淺析古箏考級(jí)樂曲中的文化內(nèi)涵

[摘要]古箏是我國(guó)最具代表性的傳統(tǒng)樂器之一，有關(guān)它的曲目豐富多彩，內(nèi)蘊(yùn)豐厚。在古箏表演中，技術(shù)的純熟與藝術(shù)的詮釋同等重要。本文從教學(xué)的角度出發(fā)，以業(yè)余古箏考級(jí)樂曲作為對(duì)象，分析不同級(jí)別曲目的文化內(nèi)涵，探尋古箏普及教育的發(fā)展方向。

[關(guān)鍵詞]古箏;普及教育;文化內(nèi)涵;曲目

[中圖分類號(hào)]J63[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2019）02-0096-02

古箏，作為我國(guó)民族器樂之一，有著悠久的歷史。新中國(guó)成立以來，古箏事業(yè)蓬勃發(fā)展，不僅涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的古箏演奏者和創(chuàng)作者，創(chuàng)作出大量風(fēng)格多元化的古箏作品，極大拓寬了古箏這門樂器的表現(xiàn)力，還在古箏普及教育領(lǐng)域頗有建樹，逐步走向規(guī)范化、系統(tǒng)化。身為一名專業(yè)院校古箏教師，筆者在近20年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)中，接觸到很多音樂學(xué)院古箏表演專業(yè)學(xué)生以外的業(yè)余學(xué)習(xí)者，而這類習(xí)箏者恰恰占據(jù)古箏學(xué)習(xí)的絕大多數(shù)。在業(yè)余學(xué)生學(xué)習(xí)的過程中，同樣需要注意表演技術(shù)的傳授和樂曲內(nèi)涵的講解，二者缺一不可。學(xué)生通過表演技術(shù)的提高，最終達(dá)到完美詮釋樂曲的目的，二者互為補(bǔ)充，相輔相成。然而，在古箏演奏技術(shù)飛速發(fā)展的今天，業(yè)余古箏教學(xué)中普遍存在重表演技術(shù)、輕樂曲內(nèi)涵的現(xiàn)象，本文擬從教學(xué)的角度出發(fā)，將古箏業(yè)余考級(jí)曲目做文化內(nèi)涵上的分類，探究古箏教學(xué)的發(fā)展方向。

近年來，隨著古箏愛好者的增多，學(xué)習(xí)者人數(shù)已近千萬人，占據(jù)民樂學(xué)習(xí)中首屈一指的地位。為了規(guī)范教學(xué)，各機(jī)構(gòu)都增設(shè)了業(yè)余考級(jí)這一項(xiàng)，如中央音樂學(xué)院、中國(guó)音樂學(xué)院、中國(guó)民族管弦樂協(xié)會(huì)等。筆者綜合這些機(jī)構(gòu)出版的考級(jí)教程中的樂曲進(jìn)行梳理分類，希望廣大古箏教育者及學(xué)生普及古箏彈奏的同時(shí)，能夠理解樂曲內(nèi)涵，演奏出樂曲的深層次情感，使業(yè)余習(xí)箏者在古箏演奏方面更加規(guī)范，更為觸動(dòng)人心，而不是一味地追趕考級(jí)，忽略彈琴的本質(zhì)。無論演奏哪個(gè)級(jí)別的曲子，都要讓聽者感受到樂曲的內(nèi)涵和情感。

一、脫胎于民間音樂的箏曲

作為民間器樂的古箏，從發(fā)展之初就與民歌、曲藝、戲曲等民間音樂體裁有著千絲萬縷的聯(lián)系。據(jù)記載，早在秦、漢時(shí)期，古箏曲目既有前代的《鹿鳴》《騶虞》等雅曲，又有當(dāng)代民間的小曲。[1]東晉、南北朝時(shí)期，吳歌和荊楚西曲在清商樂中大量使用，并用箏來演奏，代表曲目有《三洲曲》《采蓮》《烏啼》等。[2]以上記載證明古箏曲目在發(fā)展之初就不斷汲取民間音樂的養(yǎng)分。今天，許多從民間音樂脫胎而來的箏曲仍然廣泛地活躍在表演舞臺(tái)上，并作為經(jīng)典曲目刊印在各類古箏考級(jí)教材中，如由山東琴曲發(fā)展而來的山東大板曲《高山流水》;由潮州漢樂、細(xì)樂弦詩(shī)樂發(fā)展而來的潮州樂曲《出水蓮》《粉紅蓮》《平沙落雁》《柳青娘》;由各地民間小調(diào)發(fā)展而來的《瀏陽河》《南泥灣》等。由此可見，古箏曲目與各地民歌、曲藝、民間器樂都有著廣泛而深刻的聯(lián)系，各地民間音樂都有其獨(dú)特的地方性韻味，而改編自這些民間音樂類別的古箏曲，自然最大限度地留存了這些民間音樂的地方性特點(diǎn)。在古箏教學(xué)中，若能從樂曲曲目的淵源出發(fā)，講述其地方音樂的風(fēng)格性特點(diǎn)，并輔以大量的當(dāng)?shù)匾魳仿犢p，幫助學(xué)生更好地把握樂曲風(fēng)格，方能演奏出曲目的“原汁原味”。

二、依據(jù)文學(xué)作品創(chuàng)作的古箏曲目

音樂和文學(xué)同屬藝術(shù)的分支，兩者的關(guān)系密不可分。而古箏作為中國(guó)傳統(tǒng)樂器，更是與中國(guó)古典文學(xué)有天然的親緣關(guān)系。從傳統(tǒng)箏曲到現(xiàn)代箏曲的發(fā)展歷程來看，取材于中國(guó)古典文學(xué)的古箏作品屢見不鮮。傳統(tǒng)箏曲中，《漢宮秋月》與馬致遠(yuǎn)的元雜劇《漢宮秋》有緊密的聯(lián)系;《高山流水》源于《列子·湯問》中俞伯牙和鐘子期的故事;潮州箏派的《浪淘沙》，與白居易、劉禹錫的七言絕句相關(guān)。而近現(xiàn)代創(chuàng)作的箏曲中，婁樹華的《漁舟唱晚》，曲名和意境來源于王勃的《滕王閣序》;周延甲、強(qiáng)曾抗創(chuàng)作的《秦桑曲》，借鑒了唐代詩(shī)人李白的詩(shī)作《春思》;何占豪先生的《臨安遺恨》，取材于抗金名將岳飛的《滿江紅》;《西楚霸王》，取材于司馬遷的歷史著作《史記·項(xiàng)羽本紀(jì)》等。文學(xué)為古箏創(chuàng)作提供了豐富的主題和意蘊(yùn)，而古箏創(chuàng)作又進(jìn)一步拓展和深化了文學(xué)形象。

在古箏教學(xué)中，針對(duì)這些有深厚文學(xué)意蘊(yùn)的作品。需要把握兩方面的內(nèi)容。首先要考慮古箏作品的情緒和意蘊(yùn)，既然是取材于文學(xué)作品，那么教學(xué)就必須把握文學(xué)作品所體現(xiàn)的情緒和意境。如《秦桑曲》的靈感來源于李白的《春思》，詩(shī)中體現(xiàn)了一位女子思念丈夫，盼望早日?qǐng)F(tuán)圓的心情。詩(shī)中的情緒怨憤而哀婉，飽含婦人悲傷、孤獨(dú)的情感。與詩(shī)的情緒切合，《秦桑曲》纏綿悱惻、凄苦悲切。在演奏此曲的時(shí)候，若能體味詩(shī)中的情緒，便能更好地以情入聲，表達(dá)樂曲的情感。

三、歌頌性主題的作品

二十世紀(jì)六七十年代是我國(guó)政治的特殊時(shí)期，新中國(guó)也正在蓬勃發(fā)展中，古箏作品中歌頌贊美新中國(guó)的題材占絕大多數(shù)，節(jié)日、春天、歡舞、豐收的主題被廣泛運(yùn)用，如《幸福渠水到俺村》《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》《豐收鑼鼓》《慶豐年》等樂曲都是歌頌性主題的古箏作品。[3]這些作品的色調(diào)大多明朗歡快，要演奏得清晰明快，干凈利落，但是在總體的明朗風(fēng)格中，各首樂曲因其贊美對(duì)象不同又有細(xì)微的變化。如《春到拉薩》描繪的是拉薩春天的優(yōu)美景象，抒發(fā)了作者對(duì)拉薩春天景色的贊美之情和對(duì)西藏人民的熱愛之情;《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》是作者有感于工人與臺(tái)風(fēng)搏斗而創(chuàng)作的古箏獨(dú)奏曲;《慶豐年》生動(dòng)地描繪了豐收之年人們的喜悅心情和對(duì)幸福美好生活的追求等。其中，既有因某具體事件觸發(fā)贊美之情、敘事和抒情并重的作品，還有純粹刻畫地方風(fēng)物、人民喜悅心情的描繪性作品。在演奏技術(shù)純熟的狀態(tài)下，演奏者應(yīng)依據(jù)不同作品的不同背景做細(xì)致入微的詮釋。因此在古箏教學(xué)中，對(duì)不同作品的背景講解也是不可或缺的部分。

四、移植聲樂曲或其他器樂曲的作品

在古箏作品中，有相當(dāng)一部分是改編自聲樂曲或其他器樂作品。如《山丹丹開花紅艷艷》原本是一首民族風(fēng)味較濃的陜北信天游;《洞庭新歌》由湖南民歌《洞庭魚米香》改編而成;《春到拉薩》取材于藏族民歌《金色的太陽》的主旋律;《茉莉芬芳》是根據(jù)江蘇民歌《茉莉花》為素材改編創(chuàng)作而成的古箏曲;《春到湘江》是由同名竹笛曲改編而成的古箏曲目。這些聲樂曲和器樂曲曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽，在改編成古箏作品后，不僅保留了原有曲調(diào)的可聽性，在編曲上還創(chuàng)造性地發(fā)揮了古箏這門樂器的優(yōu)長(zhǎng)。如《春到湘江》，這首曲目原本是竹笛曲，竹笛屬于吹奏樂器，通過較長(zhǎng)的吐氣實(shí)現(xiàn)線狀聲音效果的長(zhǎng)音。而古箏屬于彈撥樂器，從聽覺效果和發(fā)聲特點(diǎn)來看，可稱作“點(diǎn)性樂器”。那么，作為“點(diǎn)性”樂器的古箏如何表現(xiàn)線狀長(zhǎng)音？在《春到湘江》中，從引子到慢板的第一樂段，都使用了長(zhǎng)搖，通過搖指技巧的運(yùn)用，使古箏演奏得以像竹笛演奏那樣行云流水。在古箏教學(xué)中，針對(duì)這一類的曲目，可著重講解其作為聲樂曲和器樂曲的特性，在改編中如何發(fā)揮古箏的優(yōu)長(zhǎng)，從而提高學(xué)生音樂品鑒的能力。

五、少數(shù)民族音樂風(fēng)格的樂曲

少數(shù)民族文化是中華文化的重要組成部分，多姿多彩而各具特色的少數(shù)民族音樂也為古箏作品增添了濃墨重彩的一筆。其中，有維吾爾族音樂風(fēng)格的《木卡姆散序與舞曲》《伊犁河畔》;藏族音樂風(fēng)格的《雪山春曉》《春到拉薩》等。這些曲目基本上取材于各少數(shù)民族民間音樂素材，并表現(xiàn)了各少數(shù)民族的音樂風(fēng)格特點(diǎn)。如《伊犁河畔》模仿“賽乃姆”音樂風(fēng)格而作，在樂曲開始部分由手鼓伴奏引入，樂曲中有新疆風(fēng)格特有的歡快節(jié)奏型。在實(shí)際教學(xué)中，可著重講解曲目背景及所牽涉的少數(shù)民族音樂特點(diǎn)，以此加深學(xué)生對(duì)樂曲的理解和把握。

結(jié)語

通過上述分析，我們對(duì)目前的古箏考級(jí)曲目有了整體的分類和把握。在這些考級(jí)作品中，既有蘊(yùn)含著華夏民族傳統(tǒng)音樂美學(xué)觀念的作品，又有飽含時(shí)代精神和煥發(fā)民族多元化色彩的作品。由此可見，古箏藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，不僅有多樣化的演奏技法，更有著豐富而獨(dú)具特色的文化內(nèi)涵。在古箏教學(xué)中，表演技術(shù)的提升固然重要，而古箏中內(nèi)蘊(yùn)的華夏精神更值得我們重視。通過研磨考級(jí)曲目，引導(dǎo)學(xué)生提高審美、加強(qiáng)中國(guó)文化對(duì)樂曲的注入，潤(rùn)物細(xì)無聲地在學(xué)生心中種下愛我中華的種子，筆者認(rèn)為是藝術(shù)教育的正確方向，也符合國(guó)家和黨中央極力提倡藝術(shù)教育的初衷。只有在不斷提高普及教育的基礎(chǔ)上，才能選拔出更加優(yōu)秀的專業(yè)演奏人才，讓我們所有古箏教育者共同努力，為古箏事業(yè)更加蓬勃發(fā)展貢獻(xiàn)出自己的綿薄之力！

注釋：

[1][2]

賈曉莉.古箏形制發(fā)展與20世紀(jì)箏曲發(fā)展的歷史回顧[J].樂府新聲，2012（04）：245.

[3]馬卉.新中國(guó)成立以來古箏教材的建設(shè)與發(fā)展[D].湖南師范大學(xué)，2008：12.