二胡演奏的情感體驗(yàn)分析

[摘 要]二胡作品是作曲家情感的凝結(jié)，作為二胡演奏者來(lái)說(shuō)，理應(yīng)通過全面的分析和體驗(yàn)，將作品情感充分表現(xiàn)出來(lái)，并獲得與觀眾的情感共鳴。鑒于此，本文分析了當(dāng)下二胡演奏情感體驗(yàn)缺失的表現(xiàn)和成因，以二胡名曲《二泉映月》為例，就情感體驗(yàn)過程進(jìn)行了總結(jié)，以期獲得更加深刻的認(rèn)知，給欣賞和演奏該曲以有益的啟示和借鑒。

[關(guān)鍵詞]二胡演奏；《二泉映月》；情感體驗(yàn)

[中圖分類號(hào)]J632.2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）01-0092-02

一、二胡演奏情感體驗(yàn)缺失的表現(xiàn)和成因

情感是音樂藝術(shù)的靈魂。作為二胡作品來(lái)說(shuō)，是作曲家受到了相應(yīng)的情感觸動(dòng)后，利用作曲技法，創(chuàng)作出來(lái)的表現(xiàn)某種情感的結(jié)晶，也是一個(gè)情致所至的自然結(jié)果。二胡演奏作為二度創(chuàng)作，一個(gè)重要使命和目的就是表現(xiàn)出作品的情感，并將其傳遞給觀眾，獲得作曲家、演奏者和觀眾的情感共鳴。但是從實(shí)際來(lái)看，多數(shù)演奏者都在情感體驗(yàn)方面存在不足，沒有認(rèn)識(shí)到情感體驗(yàn)的重要性。在面對(duì)一首新作品時(shí)，還是習(xí)慣于先從技術(shù)角度入手，簡(jiǎn)單分析一下曲目后就開始練習(xí)，雖然可以流暢地演奏作品，但是演奏得卻是索然無(wú)味。這種單純的技術(shù)展示，既沒有表現(xiàn)出作品的精華，也很難給觀眾留下深刻的印象。之所以出現(xiàn)這種現(xiàn)象，主要包含兩個(gè)方面的原因。一個(gè)是缺少情感體驗(yàn)的意識(shí)。即不知道什么是情感體驗(yàn)，其價(jià)值和意義何在，應(yīng)該怎樣去做等；一個(gè)是沒有養(yǎng)成情感體驗(yàn)的習(xí)慣，從一開始學(xué)習(xí)二胡，就或多或少地陷入了“技術(shù)至上”的誤區(qū)。所以當(dāng)下多數(shù)演奏者，都在個(gè)人演奏水平提升方面遇到了或大或小的瓶頸，而樹立情感體驗(yàn)意識(shí)，掌握情感體驗(yàn)方法，繼而提升演奏的表現(xiàn)力和感染力，將是突破瓶頸的金鑰匙。

二、二胡曲《二泉映月》

《二泉映月》是我國(guó)二胡藝術(shù)中的一顆明珠，也是民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。阿炳是江蘇無(wú)錫一個(gè)窮苦的民間藝人，自幼喜歡音樂，吹拉彈唱樣樣精通。后來(lái)因家庭和個(gè)人的境遇潦倒，阿炳不僅失明，而且失去了生活來(lái)源，只能在無(wú)錫素有“天下第二泉”的惠山泉邊靠拉琴賣藝為生。他將自己看透的人間冷暖、飽嘗的辛酸榮辱，全部融入到了琴聲中，所以每一個(gè)音符，都是他的所見、所聞、所思、所感，都是扣人心弦，催人淚下的?！抖吃隆氛瞧湫穆窔v程的抒寫。正是因?yàn)檫@種“琴由心生”，所以阿炳的演奏也是無(wú)人出其右的，他運(yùn)用多個(gè)把位，并配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現(xiàn)得無(wú)比深刻，聞人不禁潸然淚下。

三、《二泉映月》演奏的情感體驗(yàn)過程

（一）進(jìn)行文本分析

擺放在演奏者面前的作品，絕不僅僅是單純的音符堆砌，而是一個(gè)藝術(shù)綜合體。所以必須通過對(duì)作品進(jìn)行文本分析，獲得對(duì)作品從宏觀到微觀的全面認(rèn)識(shí)。首先是基本分析。基本分析主要是對(duì)作品的了解和認(rèn)知。包含作品的時(shí)代背景、作曲家的個(gè)人經(jīng)歷、作品的內(nèi)容和形式、基本風(fēng)格等。由此獲得對(duì)作品的整體把握。以《二泉映月》為例，多數(shù)演奏者都知道這是由阿炳演奏的名曲，但是也僅限于此。如果對(duì)阿炳是誰(shuí)，其生平和經(jīng)歷如何，作品為什么叫“二泉映月”，作品主要表現(xiàn)了什么，這些內(nèi)容都不甚了解，貿(mào)然演奏作品，演奏效果可想而知。所以這種基本分析是極為必要的，可以從根本上避免走進(jìn)彎路和誤區(qū)。其次是音樂分析。形式是音樂作品的基本組成部分。要求演奏者對(duì)作品進(jìn)行剖析，全面把握作品的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。《二泉映月》的結(jié)構(gòu)是較為清晰的，由引子開始，第一段是對(duì)往昔的回憶，起到引出下文的作用。隨后則是五次變奏，詳細(xì)展示出了阿炳的喜怒哀樂和離合悲歡。其中第五段是樂曲的高潮，將多年的隱忍、孤憤、壓抑等傾瀉出來(lái)。通過音樂分析，可以幫助演奏者從音樂角度獲得對(duì)作品更加深刻的認(rèn)識(shí)。最后是演奏分析。演奏分析主要是從演奏角度，對(duì)作品的技術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行審視，并做好相應(yīng)的準(zhǔn)備。結(jié)合《二泉映月》來(lái)看，“作品的技術(shù)難度不大，多用短弓和滑音，重點(diǎn)在于將每個(gè)音符都演奏得飽含情感，達(dá)到以情帶聲的效果”。[1]以此可以看出，必須要通過文本分析，全面了解和把握作品，才能為后續(xù)的情感體驗(yàn)和演奏打下最為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）展開審美想象

每一首音樂作品，都是包含特定內(nèi)容的，演奏者要做的就是將這些內(nèi)容以藝術(shù)化的形式呈現(xiàn)出來(lái)。如何更好地理解和感知這些內(nèi)容呢？一個(gè)重要的渠道就是審美想象。在對(duì)作品進(jìn)行文本分析后，要通過審美想象，構(gòu)建起一個(gè)切實(shí)的情境。首先，演奏者要通過聆聽的和已經(jīng)掌握的信息，在腦海中浮現(xiàn)出一個(gè)畫面：深秋的無(wú)錫惠山泉邊，一個(gè)孤苦伶仃的盲人，用一把陳舊的二胡，奏出了哀怨、悲涼的琴聲。瑟瑟秋風(fēng)掠過，讓人們不禁感到一絲寒意，但是眼前這位老人卻無(wú)動(dòng)于衷，仍然沉浸在自己的琴聲中。琴聲中滿載著老人生活的艱辛和苦難，包含著他堅(jiān)強(qiáng)不屈的意志，更體現(xiàn)著中華民族的骨氣！聽著讓人感動(dòng)得落淚。凄涼中透露人間冷暖，悲切中反映世事興衰。當(dāng)演奏者在腦海中構(gòu)建起這個(gè)畫面后，也就會(huì)自然形成情感表現(xiàn)欲望，并急于用自己的方式進(jìn)行表現(xiàn)，這種狀態(tài)下的演奏，即便是在技術(shù)方面有所欠缺，演奏效果也一定是可以打動(dòng)人心的。同時(shí)，為了加強(qiáng)這種體驗(yàn)，演奏者可以主動(dòng)對(duì)自己的經(jīng)歷進(jìn)行回憶，看看自己是否有過相似的經(jīng)歷。如果沒有，則可以借助于文學(xué)、影視等，尋找相似的文字描寫或畫面呈現(xiàn)，也只有以這種豐富、完整的想象為基礎(chǔ)，才能獲得具有表現(xiàn)力和感染力的演奏效果。

（三）嘗試演奏作品

嘗試演奏也是情感體驗(yàn)過程中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。其原因在于，演奏者雖然獲得了充分的情感體驗(yàn)，但是演奏作為一項(xiàng)感性和理性相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，需要兩者之間的有機(jī)平衡。所以僅有情感體驗(yàn)還是不夠的，還需要通過試奏，把握作品的技術(shù)特點(diǎn)，通過合理的技術(shù)運(yùn)用，使情感得到更加充分的表現(xiàn)和抒發(fā)。所以要求演奏者對(duì)每一個(gè)音、每一個(gè)樂句仔細(xì)推敲，感受實(shí)際演奏效果是否和自己的內(nèi)心聽覺相一致。如果有出入，則需要做出哪些方面的調(diào)整。具體到《二泉映月》來(lái)說(shuō)，因?yàn)榘⒈仁莿?chuàng)作者，也是演奏者，所以其本人的演奏，就成為了一條重要的標(biāo)準(zhǔn)。“通過聆聽可以發(fā)現(xiàn)，阿炳的演奏與當(dāng)代演奏是有著明顯不同的，換把很少，基本上一次把位就可以演奏一個(gè)樂句，也沒有太多的修飾。與當(dāng)今演奏所追求的炫技風(fēng)格是迥異的。”[2]這也可以給演奏者以深刻的思考，即技術(shù)僅僅是一個(gè)手段，而非最終目的，應(yīng)追求技術(shù)運(yùn)用的“恰如其分”，如果過分炫技，則是形式大于內(nèi)容的表現(xiàn)，注定難以獲得高質(zhì)量的演奏效果。除了對(duì)阿炳本人演奏的聆聽之外，也可以多聽一些大師名家的演奏，因不同演奏者都表現(xiàn)出了個(gè)性化的演奏風(fēng)格，可以給演奏者以極大的啟示和借鑒。需要指出的是，這種聆聽和試奏，既不是要求演奏者照搬照抄，也不是要求演奏者在短時(shí)間內(nèi)達(dá)到名家大師的水平，而是重在形成一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，通過這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行比照，并在此基礎(chǔ)上揚(yáng)長(zhǎng)避短，趨利避害。

（四）形成個(gè)性風(fēng)格

一方面，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，演奏作為一項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，從來(lái)都是沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的；另一方面，不同演奏者對(duì)作品的情感體驗(yàn)不同，也必然會(huì)表現(xiàn)出不同的演奏風(fēng)格，并由此給觀眾帶來(lái)更加豐富的審美體驗(yàn)。所以演奏者應(yīng)大膽追求和表現(xiàn)出個(gè)人的風(fēng)格。以《二泉映月》的演奏為例，半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，先后有諸多名家演奏過這首作品，并表現(xiàn)出了明顯的風(fēng)格差異。在一些年輕演奏家的演奏中，整體演奏效果是十分流暢婉轉(zhuǎn)的，但是一些年長(zhǎng)的演奏家，如王國(guó)潼、宋國(guó)生等，他們的演奏卻給人以十分質(zhì)樸之感，表面上聽，似乎揉弦和運(yùn)弓都不連貫，但是略顯嘶啞的琴聲，卻直入人心，如癡如訴，如怨如慕。正是重劍無(wú)鋒，大巧不工的典型表現(xiàn)。所以演奏者也應(yīng)該樹立起個(gè)性化意識(shí)，在全面、正確解讀作品的基礎(chǔ)上，敢于進(jìn)行個(gè)性化表現(xiàn)。在此基礎(chǔ)上，還應(yīng)該對(duì)以下兩個(gè)方面進(jìn)行加強(qiáng)。第一是演奏者應(yīng)該全面提升個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)，主動(dòng)學(xué)習(xí)文學(xué)、歷史、戲劇等多種學(xué)科的知識(shí)，藝術(shù)修養(yǎng)越豐厚，審視和體驗(yàn)作品的視角就越廣博，個(gè)性化風(fēng)格形成的基礎(chǔ)就越扎實(shí)。二是演奏者要全面豐富個(gè)人的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)歷。“二胡演奏不是一個(gè)人的自?shī)首詷?，個(gè)性化風(fēng)格也要在一次次實(shí)踐中得到豐富。所以演奏者要積極參加各類舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)，并在與觀眾的不斷交流和互動(dòng)中，使個(gè)性化風(fēng)格得到鞏固，成為個(gè)人演奏最為鮮明的標(biāo)志?！盵3]

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，近年來(lái)，伴隨著二胡教育的大發(fā)展，二胡演奏水平也有了普遍的提升，這是值得充分肯定的。但是與此同時(shí)，也存在著一個(gè)明顯的問題。即多數(shù)演奏者雖然在技法上十分熟練，但是實(shí)際演奏效果卻難以讓人滿意，總是給人以興味索然之感，難以留下深刻的印象。造成這種現(xiàn)象的成因，從根本上來(lái)說(shuō)就是沒有進(jìn)行全面、充分的情感體驗(yàn)，也注定不能獲得具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力和感染力的演奏效果。因此需要廣大演奏者對(duì)此有充分的重視，明確情感體驗(yàn)的價(jià)值和意義、方法和過程，始終將其作為演奏一首新曲目的第一要?jiǎng)?wù)。這才是對(duì)藝術(shù)表演本質(zhì)規(guī)律的遵循，才能獲得為作曲家、觀眾和演奏者個(gè)人普遍肯定的演奏效果。

注釋：

[1]熊姝潔.《二泉映月》演奏版本分析[J].北方音樂，2017（18）：22.

[2]王 靜，潘瀟璇.二胡演奏的審美心理探析[J].齊魯師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2011（05）：87.

[3]林東坡.審美心理學(xué)視野下的二胡演奏與原型表現(xiàn)[J].藝術(shù)百家，2012（05）：110.

（責(zé)任編輯：崔曉光）