聲樂演唱中的情感表達(dá)與演唱技巧研究

[摘 要]聲樂作為一門音樂，人的聲音是聲樂的主體，人們能夠在不同的聲樂中感受到獨(dú)一無(wú)二的音樂形象，體會(huì)到具有不同時(shí)代特征的人類思想感情。一次成功的聲樂演奏需要具備諸多條件，比如演奏者的腦力、體力、想象力和表現(xiàn)力是否能夠滿足觀眾要求就決定了演奏者是否能夠成功演奏。歌唱技術(shù)和聲音的訓(xùn)練是每一學(xué)習(xí)聲樂的人必須要通過的基礎(chǔ)課程，這是演奏聲樂不可或缺的內(nèi)容。此外，情感表達(dá)才能決定演奏者是否能達(dá)到更高的境界。要想達(dá)到與觀眾情感的共鳴，這二者缺一不可。本文就聲樂演唱中的情感表達(dá)和演唱技巧在學(xué)習(xí)聲樂過程中應(yīng)該占有的比重和二者之間的關(guān)系進(jìn)行相應(yīng)分析，希望能幫助演奏者提高聲樂演唱的水平。

[關(guān)鍵詞]聲樂演唱；情感表達(dá)；演唱技巧；辯證統(tǒng)一

[中圖分類號(hào)]G616 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）01-0081-02

聲樂表演要求演奏者同時(shí)具有高超的音樂演唱技巧和良好的聲樂表達(dá)能力，這就決定了聲樂表演的相對(duì)復(fù)雜性，集合了演奏者的腦力、體力、想象力和表現(xiàn)力等多種能力，這就決定了它的綜合性。聲樂演唱者在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，除了學(xué)習(xí)專業(yè)的樂曲，嫻熟的表達(dá)能力，還有文化方面的素養(yǎng)，自身感情以及氣質(zhì)等方面也不可忽視，需要在日積月累的過程中不斷培養(yǎng)，這些內(nèi)容在一定程度上會(huì)決定演奏者在學(xué)會(huì)表演之后自己表演時(shí)的情景代入感。聲樂表演者學(xué)習(xí)并且熟練地掌握諸多演唱技巧是一個(gè)復(fù)雜而漫長(zhǎng)的過程，如果在表演時(shí)能夠投入自身的全部感情，使自己的感情淋漓盡致地發(fā)揮出來(lái)，讓聽眾能夠感同身受地體會(huì)到作品的情感，就會(huì)是一場(chǎng)成功的演奏。

一、聲樂表演中的情感表達(dá)

情感作為音樂的靈魂，在聲樂演奏中更應(yīng)該受到藝術(shù)家的高度重視，藝術(shù)家通過音樂來(lái)表達(dá)情感，藝術(shù)家也能夠通過演奏音樂與更多的人找到情感共鳴。[1]如果能夠掌握到這其中的訣竅，達(dá)到藝術(shù)的更高境界指日可待，在表演中也能夠取得更好的效果，對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)，是有更多的人認(rèn)可了他的實(shí)力，聽眾也能感受到更多的審美體驗(yàn)。無(wú)疑，在聲樂演唱表演中，聲樂情感的表達(dá)對(duì)于聲樂演奏是不可或缺的。全身心投入演唱作品，在明白聲樂創(chuàng)作的背景和意義，體會(huì)到聲樂所包含的感情，并通過自己的理解，運(yùn)用自己掌握的藝術(shù)技巧在舞臺(tái)上將之表現(xiàn)出來(lái)，在淋漓盡致地抒發(fā)了個(gè)人情感的同時(shí)，還能夠有效地激發(fā)聽眾的感情；反之，如果演奏沒有取得想要的效果，除去演奏技巧上的缺乏，原因一定歸咎于沒有注入自己充沛的情感。在聲樂演唱表演之前，要想達(dá)到自己預(yù)想的效果，聲樂演唱者除了要勤加練習(xí)自己所要表演的曲目，樹立信心，還應(yīng)對(duì)演唱作品的文化背景、音樂類型風(fēng)格有較深的理解，這樣才能夠在舞臺(tái)上增加舞臺(tái)感染力，才能夠全心全意地融入設(shè)置的舞臺(tái)情景，淋漓盡致地抒發(fā)出作者想表達(dá)的情感，對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)，進(jìn)行二次創(chuàng)作，就是把自己當(dāng)成作品作者，然后再身臨其境地在那個(gè)年代，處于那個(gè)背景去表演。這樣，在表達(dá)情感的同時(shí)，能夠使舞臺(tái)更具感染力，聽眾也能夠深入其中，表演者的表演也能夠激發(fā)聽眾內(nèi)心深處的感情以及共鳴。特別強(qiáng)調(diào)的是，當(dāng)聲樂表演者進(jìn)行聲樂演唱時(shí)，力求將歌詞的意思完美、清晰、富有情感地表達(dá)出來(lái)，這也是對(duì)一位聲樂表演藝術(shù)家是否合格的基本要求。就歌詞本身所包含的意思來(lái)說(shuō)，準(zhǔn)確、清晰的歌詞表達(dá)作為音樂情感表達(dá)的載體，沒有這個(gè)載體，聽眾無(wú)法了解表演者以及作品本身包含的意義，還有情感等方面，這樣也使表達(dá)更具體、更容易理解，使聲樂表演離成功更近一步，更有利于聲樂表演藝術(shù)家與他忠實(shí)的聽眾距離更近，聲樂演唱表演本身也因此更加具體形象、豐富動(dòng)聽，聲樂表演也會(huì)在聽眾心中留下深刻的印象。這一點(diǎn)幾乎是所有熱愛聲樂的人希望做到的，即使具有很大的難度，但是如果能夠做到將優(yōu)美的旋律和詩(shī)意般的歌詞完美融合，完美表達(dá)聲樂演唱表演所表達(dá)的情感，聲樂表演藝術(shù)家們會(huì)為此付諸幾十年甚至一輩子的時(shí)間努力，所有熱愛聲樂的聽眾也會(huì)伴隨他們一直期待。

二、聲樂表演中的演唱技巧

聲樂演唱表演作為一種流傳百年的藝術(shù)形式，其魅力自然不必言說(shuō)，又因其具有復(fù)雜性、綜合性，所以，演唱者要想做到完美地將之表現(xiàn)出來(lái)，并能夠完美地表達(dá)出自身情感，就需要勤加練習(xí)，明白聲樂表演時(shí)的個(gè)中訣竅。這樣，在熟練地完成自己的表演的同時(shí)，能夠適宜地表達(dá)出自身情感。下面來(lái)了解一下聲樂演唱表演中的相關(guān)演唱技巧，例如聲樂演唱表演時(shí)，可以通過調(diào)整呼吸來(lái)滿足聲樂表演的完整，還有起音、咬字吐字、聲音連貫、顫、斷音等內(nèi)容都有其特點(diǎn)，表演者可以認(rèn)真了解一下這類特點(diǎn)，加以練習(xí)，熟練掌握。為了熟練掌握和應(yīng)用這些演唱技巧，須知，這些演唱技巧并不是獨(dú)立存在的，而是在相互依存之中又保持著適當(dāng)聯(lián)系，熟能生巧，要想利用，先要掌握。

三、熟練掌握并運(yùn)用聲樂演唱表演中的演唱技巧

聲樂演唱表演以空氣為媒介，然后表演者將自己獨(dú)特的嗓音散發(fā)到演唱廳的每一個(gè)角落，由于表演者是一個(gè)人表演，四面八方都有聽眾的耳朵在聆聽，這就要求表演者具有扎實(shí)的聲樂基本功，呼吸技巧作為聲樂基本功的內(nèi)容之一歷來(lái)有著不可忽視的作用。因此，聲樂演奏者必須具備靈活的呼吸技巧，為了具備靈活的呼吸技巧，首先就要學(xué)會(huì)保護(hù)嗓子，然后進(jìn)行相關(guān)的系統(tǒng)合理的發(fā)聲訓(xùn)練。熟練掌握聲樂演唱表演中的演唱技巧，是每一個(gè)聲樂表演藝術(shù)工作者站上舞臺(tái)之前所需要的艱難刻苦的訓(xùn)練。演唱表演者不僅在專業(yè)學(xué)習(xí)的地方進(jìn)行訓(xùn)練，在日常生活中，也可以試著打開喉嚨、運(yùn)用共鳴，最后就需要表演者沉下心來(lái)，長(zhǎng)久地堅(jiān)持下去了。

四、對(duì)聲樂演唱表演作品加以深層次的理解

要完美地呈現(xiàn)一次高水平、讓人印象深刻的聲樂表演，這就對(duì)技術(shù)已經(jīng)十分嫻熟的表演者有了更高更多的要求，這些更高層次的要求主要會(huì)涉及素質(zhì)方面，比如聲樂表演者要對(duì)演唱作品加以深層次的理解。除此之外，還要對(duì)文化背景、音樂風(fēng)格類型以及作者表達(dá)的情感等方面，都要做到事無(wú)巨細(xì)，一一了解，這對(duì)舞臺(tái)上表演者的感情抒發(fā)十分有意義。了解這些之后，還要對(duì)作品進(jìn)行二次加工，即按照自己的理解和情感再次想象作者創(chuàng)作作品時(shí)的心情，將自己代入到當(dāng)時(shí)那個(gè)環(huán)境中去感受。表演者在全身心地抒發(fā)自己充沛的情緒的同時(shí)，還要切記，千萬(wàn)要做到張弛有度，明確區(qū)分情緒與情感之間的區(qū)別，不要過分夸張，也不要羞于表達(dá)，怯于表現(xiàn)自己，這就要求表演者熟練掌握情感表達(dá)的程度。因此，對(duì)聲樂演唱表演作品加以深層次的理解就是取得完美表演效果的重要方式。

五、聲樂演唱中演唱技巧與情感的內(nèi)在聯(lián)系

聲樂表演的最終目標(biāo)是通過技巧的運(yùn)用將歌曲所表達(dá)的情感經(jīng)由訓(xùn)練有素的表演者表達(dá)出來(lái)，并且作品以及表演者能夠得到聽眾的認(rèn)同和支持，表演者在探討如何實(shí)現(xiàn)內(nèi)在情感與演唱技巧的和諧統(tǒng)一的過程，也是對(duì)聲樂表演來(lái)說(shuō)的一個(gè)自我修煉自我超越的過程。這就要求練習(xí)時(shí)都要加強(qiáng)演唱技巧與情感兩者的融合表達(dá)，如果片面強(qiáng)調(diào)情感的重要性，忽視技巧的應(yīng)用，會(huì)使表演效果大打折扣。這既是對(duì)聲樂藝術(shù)的不尊重，也是對(duì)學(xué)習(xí)者的不負(fù)責(zé)任，長(zhǎng)此以往，必然會(huì)出現(xiàn)音樂作品缺少藝術(shù)審美感的情況，聲樂藝術(shù)表演者的認(rèn)同感下降，只追求歌唱技巧的應(yīng)用，而使情感過多流失，作品變得蒼白、空洞，聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)者數(shù)量與日俱減，聲樂表演者的表演缺乏感染力，聲樂的發(fā)展將受到前所未有的打擊。基于以上原因，為了使聲樂表演更具感染力，在聲樂演唱訓(xùn)練中，表演者要盡可能地做到聲情并茂，演唱要具有整體意識(shí)。舉個(gè)例子來(lái)講，演唱時(shí)可以借由聲帶來(lái)抒發(fā)不同的感情，通過改變聲帶的顫動(dòng)程度，然后來(lái)具體表現(xiàn)一種特定的感情或者是情緒，這樣的演唱技巧的運(yùn)用十分廣泛，也能進(jìn)一步地使表演者更具有水平，流動(dòng)的聲音因此而富有層次感，回蕩在大廳的音樂纏綿富有情感特色，更能使人沉浸其中，感受到音樂的魅力?；谝陨咸接懀莩弑灰笳莆者\(yùn)用聲樂技巧，結(jié)合自己的理解加工，然后表達(dá)音樂中的情感。聲樂演唱中技巧與情感就像兩個(gè)親兄弟，地位相近，又始終有著辯證統(tǒng)一的關(guān)系，如果表演者能夠完美熟練地運(yùn)用這兩大技巧，這場(chǎng)音樂表演將會(huì)深入人心，無(wú)法取代。

六、對(duì)音樂作品時(shí)代背景的分析

藝術(shù)大多都是取材于生活，包含了生活中的人物、事件、情感等諸多要素。演唱者在表演之前，必須要結(jié)合自身的理解，了解作品創(chuàng)作的時(shí)代背景。如果在不了解創(chuàng)作作品的時(shí)代背景下，作者對(duì)這一作品注入的感情，聲樂表演時(shí)就不能夠完美地呈現(xiàn)出來(lái)。演唱者在了解聲樂作品的前提下，懂得作者所要表達(dá)的意圖，才能融入到作者創(chuàng)作歌曲的真正意境，然后表達(dá)出作者想要表達(dá)的情感。以聲樂作品《黃河怨》為例，時(shí)代背景為抗日戰(zhàn)爭(zhēng)全面爆發(fā)時(shí)期，時(shí)局動(dòng)蕩不安，全國(guó)人民卻熱血沸騰，積極地掀起了抗日救亡運(yùn)動(dòng)。顯然，這個(gè)作品最大的特點(diǎn)就在于它憤恨、悲壯的情緒，基于這種情感，表演者需要抒發(fā)的感情中心就在于一個(gè)“怨”字。

結(jié) 語(yǔ)

聲樂演唱要想在聲樂方面達(dá)到自己想要達(dá)到的境界，必須對(duì)自己提高要求，做到精益求精，將聲樂演奏看作一種融情感表達(dá)和演唱技巧于一體的綜合性藝術(shù)。在藝術(shù)中體會(huì)情感，運(yùn)用自己熟練的藝術(shù)技巧將聲樂作品的情感以及自己演奏時(shí)的情感表達(dá)出來(lái)。首先，聲樂的演唱技巧作為情感傳達(dá)的基礎(chǔ)和前提，客觀決定了演奏者的聲樂演奏水平，這是每一個(gè)人都需要經(jīng)過刻苦訓(xùn)練才能夠獲得的能力，而情感的表達(dá)則是演唱技巧的最終目的，沒有感情的音樂只會(huì)給人一種冰冷的感覺，聽眾不能欣賞到聲樂魅力之處，更不能身臨其境地體會(huì)其中包含的情感。古人講究音樂演奏要做到 “聲情并茂”，現(xiàn)在對(duì)這一要求并未改變。如果說(shuō)演奏技巧是聲樂演奏的根，那么情感傳達(dá)就可以稱為聲樂演唱的靈魂，每一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂的人，演奏的藝術(shù)家，都具有自己的經(jīng)歷和特點(diǎn)，對(duì)于同一種聲樂的理解和感受也不盡相同。熟練掌握技巧會(huì)讓演奏精彩絕倫，但在聲樂中注入靈魂才能使聲樂更具活力，讓人難以忘懷，聲樂的魅力也能延續(xù)更久。

注釋：

[1]何仲仙.聲樂表演中的情感表達(dá)與演唱技巧探析[J].黃河之聲，2018（12）：62.

（責(zé)任編輯：張洪全）