母》，綠度母是“二十一度母”之一，因身體為綠色而得名。佛經(jīng)上說，度母是從觀世音菩薩化現(xiàn)而來，功能是拔濟(jì)眾生出種種苦難。供奉綠度母可解脫八種或十六種苦難，八難又稱八怖畏，即可以解除獅難、蛇難、火難、水難、象難、非人難、賊難、牢獄難這8種外災(zāi)難，又稱為救八難度母。

這是一幅彩唐，從色彩上看主要用了紅、綠這對互補(bǔ)色。色彩上的互補(bǔ)色有黃和紫、紅和綠、藍(lán)和橙，若將這六色的標(biāo)準(zhǔn)色向外延伸可發(fā)現(xiàn)不僅這三對顏色可以構(gòu)成一定的補(bǔ)色關(guān)系，在其對角線的直角范圍內(nèi)，其他顏色也可以與其構(gòu)成補(bǔ)色關(guān)系。在有關(guān)色彩理論中，繪畫時(shí)運(yùn)用互補(bǔ)色是比較謹(jǐn)慎的。而在唐卡藝術(shù)中，互補(bǔ)色的運(yùn)用卻是一種很普遍的現(xiàn)象。鑒于之前對藏族的自然觀、宗教觀等觀念的研究，筆者認(rèn)為藏族對于色彩的大膽運(yùn)用也是出于其對于自然的熱愛和模仿。在自然界中，互補(bǔ)色的搭配是十分常見的，比如紅花配綠葉，藍(lán)色大海和橙色夕陽等。而藏族一直生活在文化封閉和氣候惡劣的環(huán)境中，其對于自然的畏懼也就引發(fā)了他們對于大自然的崇敬，皚皚白雪、藍(lán)天白云、綠樹等，這一切鮮艷而純粹的色彩不僅帶給他們心靈上的歡樂，也影響了他們的審美。在唐卡的色彩中，對于色彩的大膽運(yùn)用更是一個(gè)十分突出的特征。唐卡濃烈的色彩給人的感覺并非艷麗俗套，而是優(yōu)雅低調(diào)。由此可見，如果可以合理運(yùn)用互補(bǔ)色，也會(huì)產(chǎn)生既強(qiáng)烈又和諧且富有美感的色彩效果。

（二）有序排列

主尊之外的人物裝飾也遵循一定的規(guī)律，呈現(xiàn)對稱而有序的方式，比如重復(fù)、平行排列、相互垂直、對稱等。

這幅堆繡“綠度母”唐卡（屬于“國唐”，圖2），長175厘米，寬115厘米，是乾隆鈕鈷祿氏皇后和她的丫環(huán)們用7000多塊顏色各異、大小不等的綢緞絲絹堆繡而成的，為唐卡藝術(shù)中的極品。唐卡通身為黃綠色，代表著降魔?！澳А敝傅氖侨诵闹胸潯⑧?、癡等邪念。從布局上看仍然是主尊人物居中的中心式布局，綠度母慈眉和目，在畫面上部的彩云之上為無量壽佛，左右是8位仙人，下方左右侍立的護(hù)法佛母分別手持金剛杵和菩提樹枝，畫面下部寓意為大海和聚寶供養(yǎng)。從色彩上看，畫面整體以湛藍(lán)色襯底，使人物的浮雕效果增強(qiáng)。

除了這幅堆繡綠度母唐卡，還有一種類似的構(gòu)圖方法叫“五壇構(gòu)圖法”。以主尊中心居中，而位于主尊人物上方兩個(gè)角落的人物一般為主尊所學(xué)習(xí)信奉的上師，而主尊下方兩個(gè)角落則一般繪制主尊的弟子或其護(hù)法金剛類人物，且四個(gè)角落所分別繪制的人物大小一般所差無幾，因此種布局將畫面整體分割成五個(gè)區(qū)域。

二、敘事類

鑒于西藏唐卡藝術(shù)的傳播功能，有一部分唐卡藝術(shù)也會(huì)繪制佛經(jīng)故事、歷史事件、古老傳說或科學(xué)知識(shí)，這使空間布局的安排也發(fā)生了變化。當(dāng)今的西藏唐卡在表現(xiàn)這類敘事性題材時(shí)有如下兩種畫面布局手段：

（一）幾何形式

幾何形式的畫面布局形式主要體現(xiàn)在壇城唐卡中，壇城在藏語中叫做“吉廓”，是曼陀羅一詞梵語稱呼的音譯。壇城最早來自于古印度的宗教活動(dòng)，指在進(jìn)行修煉的過程中為防止魔的打擾侵犯，于修煉地筑起的一種繪制有各方神明佛像的或圓或方的法壇，這構(gòu)成了后世壇城的基本框架，成為象征宇宙本源的結(jié)構(gòu)形式，或是諸神明居住的宮殿的縮影。

如圖3所示的無量壽佛壇城圖，故事由圖像的中心向外散射，采用的是俯瞰全局的散發(fā)式表現(xiàn)手法，將所要描畫的建筑、人物、景物等物象用幾何圖形層層相扣的形式展現(xiàn)出來，其中主要運(yùn)用了圓形和方形。

（二）敘事形式

相對于富含高深宗教道義和抽象藝術(shù)理念的壇城唐卡而言，唐卡對于歷史事件和神話傳說等內(nèi)容的畫面布局就簡單了很多，頗具風(fēng)俗畫的特性。

綜上，筆者對于北京風(fēng)格的雍和宮唐卡的特性加以總結(jié)：

畫師繪制唐卡尊像是嚴(yán)格按照“三經(jīng)一疏”（《佛說造像量度經(jīng)》《繪畫量度經(jīng)》、《造像量度經(jīng)》《佛說造像量度經(jīng)疏》、）的儀軌進(jìn)行繪制。其中對于佛、度母、菩薩、護(hù)法的尺度、形象、手印、坐姿等具有固定的格式要求。但是宮廷畫師在繪制時(shí)并沒有簡單描摹范本，在繪制伎樂、供養(yǎng)僧眾、天女等人物上稍微發(fā)揮想象力，將工筆青綠重彩畫法與藏地唐卡的畫風(fēng)結(jié)合起來，并融入皇家渾厚的暖色調(diào)繪畫風(fēng)格，使畫面細(xì)密工致，喜慶吉祥。比如綠度母堆繡唐卡中的人物與飛天動(dòng)勢活潑，雍和宮另一幅唐卡《清高宗坐禪圖》中禪宗背后的山水樹木非常自然。

對金色的充分使用是唐卡的一大特點(diǎn)，對于藏民族來說金色不僅是一抹閃耀的色彩，更是虔誠信仰那些高貴神靈的一種具象體現(xiàn)。藏族人民通常用金色來展現(xiàn)宗教領(lǐng)域的神圣和莊重，這也是眾多西藏寺廟的墻壁、屋頂、屋檐、供奉器具等裝飾或器皿都是由黃金打造的原因。盡管唐卡金色運(yùn)用很多，但從視覺上仍覺得很合理，其色澤鮮艷又高雅，表達(dá)出神圣、莊嚴(yán)的氣氛。

屬于西藏勉薩藝術(shù)風(fēng)格范疇的北京風(fēng)格唐卡藝術(shù)，其藝術(shù)規(guī)范來自于清宮廷風(fēng)格唐卡藝術(shù)，唐卡的裝裱也極具皇家特色，比如龍紋或八寶圖紋的裝飾、上好的錦緞、沉穩(wěn)的暖色等。同時(shí)融入蒙古和漢地的民間繪畫藝術(shù)元素，既有宮廷繪畫的雍容華貴和西藏繪畫的秀美端莊，又有漢地民間繪畫的委婉浪漫和蒙古繪畫的熱烈奔放。

作者單位：北京服裝學(xué)院研究生院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院