藝術(shù)歌曲《我住長江頭》創(chuàng)作與演唱分析

[摘 要]由青主創(chuàng)作的《我住長江頭》，是我國早期藝術(shù)歌曲中的精品，作品形式完整、內(nèi)涵深刻，開中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作一代新風(fēng)。鑒于此，本文對作品進行了簡要的音樂分析，總結(jié)了其創(chuàng)作特點，并就如何聲情并茂地演唱這首佳作進行了總結(jié)，以期獲得更加深刻的認識。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)歌曲;《我住長江頭》;創(chuàng)作分析;演唱分析

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）06-0129-02

一、青主和藝術(shù)歌曲《我住長江頭》

青主（1893—1959），原名廖尚果，音樂理論家、作曲家。青年時期曾業(yè)余學(xué)習(xí)音樂，后赴德國留學(xué)。歸國后投奔國立上海音專校長蕭友梅，并化名青主，開始撰寫音樂理論文章和作曲，曾創(chuàng)作出《我住長江頭》《大江東去》兩首藝術(shù)歌曲佳作，是當(dāng)之無愧的中國藝術(shù)歌曲先驅(qū)?！段易￠L江頭》創(chuàng)作于1930年，從德國回國后，青主曾參加了北伐，在親歷了廣州起義失敗后，悲憤難當(dāng)，提筆寫下了該作。作品歌詞取自于宋代詞人李之儀的《卜算子·我住長江頭》，原詞模仿了民歌的風(fēng)格，表現(xiàn)出了一位女子對愛人的思念。全詞一共有八句，其中前四句是敘事部分，勾勒出了一位專情女子在江邊期盼愛人歸來的畫面。后四句是抒情部分，希望兩人的感情像這長江水一樣永不枯竭。全詞短小精練，樸實無華，借長江這個意象來表達思念之情，自然而巧妙，并有著鮮明的意境美感。青主之所以選擇這首詞，一方面是因為該詞自身多方面的特點適于譜成藝術(shù)歌曲，一方面則是借該曲來表達對愛人、友人的思念之情，堪稱中國藝術(shù)歌曲寶庫中的一顆明珠。

二、藝術(shù)歌曲《我住長江頭》音樂分析

（一）整體分析

《我住長江頭》采用了二部曲式結(jié)構(gòu)，G大調(diào)，分為A和B兩大部分。前四個小節(jié)是引子，隨后的A部分中，16個小節(jié)被規(guī)整地劃分為四句。B部分的48小節(jié)則被劃分為三部分，均采用了方整形結(jié)構(gòu)。引子部分中，作者采用了分解和弦的形式，描摹出了一江春水向東流的生動畫卷。隨后的A部分從a音開始，音程保持在三度之內(nèi)，意在表現(xiàn)出一定的宣敘色彩，并為隨后的對比做好準備。第二樂句“日日思君不見君”中，逐漸從平穩(wěn)進行變?yōu)榱硕葮O進，19小節(jié)處到達高八度的a音，為進入B部分做好了充分準備。B部分可以細分為B1、B2、B3三個小部分，其中21～35小節(jié)的“此水幾時休，此恨何時已”是全曲的第一個高潮，而37～52小節(jié)則是緊隨其后的第二次高潮，53小節(jié)到結(jié)尾是全曲的第三次高潮。三個高潮環(huán)環(huán)相扣、層層推進，使情感得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。最后以完全終止的和聲結(jié)束全曲，充分表達了對“定不負相思意”的肯定。

（二）創(chuàng)作特點

通過對作品的整體分析可以看出，該曲雖然篇幅不長，卻呈現(xiàn)出了鮮明的創(chuàng)作特點，表現(xiàn)在曲式、旋律、伴奏等多個方面。首先是曲式方面。雖然作者沿用了原詞上下兩部分的結(jié)構(gòu)形式，但是并沒有將兩部分進行簡單反復(fù)，而是將兩部分處理為層層遞進的關(guān)系，通過三次高潮的設(shè)置，讓情感一次比一次激動，最終達到了整體的高潮。在調(diào)性方面，前二十個小節(jié)，也就是作品的A部分，雖然標記為G大調(diào)，實際上是D宮調(diào)式，旋律具有明顯的五聲調(diào)式色彩。18小節(jié)處出現(xiàn)了臨時變化音升C，使D宮調(diào)式的色彩更加明顯，凸顯了作者的民族化追求。

其次是旋律方面。旋律是歌曲的靈魂，對此青主也是極為看重的，從整體上來說，該曲的旋律是雋美而動聽的，而且每一個樂句的結(jié)尾處都采用了拖腔處理，形成了特有的吟誦美感。而最難能可貴的是，作者將西方作曲技法和中國民族音樂元素有機融為一體，通過對民族調(diào)式的運用和對和弦的巧妙處理，達到了中西合璧的效果。

再次是伴奏方面。鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲中不可或缺的一部分，而青主則對其特有的價值和作用進行了充分發(fā)揮。歌曲主要采用了分解和弦的形式和六連音的音型，以此來表現(xiàn)滔滔不絕的長江水。而且不同的情感表現(xiàn)力度，配以伴奏也是不同的。如B部分的三次高潮，伴奏的速度、力度都輔以漸強處理，配合著情感一步步發(fā)展至最高潮。通過上述分析可以看出，雖然作品篇幅短小，卻是簡約而不簡單，作者以開放的音樂觀念和精湛的創(chuàng)作技法，打造出了一部形式巧妙、情感真摯的精品。

三、藝術(shù)歌曲《我住長江頭》演唱要點

（一）深入分析作品

聲樂演唱作為一項二度創(chuàng)作活動，是以對作品深入理解為前提的?，F(xiàn)實中一種常見的情況是，演唱者在面對一首新作品時，僅對作品進行簡單的譜面分析后便開始演唱，對作品內(nèi)容知之甚少，這種狀態(tài)下的演唱注定是缺少藝術(shù)感染力的。所以首先要對作品進行全面而深入的分析。具體到《我住長江頭》，從歌詞方面來說，作者李之儀用通俗簡練的語言描繪出了女子真摯的思念之情。以長江水為詞眼，突出了長江水“長而不斷”的特點，先從相思寫到離恨，再由離恨寫到期盼，情感步步升華，堪稱一首千古絕唱。從作曲角度來說，青主之所以選用該詞，除了該詞句式規(guī)整、意境深遠之外，還有一層用意在于表現(xiàn)自己對革命者的思念和緬懷。特別是曲中的B部分先后三次反復(fù)，在流動的和弦伴奏下，將思念、感傷之情抒發(fā)得淋漓盡致。經(jīng)過對詞曲兩方面的分析后，演唱者就要將自己想象為作品的主人公，回想自己是否有過在大江大河邊眺望和遐想的經(jīng)歷，并借助于影視作品對這種體驗進行豐富，做好這些充分準備后再開始演唱。這種狀態(tài)下的演唱即便在技術(shù)方面不夠完美，但是情感表現(xiàn)一定是感人至深的。

（二）選擇科學(xué)方法

“在歌曲的二度創(chuàng)作 （演唱） 中，藝術(shù)歌曲有別于歌劇、民歌等其他音樂體裁，有著其體裁自身的規(guī)定性和特殊要求?！盵1]藝術(shù)歌曲源自于西方，于20世紀初傳入中國，所以采用美聲唱法演唱藝術(shù)歌曲是無可厚非的。但是在中國藝術(shù)歌曲，特別是古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱中，一方面是創(chuàng)作者秉承民族化創(chuàng)作理念，對作品進行了民族化改造;一方面是漢語在語音語調(diào)、咬字吐字等方面，都與意大利語有著較大差異。所以在這種情況下，不宜再過分拘泥于美聲唱法，而是善于對多種演唱方法進行借鑒。以中國的民族唱法為例，作為中國土生土長的歌唱方法，其不僅在呼吸、發(fā)聲、咬字吐字等方面獨具特色，在民族風(fēng)格的表現(xiàn)方面更是具有得天獨厚的優(yōu)勢。比如在該曲的咬字吐字方面，如果一味按照美聲唱法的規(guī)律和特點演唱，就會出現(xiàn)“音包字”的情況，讓觀眾不知所云。而如果對民族唱法中的歸韻技巧予以借鑒和運用，則可以將每一個字都清晰地送到觀眾的耳中。所以演唱者要樹立起多元化的演唱觀，善于吸收和借鑒多種唱法的優(yōu)秀質(zhì)素，以字正腔圓、聲情并茂作為最終的演唱追求，方能使演唱呈現(xiàn)出豐富的音樂表現(xiàn)力。

（三）提升個人修養(yǎng)

一方面，每一首藝術(shù)歌曲都不是單獨存在的，而是一個集歷史、文化、政治等于一身的綜合體;另一方面，“古詩詞是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的瑰寶，除了有著豐厚而深刻的內(nèi)容，在形式上也有著音韻性的特點”。[2]以《我住長江頭》為代表的古詩詞藝術(shù)歌曲，其歌詞是古典詩詞，與現(xiàn)代白話文有著較大區(qū)別，由此也對演唱者的個人修養(yǎng)提出了較高的要求。首先，演唱者要提升個人的文學(xué)修養(yǎng)。在面對古詩詞藝術(shù)歌曲時，如果沒有一定的文言文功底，是很難徹底讀懂作品的，需要對作品進行逐字逐句的翻譯，明白其含義，才能為整個演唱打下堅實的基礎(chǔ)。其次，演唱者要提升個人的綜合修養(yǎng)。個人修養(yǎng)越豐富，對作品理解的角度越宏大、越獨特。以鋼琴演奏家傅聰先生為例，其之所以在西方樂壇獲得成功，就是因為其具有豐厚的古典文化功底，善于將西方鋼琴作品放置到東方文化語境下考量和體驗，也自然呈現(xiàn)出了與眾不同的演奏效果。結(jié)合《我住長江頭》來說，演唱者如果有過游覽大江大河的經(jīng)歷，就可以對當(dāng)時的情境進行復(fù)現(xiàn)，便于個人更好地體驗作品。所以演唱者要樹立起終身學(xué)習(xí)的理念，這是一個潛移默化、水滴石穿的過程，不能急于求成，只要堅持下去，就一定會有豐碩的回報。

（四）重視鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲最為親密的伙伴，藝術(shù)歌曲傳入我國之后，鋼琴伴奏也隨之得到了保留與繼承。因此，在演唱之中，歌唱者需要同鋼琴伴奏之間保持良性互動，這樣才能夠形成琴歌互融的藝術(shù)效果?！段易￠L江頭》中，第一部分將六連音的琶音作為伴奏織體，以此模仿出豎琴的音響效果，表現(xiàn)出滾滾的江水和穩(wěn)中求變的情境，從而體現(xiàn)出歌曲所要表達出的內(nèi)涵。左手的六連音與每一開頭的音符連在一起形成了一條旋律，保持流水的動感，此時的伴奏同歌唱旋律之間可謂是互相應(yīng)和、逐步推進，與伴奏織體有序地行進和展開，推動歌詞情緒快速發(fā)展，當(dāng)推進到“只愿君心似我心，定不負相思意”的時候，右手采用了豐滿的柱式主和弦便表現(xiàn)出了主人公在愛情方面的忠貞不渝，附點音符的運用更加突出了作曲家的意圖，流水動感和踏板給予的強音使樂曲情緒高亢。由此也給演唱者提出了新的要求，即演唱者不僅要有扎實的演唱技術(shù)，還應(yīng)該具有一定的鋼琴演奏功底，并且主動為他人的演唱進行伴奏，由此體驗演唱者和伴奏者之間的關(guān)系，為兩者間更加密切地配合打好基礎(chǔ)。

結(jié)"語綜上所述，20世紀初，當(dāng)藝術(shù)歌曲漂洋過海來到中國后，為使其在中國生根發(fā)芽，中國音樂工作者隨即展開了藝術(shù)歌曲民族化的探索，特別是將經(jīng)典的古詩詞譜成藝術(shù)歌曲，更是一項成功的創(chuàng)造?！段易￠L江頭》正是其中優(yōu)秀的代表，作品至今仍唱響于世界各地的舞臺，展示出了長久的藝術(shù)生命力。因此在今天的聲樂欣賞、演唱和教學(xué)中，也應(yīng)該對該曲給予充分的重視，體驗和表現(xiàn)作品特有的審美特征，使這首佳作得到更加廣泛的傳播。這既是作品本身的價值和魅力使然，也是當(dāng)代聲樂學(xué)習(xí)者和演唱者的必修課。

注釋：

[1]張呂秋.論五四時期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格與演唱特色[J].當(dāng)代音樂，2016（19）：21.

[2]牛春雨.古詩詞藝術(shù)歌曲的審美與演唱分析[J].當(dāng)代音樂，2017（11）：63.

（責(zé)任編輯：張洪全）