回顧與超越

[摘 要]2017年11月8日至11日，由上海音樂學院研究生部、上海音樂學院作曲技術理論學科團隊策劃并主辦的“2017 作曲理論學科建設國際高峰論壇”隆重召開，此次論壇可謂“標準高、范圍廣、影響大”。論壇由上海音樂學院研究生部主任、作曲技術理論學科團隊首席教授張巍召集。張巍教授團隊深入研究目前國內作曲技術理論學科發(fā)展中遇到的具體問題，圍繞著——回顧國內及上海音樂學院作曲理論學科的發(fā)展歷史;如何站在歷史的基礎上完成對歷史的超越;作曲理論學科的未來應該如何發(fā)展——這樣幾個出發(fā)點和目標，制定了本次會議的主題。

[關鍵詞]國際高峰論壇;作曲理論學科建設;上海音樂學院

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）06-0032-03

一、基于文化的、觀念的音樂理論研究

藝術的表達從來都是觀念的表達，作曲家的藝術觀直接決定了音樂的內涵和它的表現形式。我們對作曲技術理論的理解，容易停留在微觀的技術理論范疇。但微觀的技術一定是作為內因而服務于思維與觀念。甚至可以說，一切事物形成外相的本因都源自文化。我們在面對如此眾多的方法和技術時，特別是那些新生技術，必須從文化從觀念的角度來理解它們的產生及發(fā)展。我們所做的音樂研究，雖然多是從本體進行的一種形態(tài)學研究，但絕不應局限于此，而應將文化觀念這種本因與本體相結合。因而對觀念、對文化的研究，是研究音樂作品時不可回避的一個話題。從中國知網的數據庫統(tǒng)計可以看到，在近十年的文獻關鍵字詞統(tǒng)計中，以音樂觀念為關鍵字詞的文獻，每年發(fā)表的數量均在150篇左右。相比上一個十年（1998～2008）平均增多兩倍左右。這足以說明，音樂中有關觀念的研究，是近十年來音樂研究中的一個新興話題。

音樂和文化的關系一直是音樂人類學（或稱民族音樂學）學者經常涉及的領域。張巍教授談道：“近年來，各種各類的文化交融現象已經在很大程度上影響了作曲技術理論的發(fā)展，我們希望借此論壇，邀請不同國家的學者，能夠涉及這個話題，并能據此展開一些相關討論?！钡聡鴿h堡音樂與戲劇大學作曲教授陳曉勇在會議期間接受訪談時也談道：“雖然我們討論的是作曲技術理論，但作曲技術實際上是以文化為背景的。”想必這也應是每個理論家的共識。在中國知網的數據庫中，以“音樂文化”為關鍵詞展開的理論研究則是近十年來的熱門話題。年均有1500篇文獻圍繞著音樂文化來展開。從主題選擇的角度來看，大會組織者必然對學術界近年來的研究動向進行了縝密的考量，既體現出緊隨學術研究熱潮，同時又反映了其學術研究的前瞻性。

針對本主題發(fā)言的主要包括中央音樂學院賈國平教授的《音樂分析中的歷史觀照與認知創(chuàng)新》、浙江音樂學院王旭青教授的《杰克·波蒂lt;十四中狀態(tài)gt;中的敘事性修辭闡釋》、梁雷教授的《激蕩中的凝思》、陳曉勇教授的《平行·交叉·匯流》。

賈國平教授通過對四個具體案例進行分析，闡述了音樂分析與作品歷史之間的緊密關系，并揭示出作曲家是如何實現創(chuàng)新且形成個性化音樂語言風格的。在分析時，教授指出音樂分析必須是多樣化與個性化的創(chuàng)造性行為。我們既需要盡可能地學習與了解現有的理論體系與分析工具，同時又須避免生搬硬套運用現成的音樂分析理論或定式思維模式去分析作品。同時也須根據作品自身的音樂語言與材料特性去歸納，挖掘其中內在的結構規(guī)范與關聯(lián)。[1]來自浙江音樂學院的王旭青教授對新西蘭作曲家杰克·波蒂的鋼琴作品《十四種狀態(tài)》進行了解讀。關于具體的敘事策略，教授歸納為以下三個方面：1.身體姿勢;2.音響實驗、情節(jié)化的噪音形式;3.結構策略。作者表示，針對作曲家是如何將理性的觀念表達與感性的藝術創(chuàng)作共存;其話語表達是否在傳統(tǒng)話語和現實話語交往對話中“生效”;一部音樂作品藝術的藝術價值何在等等這樣的問題，須基于一定的歷史維度之上才能回答，即給予“歷史角度”的觀照。

來自美國加州大學的旅美華裔作曲家梁雷教授的發(fā)言主要從四個方面展開。首先教授將自己從諸多古詩詞中所習得的收獲與大家分享，以鼓勵大家去主動直觸原汁原味的中國文化，獨立地理解、分析、歸納和判斷，并凝練出自己的想法;其次，他鼓勵大家樹立具“自力”信心的精神信仰;第三，他將周文中先生的“又中又西”和陳寅恪先生的“不中不西”的學術態(tài)度結合概括為獨立精神;最后，他鼓勵各位中國青年作曲家，在“讀萬卷書、行萬里路、會萬家才”的過程中，抱著求得“自力”信心的信念。[2]

德國漢堡音樂與戲劇大學陳曉勇教授用自己的作品創(chuàng)作為例，探討了音樂創(chuàng)作與文化間的關系問題。教授認為音樂分析更為重要的是發(fā)掘隱藏在技術設計背后的藝術價值。無論是作曲家創(chuàng)作中的技術選擇與應用還是聽眾對不同個性作曲家與作品的理解，都會基于不同國家和地區(qū)的文化背景。另外，作為一名中國作曲家，他也一直在權衡該如何定義“中國風格”，并將其運用于創(chuàng)作實踐中。[3]

有關此主題的問答環(huán)節(jié)主要集中在對王旭青教授文中所提到的敘述性與修辭兩個概念。王旭青教授與提問者探討了兩個概念的相互關聯(lián)和區(qū)別。

二、對作曲理論的新觀念、新思維、新方法與新技術的研究

眾所周知，目前人類正處于一個知識爆炸的時代。近百年來，人類創(chuàng)造的知識在短期內以極高的速度增長起來。從20世紀80年代以來，作曲技術理論領域已經發(fā)生了翻天覆地的變化，許多重大的理論成果已然出現。許多重要的作曲理論研究方法、體系在中國音樂教育教學中，得到了廣泛的關注及運用。也有更多的新思維、新方法、新理論仍在不斷涌現。如音樂幾何學的理論、轉換理論、可視化分析理論、后申克爾理論以及集合學分析理論的新思路等。面對如此眾多的分析方法，我們必須與時俱進地去了解去關注去學習。因而論壇的第二個主題，突出了一個“新”字，張巍教授希望通過論壇來匯聚海內外專家的一些有益的思考和研究成果。這既反映出組織者“與時偕行”的思路，也凸顯了上海音樂學院“推陳出新”的學術傳統(tǒng)。

與此主題相關的發(fā)言主要包括張巍教授的《二十世紀音樂節(jié)奏研究的若干問題》、賈達群教授的《結構對位及其層級與類型》、斯蒂芬·瓊斯的《展望音樂理論的未來：侵入式可視化科技的運用及跨學科合作》、德米特里·提姆茲科《音樂幾何學導讀》等。

張巍教授在發(fā)言中指出，音樂理論的研究和教學中，對于節(jié)奏問題，尤其是20世紀以來的音樂節(jié)奏的研究與學習都是不夠的。尤其在我國，對節(jié)奏問題的關注甚少。他基于對這種現象進行思考提出了三個方面的問題。1.傳統(tǒng)節(jié)奏研究的主要問題與困境;2."20世紀音樂節(jié)奏風格的分類;3."20世紀音樂中節(jié)奏新的生成方式。針對這三個方面，張巍教授闡明了它們的內在邏輯關聯(lián)。首先，作為歷史發(fā)展的規(guī)律，20世紀音樂節(jié)奏研究中所面臨的一些問題實際上是傳統(tǒng)音樂節(jié)奏問題的一個延續(xù);其次，對20世紀音樂節(jié)奏現象進行一種基于技術的分類有助于我們對復雜的現象進行觀察和類比;最后，是對一些形成復雜節(jié)奏形態(tài)的基本生成方式進行總結。發(fā)言所提到的某些問題和闡述的相關觀點，受到與會學者專家的廣泛關注并引發(fā)熱議。

上海音樂學院的賈達群教授與大家分享了近期的最新研究成果，即對“結構對位”理論從層級單位到具體對位類型進一步深入和細化研究，并結合不同時期、不同風格音樂作品的具體分析，對音樂結構網狀層次現象中的“層結構”和“體結構”，以及多重結構現象進行詳解，尤其是對三種層對位類型與四種體對位類型深度研究，使得音樂多樂思的共時性特征得到更為全面的呈現。[4]

來自美國楊百翰大學藝術與傳媒學院的作曲教授斯蒂芬·瓊斯在發(fā)言中談到，近年來科技的發(fā)展已然對教學產生了十分積極的影響。在歐洲已有樂團開始借助虛擬現實技術制作音像作品，讓觀眾能身臨其境地感受音樂，使傳統(tǒng)的聽覺藝術更立體更直觀。[5]

普林斯頓大學的德米特里教授的專題講座主要圍繞著四個要點來闡述了自己對幾何學與音樂理論方面的關系的研究：1.基本理論;2. 如何用這些想法去制作新型的音樂樂器;3. 展示一些簡單的幾何圖形模型，它們被用來分析一些作品，例如搖滾樂、貝多芬作品; 4. 展示現代作曲家如何用這些方法來創(chuàng)作新的音樂。[6]

各位與會學者代表與專家的互動踴躍且具有深度。針對張巍教授所談到的20世紀音樂中的節(jié)奏問題，有代表指出，現今對當代音樂作品的分析，更多是聚焦于作品的音高結構，而對節(jié)奏組織相對忽視。因而20世紀作曲家的作品的節(jié)奏是否與修辭也有一定的聯(lián)系？同時也想請張巍教授談談對20世紀節(jié)奏處理的一些看法。

張巍教授談到，節(jié)奏本身就是一種語言，只要作為一種語言表達，它本身就具備這種語言的修辭性。雖然廣義節(jié)奏的研究顯得比較困難，甚至涉及時間的、哲學的、語言學的相關問題，但張巍教授仍然呼吁應將有關節(jié)奏分析方面的一些內容納入到我們的音樂教育體系中去。有關施羅德教授的論文中時間問題的討論主要圍繞著歷史感如何理解以及我們與時間的關系如何在作品中體現這樣兩個方面來進行。針對美國楊百翰大學瓊斯教授的發(fā)言，與會代表提出了關于人工智能、地區(qū)經濟差異性和音樂理論教學的關系問題。瓊斯教授認為，教學過程中師生間的溝通是最為重要的，科技只能作為輔助手段。不同國家和地區(qū)的經濟差異在音樂理論教學方面確實存在不同，但這些差異正在逐步縮小，他希望通過科技在產業(yè)化過程中價格的逐步降低，能夠讓更多的學生享受到便利。

三、有關作曲理論研究生課程的建設

高校既是學術研究機構更是教學機構。因而在高校進行學術理論研究的同時，如果能將其理論研究成果轉化為教學課程會更有利于教學發(fā)展。作為全國頂尖、國際一流的音樂院校，上海音樂學院不僅承擔了引領中國音樂理論研究方向的任務，更肩負著成為國內課程化建設規(guī)范的重擔。經過多年的積累，近兩年上海音樂學院研究生部的課程建設日趨完善，進入了成果井噴的階段?？晒┐T士與博士進行選擇的課程達到103門，既包含了如錢亦平教授《大型復雜曲式研究》這樣的傳統(tǒng)理論課程，也涵蓋了像沈葉副教授《現當代音樂新音響面面觀》這樣的新興理論課程;既有王中余副教授《音級集合理論與無調性音樂分析》這樣的具體方法論課程，也有奚愛民教授《儒道佛》這樣的世界觀課程;既提供了與專業(yè)相關的基礎性課程，又涉及了對本專業(yè)知識有效拓展的延伸性課程;不僅有中國教授學者開設的課程，也有作為上海音樂學院教授或客座教授的國際知名專家開設的課程。如德籍教授施羅德所開設的《Syntactic schemata German-Austrian classical and romantic music. An introduction through improvisation》《海頓的交響曲與協(xié)奏曲：古典主義時期管弦樂創(chuàng)作概論》課程、德籍教授萊茵哈德·巴爾開設的《從佩羅坦到帕萊斯特里那：12至16世紀歐洲對位法的發(fā)展——分析與創(chuàng)作》《從通奏低音理論到維也納古典風格》課程、Wolfgang Mastnak教授所開設的《音樂教育研究方法與實踐》課程、陳曉勇教授開設的《音樂創(chuàng)作新動向之探討——1950年后音樂創(chuàng)作及21世紀作曲發(fā)展的研究與思考》課程。作為全國音樂藝術研究生教育的領跑者，上海音樂學院研究生部借此機會，已然向國內和國際同行展現了先進的辦學觀念以及課程建設等方面的豐碩成果和向世界頂尖音樂院校學習的姿態(tài)。

針對此方面的發(fā)言包括了上海音樂學院徐孟東教授的《中國復調音樂理論的形成、發(fā)展與思考》、中央音樂學院劉康華教授的《對音樂理論學科研究生培養(yǎng)中主科教學的幾點思考——兼論研究生培養(yǎng)中的“論文主導型”與“全面素質型”》、中央音樂學院向民教授的《中央音樂學院音樂分析教學情況概述》、娜塔莎·邏各斯博士的《音樂學院研究生教育中“理論”的變化意義》。

徐孟東教授在發(fā)言的開始就呼應了艾布爾教授提出的觀點，即 “音樂理論研究應該從單純的系統(tǒng)理論研究向歷史學研究轉變”。教授指出，要研究并發(fā)展“中國復調音樂理論”首先應該明確必須建立在系統(tǒng)引進、學習西方復調音樂理論體系并充分消化吸收的基礎之上;同時，應深入進行中國化民族化的理論研究、探索與創(chuàng)作實踐，并最終形成一個博采眾長、兼收并蓄、開放包容、具有特色的理論體系。[7]

關于中央音樂學院作曲理論課程的建設，向民教授向大家介紹了中央音樂學院作曲系近五年來的音樂分析課程師資力量、相關課程及教學成果。首先是全部教員留學學習經歷;其次是課程設置上的3門主干及15門擴展課程從傳統(tǒng)到現代，不同地域不同音樂傳承關系上的德奧體系和非德奧體系及從具體技法內容上囊括了東西方的音樂風格多個方面;最后教授為大家現場展示了相應的教學成果。[8]

有關課程建設的發(fā)言中，倫敦皇家音樂學院的課程教學體系引發(fā)了熱烈的討論。萊茵哈德·巴爾（Reinhard Bahr）教授、向民教授對其進行了具體了解，包括課程的開課時間、授課人數、授課對象及具體授課方式等詳細內容。

會議進程共兩天半，據不完全統(tǒng)計，其中發(fā)言專家代表分別來自德國、奧地利、英國、美國、法國以及中國專業(yè)音樂院校，共23位。參會代表包括了來自80余個不同高校的180多名專家學者教師。既包括中央音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院等全國十所專業(yè)音樂院校，同時也包含了如濟南大學音樂學院、武漢大學藝術學院這樣的綜合大學師范大學中的藝術院系以及中國藝術研究院文化藝術出版社這樣的出版機構。這深刻反映出會議所涵蓋的主題不僅與專業(yè)音樂知識相關，也與專業(yè)音樂教育相關，同時也為各位參會者搭建了不可多得的交流平臺。

在會議的閉幕式上，本次論壇的召集人、上海音樂學院作曲技術理論學科團隊首席教授張巍教授用中國的俗語“獨行雖速，眾行則遠”來概括此次論壇的意義。張巍教授指出，開辦此次論壇的目的在于為學科發(fā)展與建設盡一份努力。知識體系的形成是需要建構的，而在此過程中則需要匯聚，此次會議正是匯聚知識進而創(chuàng)造知識的場所。學科的長遠發(fā)展有賴于“眾行”，他希望通過這次論壇，為作曲理論學科的發(fā)展盡一份貢獻。這是張巍教授包容謙和的學術觀的體現，也契合了上海音樂學院“海納百川”的辦學理念。論壇閉幕后引發(fā)了國內外學術界積極反響。德國著名音樂理論家、維也納音樂與表演藝術大學教授格西尼·施羅德以《2017 International Forum on the Construction of Music Theory》為題，在德國音樂理論家網站上對本次論壇進行了詳細報道并給予高度評價。[9]德國聯(lián)合廣播公司成員北德廣播電臺（Norddeutscher Rundfunk）于2018年5月1日對此次論壇進行了詳細報道，并對論壇給予了高度贊賞。這無疑是對上海音樂學院特別是研究生部“國際化一流”辦學理念的肯定，也將激勵著上海音樂學院，激勵著上海音樂學院研究生部，繼續(xù)在學術研究、課程建設方面發(fā)揮自己的引領作用。

注釋：

[1]鄭夢嫻.2017 作曲理論學科建設國際高峰論壇綜述（一）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-11.

[2]王"娟.2017 作曲理論學科建設國際高峰論壇綜述（一）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-11.

[3]喻"波.2017 作曲理論學科建設國際高峰論壇綜述（二）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-18.

[4]同[2].

[5]同[3].

[6]彭榮鑫.2017 作曲理論學科建設國際高峰論壇綜述（三）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-20.

[7]同[3].

[8]同[2].

[9]https：//www.musikforschung.de/index.php/aktuelles/tagungen-kongresse/tagungsberichte/tagungsberichte-2017/1543-shanghai-8-bis-11-november-2017？from=singlemessageamp;isappinstalled=0.

（責任編輯：張洪全）