淺談陶瓷裝飾的傳承與創(chuàng)新之路

/曹 江（江西省陶瓷研究所）

中國歷來被譽為瓷之國，景德鎮(zhèn)更是全球陶瓷藝術(shù)的搖籃。陶瓷創(chuàng)新了幾千年，一次次的創(chuàng)新無疑是給后人帶來了寶貴的財富，作為當(dāng)代陶瓷工作者，我們肩負的不僅僅是傳承，更重要的是使老樹發(fā)新芽，為陶瓷在某種意義上帶來新的篇章。

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，在某種意義上就是為創(chuàng)新做鋪墊，兩者之間相互統(tǒng)一但又相互制約。在當(dāng)代市場上我們看見大家基本上都只是繼承了傳統(tǒng)，而沒有去創(chuàng)新，周而復(fù)始創(chuàng)新就越來越少了。其原因不外乎二點：一是大家只會模仿，自己在單獨作畫時無所作為，繪畫提筆不知從何處下筆，腦海中沒有任何畫面呈現(xiàn)出來；二是自我感覺良好，不想再去動腦子創(chuàng)新，只要自己模仿的東西能夠賣出就行。這后一種人歸根到底是世界觀的問題。綜合兩點來說沒有扎實的基本功創(chuàng)新就是空架子，但是一味地去假創(chuàng)新又是行不通的，面對這種局面，高校的老師、研究人員以及高校畢業(yè)生就得肩負起這一重擔(dān)。

畫要創(chuàng)新，幾千年前就有了，可不是今天才有的。何為藝術(shù)“大家”，筆者的理解是，擁有強大的基本功和對繪畫理論的了解再去談創(chuàng)新。后人對其藝術(shù)繪畫修養(yǎng)評價愈高，才可稱之為大家。今天科技在飛速的發(fā)展，給人帶來了前所未有的便利，大家可以通過互聯(lián)網(wǎng)接觸到全世界的各種形形色色藝術(shù)，從中提取大量的繪畫元素，比如油畫、板畫、漆畫、水彩畫等等，這為我們的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無窮無盡的幫助，對比過去的創(chuàng)新之路，可是大大提升了前進的步伐。

繪畫是形象思維所產(chǎn)生的產(chǎn)物，要通過形象來表達作者的思想感情，自己獨有的世界觀，然后和時代緊緊相扣，就自然而然地形成自己對創(chuàng)新的理解。到這時，再配上扎實的傳統(tǒng)繪畫功夫，將我們腦海中的畫面呈現(xiàn)出來，這一行為為創(chuàng)新起到積極作用。

幾千年的陶瓷文化使得景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)面對世界各個窯口，都占有了絕對的主宰地位，同樣景德鎮(zhèn)也成為全球陶瓷界學(xué)者們心心向往的藝術(shù)之城。陶瓷彩繪詮釋了何為瓷之魅力，那泥與火、釉與料、繪畫與人的結(jié)合都是缺一不可的。

人物畫最早裝飾在瓷器上大約在魏晉時期就出現(xiàn)了，漫長的歲月為后人們提供了數(shù)不勝數(shù)的題材。景德鎮(zhèn)從事繪畫人物的更是數(shù)不勝數(shù)，如戴榮華、李進、陸軍等等，其中王隆夫大師最具代表性。王隆夫出生于陶瓷世家，王氏家族第三代傳人，從小受家庭環(huán)境的感染，對拉坯成型、施釉窯燒、繪畫填色以及烤花等等都了如指掌，又涉獵古今中外藝術(shù)美學(xué)，所以在他很多作品里都滲透著修養(yǎng)和文學(xué)功底。如作品《李清照?詩意》，作者以工兼寫的形式來表現(xiàn)整幅作品。人物采用了中國古代極富傳奇色彩的女性李清照，大師以傳統(tǒng)的技法再加上現(xiàn)代的審美，將一位深鎖幽閨追求愛情而又無可奈何女人，描繪得入木三分，透過畫面使人感覺盡是“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”。背景則以新彩小寫意的形式為主，將紫藤花的枝干表現(xiàn)得若斷若續(xù)、虛虛實實，花卉的彩繪更是變化無窮，最后再配上些許粉彩點綴。作品燒制后，畫面給人感覺在傳統(tǒng)中又透著創(chuàng)新，這種裝飾手法給陶瓷藝術(shù)帶來了空前的審美意境，也引領(lǐng)了許多藝術(shù)從事者的追捧和學(xué)習(xí)。

山水畫最早是出現(xiàn)在魏晉南北朝的，隋唐更為繁華。無論是隋唐水墨重彩，還是兩宋工兼寫的初創(chuàng)。山水畫要求作者對新時代有一定的熱愛和激情，當(dāng)看到祖國的名山大川時，內(nèi)心由衷發(fā)出的熱愛，然后內(nèi)心就會涌出一股激情，使作者會情不自禁地想畫出來。隨著審美和時代的變化，作者發(fā)現(xiàn)舊的方法已經(jīng)不能滿足新的創(chuàng)作需要，所以就必須尋找新的工藝和技法，從而找到突破點。江西省工藝美術(shù)大師李少景先生的作品《旭日山谷掛玉帶》便是其中的代表。整幅畫面給人一種云霧籠罩在山頭的感覺，像是戴在山頂上的白色絨帽；那些纏在半山的云霧，又像是系在腰間的一條條玉帶。云霧彌漫山谷，它是茫茫的大海；云霧遮擋山峰，它又是巨大的天幕。而一排排大雁飛過，為畫面帶來別樣的生機。畫面整體大氣，構(gòu)圖也堪稱完美，紅色調(diào)的使用更是具有一定的突破性，這一使用給山水繪畫界帶來了不一樣的突破點，從過去千篇一律的青山綠水中走了出來。

花鳥可謂是占據(jù)了繪畫界的半壁江山，相對于人物和山水，花鳥是許多初學(xué)者學(xué)習(xí)繪畫最多的一種題材。正如詩歌中的托物言志一樣，將花鳥運用在陶瓷裝飾上這一藝術(shù)也不僅僅只有筆墨情趣，更多的是獨特的時空意識和人格寄托。如江西省工藝美術(shù)師曹江先生的《憩靜》，整幅作品以傳統(tǒng)繡球花為主題。繡球花清新淡雅，每片花瓣形象動人，給在都市生活的人帶來一種田園牧歌式的感覺。一對彩蝶無憂無慮地在花叢中飛舞，也凸顯出了作者向往自由和無拘無束的生活。石頭的表現(xiàn)形式更是石破天驚，顛覆了以往人對石頭的認知，作者以大膽的構(gòu)思和突破性的手法，使繡球花這一傳統(tǒng)的花卉題材，賦予了新的生命。雖然《恬靜》的表現(xiàn)形式感與以往的花鳥大相徑庭，但其扎實的功底如線條、色彩也堪稱一絕，很好地詮釋了老樹發(fā)新芽。該作品被入選中華人民共和國國務(wù)院主辦，江西省人民政府、景德鎮(zhèn)市委、景德鎮(zhèn)市人民政府承辦的“感知中國?絲路瓷行”中國陶瓷文化展（南非）。

唯物主義的反映論者，主張存在決定意識，物質(zhì)是第一性的，用形象思維進行創(chuàng)作，總要先有一個對象，然后決定創(chuàng)作的意圖，也總要有一種特殊的技法來迎合這個意圖。

陶瓷繪畫的門類是極其豐富的，新時代的陶瓷繪畫領(lǐng)域也一直有著新鮮的血液涌進，大專院校的人才培養(yǎng)，更是奠定了景德鎮(zhèn)在陶瓷界屹立不倒的地位，我們應(yīng)更加努力，為景德鎮(zhèn)陶瓷界的繁榮發(fā)展獻出自己的微薄之力。

創(chuàng)新是一種新的技法、一種新的語言和一種新的思想，為新的內(nèi)容服務(wù)。繼承傳統(tǒng)與銳意創(chuàng)新是不矛盾的，但又相互對立，相互促進，傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)越扎實，創(chuàng)新的路子就越寬闊。沒有傳統(tǒng)就想創(chuàng)新，是無根之木，繪畫出來的東西是沒有生命的。現(xiàn)在許多年輕人對傳統(tǒng)不屑一顧，一味創(chuàng)“新”。這種創(chuàng)“新”在實踐中是站不住腳的。只有腳踏實地的去學(xué)習(xí)去摸索去領(lǐng)悟，才是一切藝術(shù)的前提。