音樂教育與傳統(tǒng)文化的繼承

摘要

音樂教育和傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展是一個值得長期關注和研究的課題，本文以黎族合唱音樂為例展開分析，揭示兩者關系下繼承發(fā)展的內在屬性，旨在為黎族合唱音樂的繼承發(fā)展保護帶來價值。

[關鍵詞]音樂教育;傳統(tǒng)文化;黎族合唱音樂;繼承發(fā)展

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0031-03

收稿日期2019-07-25

基金項目（國家藝術基金2019年度人才培養(yǎng)資助項目（2019-A-04-（067）-0609）。）

作者簡介（喬妮娜（1982—），女，東北師范大學附屬中學音樂教師。（長春130000）

音樂教育是繼承和發(fā)展民族傳統(tǒng)文化的重要手段之一。近年來黎族合唱音樂受到了越來越多人的關注，催生了一大批音樂教育熱潮，這種現(xiàn)象無疑對繼承發(fā)展民族優(yōu)秀文化具有積極意義。

一、音樂教育與傳統(tǒng)文化的關系

（一）音樂教育是傳統(tǒng)文化的基石

合唱是一門高級藝術，如果缺乏有效的傳統(tǒng)文化繼承發(fā)展，那么就無法精準地表達合唱的內涵，因此傳統(tǒng)文化需要合唱的音樂教育支持。音樂教育好比是一塊基石，越牢固堅硬，傳統(tǒng)文化就越有力，越生動。傳統(tǒng)文化需要音樂教育的熟稔和巧妙，否則就會弄巧成拙，適得其反。

傳統(tǒng)文化貫穿于黎族合唱音樂全部過程，合唱者要提前接受音樂教育，認識傳統(tǒng)文化，為合唱繼承發(fā)展做好傳統(tǒng)文化鋪墊，合唱繼承發(fā)展中通過音樂教育作為載體，將所要表達的傳統(tǒng)文化抒發(fā)出來。傳統(tǒng)文化與音樂教育是合唱作品的兩面，一體一用，體為傳統(tǒng)文化，用為音樂教育，音樂教育是為傳統(tǒng)文化服務的。通過對《斗牛調》等作品的分析，我們發(fā)現(xiàn)在黎族合唱當中，許多音樂教育的運用發(fā)揮，都與傳統(tǒng)文化密不可分，或者說許多音樂教育本身就是傳統(tǒng)文化的另外一種特殊存在形式。音樂教育成果的運用需要合唱繼承發(fā)展者將傳統(tǒng)文化注入，直接表現(xiàn)出來，優(yōu)秀的黎族合唱音樂可以直接將這種音樂教育轉化為傳統(tǒng)文化，欣賞者不會分辨出使用音樂教育的痕跡，這是最高超的傳統(tǒng)文化方式。

（二）傳統(tǒng)文化是音樂教育運用的終極目標

運用音樂教育的終極目標是為了凸顯傳統(tǒng)文化，讓觀眾感受到傳統(tǒng)文化釋放所帶來的審美愉悅，在心理上引起共鳴共知。合理地運用音樂教育，讓傳統(tǒng)文化更加收放自如，這是合唱學習者的終極目標，無論從理論上還是實踐上，都要牢牢記住音樂教育是為傳統(tǒng)文化服務的，不能盲目地炫技，否則會讓觀眾反感。

黑格爾有云：“藝術是感性的精神。”傳統(tǒng)文化作為人的主觀精神形式，它在藝術范疇的運動中起到中介的作用，通過傳統(tǒng)文化中介，藝術實現(xiàn)自身，完成自身。音樂作為抽象的高級藝術形態(tài)，它既不同于束縛在質料中的雕塑藝術，也有別于依賴形體的舞蹈藝術，它是通過音樂教育這種抽象載體作為中介，進一步展開自身，返回自身，達到感性的圓滿，即傳統(tǒng)文化的質變，真正讓傳統(tǒng)文化擁有了具體的普遍性和客觀實在性。因此，無論從主觀層面還是客觀層面，黎族合唱音樂的繼承發(fā)展的終極目標必定是傳統(tǒng)文化，也只能是傳統(tǒng)文化。

（三）有機聯(lián)系、有機統(tǒng)一的辯證關系

從根本上看，音樂教育和傳統(tǒng)文化是有機聯(lián)系、有機統(tǒng)一的辯證關系。音樂教育在內，傳統(tǒng)文化在外;音樂教育是死的，傳統(tǒng)文化是活的;音樂教育是形式，傳統(tǒng)文化是內容;音樂教育和傳統(tǒng)文化必須有機結合才能真正發(fā)揮出彼此的藝術效果。毫無疑問，單純的音樂教育無法打動人，傳統(tǒng)文化不借助音樂教育也無法真正感染人。運用了音樂教育的傳統(tǒng)文化才能上升到藝術的層次，成為經(jīng)典，長期讓觀眾內心產(chǎn)生共鳴。

二、音樂教育對傳統(tǒng)文化發(fā)展的作用

（一）反映黎族合唱作品的民族情懷

合唱繼承發(fā)展其實是一門綜合性以及復雜性的藝術，其對合唱繼承發(fā)展者的內在氣質、文化修養(yǎng)以及音樂修養(yǎng)有著很高要求。音樂教育與傳統(tǒng)文化協(xié)調統(tǒng)一，可以讓合唱繼承發(fā)展者對合唱繼承發(fā)展音樂教育進行熟練掌握之外，對作品的人文背景體驗也進一步加以豐富，進一步了解合唱繼承發(fā)展作品所具有的歷史情懷、文化背景，這樣才能更好地選擇恰當?shù)囊魳方逃?，用恰當?shù)囊魳方逃齺硗瓿蓚鹘y(tǒng)文化。舉例來看，《斗牛調》等合唱作品有許多不同的版本，版本各有差異。隨著作品本土化，不同的版本所要表達的傳統(tǒng)文化也具有本土化的特征，總而言之要體現(xiàn)本地的傳統(tǒng)文化特征。因此選擇恰當?shù)囊魳方逃瑢τ趥鹘y(tǒng)文化的合理表達至關重要，這種有效統(tǒng)一無疑對于作品背后的民族情懷展示具有重要性。

（二）凸顯作品的音樂美學價值

音樂美學價值是黎族合唱作品的核心精神屬性，好的作品具有極高的音樂美學價值，僅有高超的音樂教育是無法上升到音樂美學的高度的，只有讓音樂教育變得充滿傳統(tǒng)文化，才能完成藝術美的感知、交流、反饋。只有認清闡述音樂教育與傳統(tǒng)文化的關系，只有讓黎族合唱繼承發(fā)展富有豐富的傳統(tǒng)文化，才能引起觀眾的傳統(tǒng)文化方面的共鳴;只有把傳統(tǒng)文化以及合唱繼承發(fā)展音樂教育進行高度統(tǒng)一才能對藝術美進行展現(xiàn)。3所以說，音樂教育與傳統(tǒng)文化協(xié)調統(tǒng)一對于凸顯作品的音樂美學價值是不言而喻的。

（三）闡述作品的哲學深度

黎族合唱作品是本民族內在精神的具體運動展開。音樂教育作為傳統(tǒng)文化的現(xiàn)實載體，它通過器樂、人聲等質料，完成對民族內在精神的形式轉化。傳統(tǒng)文化作為真實的感性存在，它又是具體的豐滿的存在。當歷史傳統(tǒng)文化以客觀的形式呈現(xiàn)在主觀面前，它就具有了生命力，它不再是某個個體的生活經(jīng)驗，而是成了普遍的意義，鑄就了海南黎族群體共同的心理結構，這些都需要傳統(tǒng)文化與音樂教育的統(tǒng)一來完成。4如果缺乏傳統(tǒng)文化的表達，那僅是一種陌生的缺乏普遍意義的體驗;如果缺乏音樂教育作為中介，那不過是膚淺的民族音樂精神。

三、海南黎族合唱音樂個案分析

（一）唱腔運用與音樂風格的把握

《斗牛調》是黎族合唱音樂的代表作，通常要求歌者有較為成熟的技術來表現(xiàn)戲劇張力?！抖放Ｕ{》合唱始終堅持對唱腔的特殊應用，尤其在氣息的把握和應用上更是如此?！抖放Ｕ{》中低音區(qū)時需要更加飽滿圓潤、這就要求歌者有良好的呼吸支持的聲音。由于這首作品所使用的樂隊編制較大，所有聲區(qū)都應運用頭腔共鳴比較多，音色顯得富有穿透性。在這首合唱作品中，創(chuàng)作者運用了中國南方民間的優(yōu)美音律，來表達一種充滿激情的民族風格，整首合唱作品傳達了細致的傳統(tǒng)文化元素，節(jié)奏舒暢輕松，把黎族傳統(tǒng)文化的韻味表現(xiàn)得非常到位，也十分感人?！抖放Ｕ{》合唱作品一共分為二十個小節(jié)，樂曲結構非常簡單，作為一個單段體的作品，干脆利索地表達出了黎族人民的性格和心理活動，將黎族文化傳統(tǒng)的整個氛圍表達得十分到位。

《斗牛調》當中，由四四拍和快板構成，這里面運用了大量的傳統(tǒng)五聲音階，旋律聲部由許多不間斷的五聲音階構成。創(chuàng)作者認為這些五聲音階可以很好地襯托出黎族人民的內心真實感受，樂曲結尾的級進式創(chuàng)作中加入了大量的同音反復，仿佛代表著黎族人民愉悅的心情。

（二）作曲強度與音量

《斗牛調》作曲強度始終在“p-pp”的循環(huán)中，強音

在這里沒有出現(xiàn)，完美地體現(xiàn)了黎族人民的民族認同感和豪邁的性格，從一開始的弱起就可以發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者的良苦用心。大量的弱音標記反映了傳統(tǒng)的黎族原生態(tài)歌曲特色痕跡，黎族原生態(tài)歌曲大多是無伴奏對唱、獨唱，具有隨口填詞、隨口演唱的特點。演唱時，一個高音者領唱，眾人合唱高、低聲部。也就是說“眾低獨高”，沒有指揮者，沒有伴奏，憑借著演唱者的功底及相互配合的默契感，一氣呵成，連貫性極強，大家整齊和諧?！抖放Ｕ{》合唱作品繼承了這種特色，反映在音樂強度上就比較符合原生態(tài)的創(chuàng)作特點，另外在音量上面也沒有明確的標識，而且繼承了本民族音樂的傳統(tǒng)習慣，就是即興的特點。

（三）裝飾音

《斗牛調》的合唱繼承發(fā)展中運用到了大量的裝飾音，比如前倚音、下滑音、笑腔等。上滑音本身具有一種藝術感，在傳統(tǒng)文化上有重要的作用?！抖放Ｕ{》里面有大量的前倚音，比如“微笑（sorriso）”等，上滑音起到了突顯傳統(tǒng)文化、渲染情緒的作用。這種使用往往結合哭腔，模仿一種豪邁、熱情的傳統(tǒng)文化，表達高興的心情，更好地反映了人物真實的心理活動，容易把觀眾帶入意境當中。

（四）合唱繼承發(fā)展形式分析

一般而言，每個黎族合唱作品只能完成一種合唱繼承發(fā)展形式，《久久不見久久見》屬于一首典型的戲劇抒情或者大號抒情合唱作品，具有很強的表演多樣化的藝術審美效果，讓人眼前一亮，耳目一新。黎族合唱作品《久久不見久久見》相比其他合唱作品音域不算寬廣，但是由于作品音色聽起來比其他角色的音色更加豐富，這讓黎族合唱的繼承發(fā)展變得更加富有感染力。比如抒情性的音色和花腔音色都可以在其中體現(xiàn)，極大地提升了合唱繼承發(fā)展形式的多樣性。

（五）合唱繼承發(fā)展中音色的運用

音色作為聲音的特殊構成，通常分為“明”和“暗”兩種音色，明的音色代表明朗歡快，暗的音色代表隱晦低沉，按照不同的繼承發(fā)展需要利用不同的音色。在音色的表現(xiàn)中，繼承發(fā)展通常更加重視音色的個性和變化，強調獨特性的展示，要通過揣摩哪種音色更合適自己表現(xiàn)，更符合作品的精髓，通過不斷的練習反復琢磨，不斷地處理自己的音色，既要保障個性，又要保證自己的音色和作品保持一致。

合唱作品《久久不見久久見》對音色的要求就是平衡，聲部之間、聲音之間都要保持一致性，在平衡的基礎上運用音色是合唱作品《久久不見久久見》音色的最大特點，這樣的好處是增強音色的效果，但是如果有某個聲部出現(xiàn)緊張或者松弛，就會影響到整體的平衡感。這種分寸很難把握。

結語

綜上所述，音樂教育和傳統(tǒng)文化具有很強的內在關聯(lián)性。無論從理論上還是實踐上都可以窺見這一點。本文以黎族合唱作品為例，通過對其傳統(tǒng)文化的特點及內在音樂教育進行分析，揭示出了音樂教育與傳統(tǒng)文化的內在關系，最終認為合唱繼承發(fā)展音樂教育是傳統(tǒng)文化的基石，而傳統(tǒng)文化則是合唱繼承發(fā)展音樂教育的最終目標，兩者是辯證統(tǒng)一、有機聯(lián)系的關系。在分析音樂教育和傳統(tǒng)文化的關系之后，進一步指出了這種關系對詮釋合唱作品的重要性。在詮釋黎族合唱作品中，這種關系可以反映作品人文關懷、凸顯作品美學價值、闡述作品哲學深度。只有認識到這種重要性，才能強化對這種關系的認知和實踐。

注釋：

1（#方麗珠.淺談海南黎族原生態(tài)歌曲的傳承與發(fā)展J.藝術教育，2018（21）：92—94.

2唐若玲，唐曉陽.海南民族民間音樂文化生態(tài)環(huán)境保護探識J.瓊州學院學報，2016，23（04）：33—37.

3陳虹巖.劉宋僧俗文人交往考論J.文藝評論，2018（04）：95—100.

4王亦晴.海南題材經(jīng)典歌曲中向世界發(fā)出的熱情邀約“海南永遠邀請你”今日海南，2018（06）：45—46.

5博鰲論壇開幕詞“久久不見久久見”的背后余音J.中國總會計師，2018（04）：156.

6張睿.海南黎族民歌文化研究D.東北師范大學，2016.

（責任編輯：崔曉光））