“看不懂”的新媒體藝術(shù)

小閑

In recent years， the so-called new media art has increasingly become a buzzword in the art field. Different from traditional photography and camera shooting with similar carriers， new media art refers to the art form created by new media， such as digital art. In modern China， a batch of new media artists are rising， who were born in the 1980s and 1990s and grew up with internet. Their ideas on art are changing with the revolution of technology， and they carry out avantgarde art experiments to response to the Western world.

近年來，“新媒體藝術(shù)”逐漸成為藝術(shù)界的熱門概念。雖然載體類同，但不同于相對傳統(tǒng)的攝影、攝像，“新媒體藝術(shù)”專指由新的媒介生發(fā)出來的藝術(shù)樣式，如電子藝術(shù)。在當(dāng)今中國，一批新媒體藝術(shù)家正在崛起。他們出生于上世紀(jì)八九十年代，在互聯(lián)網(wǎng)的熏陶下成長，日新的科技改變著他們對藝術(shù)的看法，在“地球村”的概念中無縫對接西方最前衛(wèi)的藝術(shù)實驗。陳天灼、陸揚(yáng)、田曉磊、胡為一、吳玨輝、苗穎、程然、林科、鄢醒，等等，都是其中的先鋒人物。

陳天灼是“海歸”新媒體藝術(shù)家的代表。他的表演藝術(shù)幾乎融合了時下亞文化圈子流行的一切元素：動漫、LGBT、Hip-Hop、葉子、暗黑舞踏……但在外界看來卻只有三個字：看不懂。怪異、混亂、莫名其妙，無時無刻不在提醒著觀看者的年紀(jì)，令人懷疑是否已經(jīng)與年輕人的世界格格不入。

畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系的碩士陸揚(yáng)，是陳天灼的妻子。她的新媒體藝術(shù)頗似陳天灼表演藝術(shù)的影像版——相似的二次元、亞文化元素，構(gòu)成了兩人作品中相似的氣質(zhì)。癲狂、奇葩、重口味，是外界在評價陸揚(yáng)藝術(shù)時的常用語。對此，陸揚(yáng)并沒有什么意見，畢竟，在二次元的世界里，這些在某種程度上都是褒義詞。

陸揚(yáng)的同學(xué)苗穎，開啟了新媒體藝術(shù)界的另一條路徑——互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)。與影像、生物、表演相比，這是另一個體系、另一門技術(shù)。相同的是，在不斷迭代的新技術(shù)背后，同樣詮釋著迭代、裂變的亞文化。

從小學(xué)畫的田曉磊，早在讀高中時就開始玩3D Studio MAX，大學(xué)順理成章地讀了數(shù)碼媒體專業(yè)，大二時他的作品在大學(xué)生數(shù)碼媒體大賽中榮獲三等獎。在他的作品中，充溢著炫酷、迷惑、自戀。他在自我的小世界里打造出驚世駭俗的視覺效果。

吳玨輝是“中國錄像藝術(shù)之父”張培力的學(xué)生。他除了做影像、裝置和表演，還是國內(nèi)最早嘗試生物技術(shù)的藝術(shù)家之一。與一般人概念中的“新媒體藝術(shù)”不同，這些基于生物而非數(shù)字技術(shù)的作品并不眼花繚亂，而且涉及宗教、倫理等深層次的探討，不失為一種低調(diào)的炫酷。

在新媒體藝術(shù)世界里，幾乎每個藝術(shù)家之間的語言、風(fēng)格都有著巨大的差異，讓這個群體內(nèi)部擁有成千上萬的特異性。然而，這些外界看來千奇百怪的創(chuàng)作，卻有著相似的內(nèi)核：炫酷、自我、對技術(shù)的使用、對時代的注解、對亞文化的凸顯、對個體氣質(zhì)的標(biāo)注……以及對主流藝術(shù)的不屑一顧。

或許在很多中國人眼中，新媒體藝術(shù)家的作品不免有些“出格”，但從世界新媒體藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀來看，這些“光怪陸離”又似乎很正常。事實上，中國當(dāng)代藝術(shù)與西方世界的距離，從未如此接近。在全球視野中，這些被國人視作非主流的藝術(shù)形式正逐漸成為西方藝術(shù)世界的主流?；蛟S，中國當(dāng)代藝術(shù)的未來就潛藏在這些活力、炫酷的年輕人之中。