后工業(yè)時(shí)代博納爾繪畫中的色彩構(gòu)成

張雅楠

摘 要：后工業(yè)時(shí)代繪畫在西方藝術(shù)歷史中轉(zhuǎn)變與發(fā)展最為明顯，這個(gè)時(shí)期所有的藝術(shù)家的創(chuàng)作都處在排斥學(xué)院派傳統(tǒng)的對(duì)事物描摹的創(chuàng)作手法，而是轉(zhuǎn)向描摹客觀現(xiàn)實(shí)世界并加入自己的主觀情感，呈現(xiàn)出一種新的精神形態(tài)。這種全新的個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)作形式，在色彩構(gòu)成上不斷挖掘，希望找到可以充分傳遞更具主觀情感及思想的要素，這種探索的精神充分體現(xiàn)在藝術(shù)家們所創(chuàng)作的繪畫作品及個(gè)人繪畫技巧與風(fēng)格上。1867年10月3日出生于法國(guó)巴黎并在西方繪畫歷史中有著很高地位的皮埃爾·博納爾是法國(guó)著名的納比派畫家。處在那個(gè)時(shí)期的博納爾在畫面上運(yùn)用夢(mèng)幻的色彩，在西方美術(shù)史上獨(dú)樹一幟，被稱為“色彩魔術(shù)師”。

關(guān)鍵詞：后工業(yè)時(shí)代;博納爾;主觀情感;色彩

一、畫面中的

色彩構(gòu)成

我們沒有必要按照光學(xué)和神經(jīng)生理學(xué)的原理，對(duì)色彩的形成原因做出細(xì)致的解釋。對(duì)于觀看者來說，第一眼被一幅畫面打動(dòng)靠的是感覺，色彩作為最強(qiáng)大的藝術(shù)語言，是構(gòu)成和支撐一幅畫的前提條件之一。畫面的色彩給觀者直觀的刺激。普辛曾指出：“在繪畫中，色彩一直都是，而且現(xiàn)在仍然是取悅眼睛的誘惑，就像詩歌中那美好的節(jié)奏是取悅耳朵的誘惑一樣?！焙蠊I(yè)時(shí)代的繪畫強(qiáng)調(diào)色彩裝飾性，后印象主義的風(fēng)格開始被越來越多的人接納、認(rèn)可。博納爾開始注重繪畫作品中的裝飾樂趣性，在色彩運(yùn)用上，不斷沖破瞬間色彩創(chuàng)作為依托的限制與捆綁，更加自由地按照個(gè)人主觀思想去構(gòu)圖，將創(chuàng)作目的單純化、二維化處理，忽視透視與明暗間的關(guān)系與影響，充分體現(xiàn)著東方藝術(shù)獨(dú)有魅力。

二、色彩的個(gè)性化表達(dá)

后工業(yè)時(shí)代的繪畫藝術(shù)家博納爾的色彩運(yùn)用更加熱衷于反映自然界的光，他發(fā)展了色彩語言，突破了印象派過分依賴大自然的局限性，從而在畫面中展現(xiàn)了一種帶有濃厚情緒、漫不經(jīng)心的感覺的色彩表達(dá)方式。他竭力捕捉物體在光源下混合色彩的微妙效果，不是依附于現(xiàn)實(shí)生活中色彩之間存有的聯(lián)系來進(jìn)行創(chuàng)作，而是一直堅(jiān)持不懈地運(yùn)用構(gòu)建主義和思想氛圍的基本原則。這樣既能夠充分轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)繪畫中需要依賴素描的色彩地位，也真正打破了印象派中專注光線的約束，從而出現(xiàn)了帶有個(gè)人專屬情感目的及顯著個(gè)人精神主義特征的新創(chuàng)作方式。

博納爾通常憑借記憶和草稿決定一幅畫的先決題材，把瞬間的模糊的記憶和零星的片段感受當(dāng)作他創(chuàng)作的內(nèi)容。如圖1，《方格上衣》，畫面中的女人的外輪廓沒有被畫得特別清晰，甚至可以用潦草形容。在納比派中，他的風(fēng)格也頗為獨(dú)特，有著“日本納比派”的稱號(hào)。一方面是由于他受到了東方藝術(shù)的影響，另一方面因?yàn)樗?jīng)常使用東方繪畫中的裝飾性的平涂技法及對(duì)日常生活場(chǎng)景的精妙的捕捉。在一定程度上，博納爾比印象的派發(fā)展更加久遠(yuǎn)，正是因?yàn)樗粌H關(guān)注大自然的色彩變化，而且還關(guān)注他腦海中的記憶世界。

三、光與色的運(yùn)用

后工業(yè)時(shí)代是西方藝術(shù)的變更時(shí)期，印象派畫家們熱衷于描繪純粹的光的關(guān)系，如果說雷諾阿對(duì)陽光下的色彩變化找到一種合理的表達(dá)方式，那么博納爾對(duì)自然界中的色彩與調(diào)性的微妙關(guān)系做了更大膽的探索。他在繪畫中對(duì)色彩的處理上更加主觀，用筆非常放松奔放。如圖2《逆光中的人體》畫面中的女人背對(duì)著畫面，強(qiáng)烈的陽光照射著女人，室內(nèi)所有的物體都被陽光所籠罩，被陽光包圍的暖色與室內(nèi)的冷色使得畫面非?？侦`。這件作品強(qiáng)調(diào)了色彩的冷暖對(duì)比效果，人與景物都處在一種活躍的氛圍之中，仿佛是一瞬間不經(jīng)意的一瞥。博納爾在繪畫時(shí)很少用原色，基本都是以中間調(diào)為主，顏料經(jīng)過復(fù)雜的調(diào)和直到達(dá)到呈現(xiàn)鮮艷明亮高級(jí)的色彩感。這種在畫面中重復(fù)使用高級(jí)灰的表現(xiàn)技法在不影響畫面層次的強(qiáng)烈和豐富的色彩的同時(shí)，采取一種朦朧曖昧的手法增添了畫面的神秘感與和諧感，真正做到了“像與不像之間”，畫面顏色零碎，反復(fù)涂抹但異常絢爛。這時(shí)的博納爾對(duì)繪畫本身的思考已經(jīng)上升到了一個(gè)新的境界，相對(duì)于印象派一味地描繪客觀事物，博納爾是運(yùn)用色彩來表現(xiàn)他關(guān)注的記憶中的世界，在藝術(shù)手法上采用特殊的繪畫技術(shù)和屬于藝術(shù)家敏銳的觀察視角，在畫布上表現(xiàn)光和色。作為印象派的傳承者，他的情感更加飽滿和主觀，他的這種情緒將他畫面中的光與色的運(yùn)用推向了極致。

四、色彩的裝飾性

19世紀(jì)的科學(xué)技術(shù)的發(fā)展使色彩理論有了強(qiáng)有力的支持，裝飾性色彩具有了完整的理論體系。這時(shí)期的許多藝術(shù)家開始轉(zhuǎn)變自己的創(chuàng)作風(fēng)格，不斷突破自身的繪畫手法帶來的束縛與限制，更加靈活地運(yùn)用自己的主觀思維進(jìn)行創(chuàng)作。工業(yè)革命將日本的浮世繪版畫帶入歐洲，引起了西方藝術(shù)家的關(guān)注，其中博納爾的繪畫深受東方藝術(shù)浮世繪版畫的影響，尤其是東方藝術(shù)中關(guān)于二維空間的塑造和簡(jiǎn)練的線條，將創(chuàng)作變得更加單純，忽略透視與明暗的關(guān)系，摒棄了西方傳統(tǒng)的三維空間的透視法則，利用色塊與線條塑造了富有裝飾性的平面的繪畫語言、色彩之間存在的關(guān)系在畫面起到的作用，使畫面的趣味性提升，博納爾將東方藝術(shù)融入到自己的畫面。如圖3《女人與狗》，畫面中女人的形象和狗的形象有些變形，通過恰當(dāng)?shù)摹白冃巍保?展現(xiàn)人物的心理特征和情感變化。事物的變形與平面更加體現(xiàn)了情感的表達(dá)張力，而平面化的裝飾性色彩繪畫，能夠在簡(jiǎn)明而細(xì)膩的形象刻畫中給人愉悅感，使人產(chǎn)生心靈的沖擊和震撼。

博納爾被譽(yù)為20世紀(jì)偉大的畫家之一，他在印象派、象征主義、日本浮世繪版畫的影響下用全新的視點(diǎn)去看待事物而自成一派，這種獨(dú)特的繪畫風(fēng)格源自于他豐富的視覺經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出新的視覺沖擊力。他用色濃烈歡快，不同于印象派畫家對(duì)光與色的嚴(yán)格強(qiáng)調(diào)，他更愿意去探索藝術(shù)的精神，接受視覺經(jīng)驗(yàn)的建構(gòu)和印象派體制范圍內(nèi)的自由。他將裸露的肌膚、耀眼的陽光、堆滿禮物和水果的桌子融入在畫中，注重從側(cè)面表現(xiàn)物體的內(nèi)在構(gòu)造以及它們的穩(wěn)定性和具體性。博納爾在傳承與發(fā)揚(yáng)印象派繪畫的成就上，打開了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，對(duì)現(xiàn)代繪畫的各個(gè)流派產(chǎn)生了重大的影響。

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作者單位：魯迅美術(shù)學(xué)院