樂聲中開啟舞步中落幕

[摘 要]一場音樂會，三位演奏家，六位舞者共同演繹，現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合，共創(chuàng)一場樂舞的盛宴。炙熱的舞蹈，清麗的琴聲，這是一場樂舞的盛宴，是音樂，是舞蹈，是美的展現(xiàn)。鋼琴好似一位謙讓的賢者，大提琴扮演著溫厚的智者，舞者則是這舞臺上最自由無拘的勇者。琴聲與舞步膠著、相連著，一部作品，片刻光陰，從樂聲中開始，在舞步中落幕。

[關(guān)鍵詞]大提琴;鋼琴;舞蹈;音樂評論

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0139-03

二○一七年九月二十三日，廣西音樂廳陳衛(wèi)平跨界音樂會，由“學(xué)院派”大提琴獨(dú)奏家陳衛(wèi)平，鋼琴演奏家吳少杰，上海芭蕾舞團(tuán)編導(dǎo)陳琪，以及特邀舞蹈家Dmitry Potapow、Gudenko Maria，Gudenko Nadia等國內(nèi)外舞者，共同演繹跨界音樂會的魅力，這是最簡單的美好，也是最浪漫的相遇。

從遠(yuǎn)古至今，樂舞的發(fā)展從未停歇，從祭祀到娛人，從簡單到復(fù)雜，從獨(dú)舞到群舞，從陶盆上舞蹈動作的描繪，到今日舞臺上無限綻放的舞蹈，從“擊石附石，百獸率舞”，到文舞、武舞，抑或是發(fā)展至今的古典舞、現(xiàn)代舞，音樂與舞蹈作為姊妹藝術(shù)，相互映襯，相互交融。

一、細(xì)水長流

音樂會分為上半場與下半場，一共八個節(jié)目，17首作品，琴舞交融，為之動容。一開場，陳衛(wèi)平老師（下文簡稱陳老師）選取了《巴赫大提琴無伴奏第一組曲前奏曲》作為開場曲目，音樂是彌散性的擴(kuò)展和連續(xù)性的發(fā)展，旋律簡潔明朗，結(jié)構(gòu)清晰均衡，充滿動感的音符像大海中鮮活的魚兒，大提琴不同的運(yùn)弓技巧，演繹出極具生命力的音樂。

緊接而來的是舒曼的《夢幻曲》（《童年印象》第七首，童年的畫面），這是由鋼琴套曲改編的作品，它是輕柔、舒適、如夢如幻的。這也是本場音樂會的第一首樂舞作品，鋼琴輕輕呢喃著，身著黑衣的舞者依次出場，倒地的凳子被依次扶起，舞者的演繹就好似從陳老師輕拉著的琴弓中不斷跑出來的思緒，互不干擾，獨(dú)立前行。編導(dǎo)采用了不同形式的半即興編創(chuàng)技法，將單個曲目整合成一個整體結(jié)構(gòu)，舞臺上群舞和獨(dú)舞交織出現(xiàn)著，具有故事性的特征。在這首作品中，音樂與舞蹈就此展開對話。

隨后是皮亞佐拉最富代表性的探戈小品《遺忘》和《自由探戈》[1]，一首慢速，一首快速，卻都在訴說著無盡的憂傷和無奈。在這兩首作品中，鋼琴、大提琴、舞者齊齊上陣共同演繹。慢速的《遺忘》是凄美而傷感的，是難以割舍卻欲罷不能的，是如泣如訴、扣人心弦的?？焖俚摹蹲杂商礁辍肥堑湫偷目旃?jié)奏探戈，這首作品是激情狂野的，但也是落寞悲傷的，兩種情感在音樂中相互抗衡、彼此協(xié)調(diào)，聽眾能從中聽到掙脫束縛，沖向自由的情感。舞者隨著音樂的流動，通過跪轉(zhuǎn)，點(diǎn)轉(zhuǎn)，前翹，后翹等舞蹈技巧滿足地舞動著。

弗雷的《悲歌》一改現(xiàn)場的氣氛，這是法國作曲家弗雷于自己妻子去世之后的創(chuàng)作，悲傷的情感溢于言表，而往日的甜蜜卻不能忘懷，在鋼琴一開始堅(jiān)定又冰冷的同音反復(fù)中，大提琴奏出沉重而悲痛的旋律，隨后，甜蜜往事的音樂主題在鋼琴和大提琴中交互出現(xiàn)，整首作品的音樂混雜著甜蜜與痛苦，也反映著作曲家無力對抗的內(nèi)心。在這首作品中，無論是一開始的獨(dú)舞，還是隨之而來的齊舞，都是用身體表現(xiàn)著痛苦與絕望的情感。

圣?！稛崆榈目彀濉纷鳛榈谝粋€節(jié)目中的最后一首作品，整首音樂作品充滿了皎潔和靈動，擁有著孩童般的熱情，歡快的大提琴聲在鋼琴輕巧的音型伴襯下，有趣又浪漫，從漸弱到漸強(qiáng)，以及主題的不斷反復(fù)，都是情感的上升，是情緒的不斷積累，是淡然的心弦，感受著春季的暖陽。

第二至第三個節(jié)目為鋼琴獨(dú)奏，吳少杰博士（下文簡稱吳博士）選擇了德彪西的《版畫——雨中花園》和《意象集：第一集——水中倒影》，以及普羅科菲耶夫的《第三鋼琴奏鳴曲》?！栋娈嫛曛谢▓@》所帶來的是雨點(diǎn)輕聲滴答的感覺，是在一片朦朧迷霧中在小路上行走的感覺，大提琴在“6、7” 音清脆的打弦聲中體現(xiàn)著旋律走向，清晰而活潑，好似在雨中跳躍。三連音，五連音，六連音，不斷跑動，展示著音樂畫面從雨點(diǎn)到大雨，再到撥開云霧見晴天的歡悅。德彪西的《水中倒影》[2]是德彪西對荒蕪人野的追憶，那兒有飄曳的樹枝，朦朧的月色，淡淡的輕風(fēng)，潺潺的流水，在種種自然元素交織之中，他陷入了無盡的音樂想象。筆者認(rèn)為，平行五八度、增減三和弦、九和弦、十一和弦，多重切分節(jié)奏等，都是印象主義所表達(dá)的朦朧與縹緲的基石。德彪西的作品總是清晰的，即使是朦朧的音響效果，也從來不是混亂的聲響。普羅科菲耶夫《第三鋼琴奏鳴曲》[3]采用了清晰的節(jié)奏和有力的重音，使得音樂擁有著粗狂，直率、活躍的性格，旋律則是簡練、淳樸、跳躍的。敲擊性的旋律始終貫穿全曲，柔和的副部主題穿插其中，極具襯托性。三首作品，三種情感，是作曲家，是演奏家，抒寫幾卷云煙故事，帶來一段似水年華。

整場音樂會中，吳博士的鋼琴演奏無疑是亮眼的，在處于伴奏地位時，處理得當(dāng)，絲毫不會搶掉主旋律的風(fēng)頭，而在獨(dú)奏作品中，吳博士的鋼琴水平也是大放異彩的，是每個音的細(xì)致處理，才使得音樂在適度的節(jié)奏、旋律中肆意流淌，讓人為之驚嘆與著迷。

廣西藝術(shù)學(xué)院的黃鵬老師作為特邀嘉賓演奏了小提琴名曲《愛的致意》與《查爾達(dá)什》。《愛的致意》是黃鵬老師與俄羅斯舞者的即興演繹，舞者身著一襲白衣，優(yōu)美的伸展著身體，在舞臺上白光的照耀下，宛若天使在舞蹈，她是喜悅的，是充滿希望的?！恫闋栠_(dá)什》作為一首技巧性的作品從流傳至今已被改編成多個版本，小提琴在中高音區(qū)歡樂的跑動，旋律輕快活潑，讓人感嘆技巧的同時，也陷入音樂美中無法自拔。

上半場的最后一個節(jié)目是大提琴與鋼琴共同演奏馬斯涅的《沉思》，小提琴曲《沉思》是歌劇《黛伊絲》中的一段插曲，歌劇中此段表現(xiàn)的是黛伊絲在懺悔與沉思，在這首作品中，大提琴、鋼琴與雙人舞合作，樂聲舒緩輕柔，如微風(fēng)拂過，思緒隨著琴聲飄浮，感受著內(nèi)心的平靜，一男一女兩位舞者身著黑衣，舞動著，膠著著，男舞者深情的眼神，粘在女舞者身上，不管兩人的距離是遠(yuǎn)是近，他們的心神是交融的，纏綿的，婉轉(zhuǎn)的，如冥想時的思緒，時而虔誠寧靜，時而洶涌激蕩。

二、浮世清歡

下半場的開場曲目是舒曼：鋼琴與大提琴，五首民謠風(fēng)格小品，作品號102號，分別是Ⅰ.幽默的舞蹈，Ⅱ.慢板，Ⅲ.快板，Ⅳ.不太快的，Ⅴ.強(qiáng)，獨(dú)舞分別在Ⅱ.慢板和Ⅳ.不太快的這兩個樂章中加入。Ⅰ.幽默的舞蹈是一首農(nóng)民舞曲，采用錯位的節(jié)奏，有趣的變化，絢爛的色彩，詼諧逗趣，加之偶然的休整，都展示著舒曼音樂活潑俏皮的性格。Ⅱ.慢板是一首搖籃曲，大提琴好似一位溫厚的老者在搖籃曲中寄托著對孩童健康長大的心愿，舞者在音樂中慢慢舒展開肢體，如新生兒般含苞待放。Ⅲ.快板音樂充斥著神秘的宗教色彩，不規(guī)則的樂句像是人的呢喃聲，在中段的彌撒音樂中思緒如撥開云霧般慢慢清晰。Ⅳ.是不太快的作品，音樂憂郁柔美，卻始終飽含堅(jiān)定的力量，舞蹈由男性舞者陳琪編導(dǎo)展示，通過極具對比的舞蹈，展現(xiàn)著音樂中迸發(fā)的力量。Ⅴ.強(qiáng)，每一個音符都強(qiáng)大有力，樂曲通過采用敲打弓弦的做法，使得音樂細(xì)膩多變卻不失硬朗的風(fēng)格。民謠風(fēng)格的小品，始終是輕松愉快的，仿佛在這如水的歲月、如水的光陰之中，返璞歸真，溫暖相依。

隨之而來的是三首抒情小品， 圣桑的《天鵝》意境深邃，感情真摯，舞者用肢體模仿著天鵝的姿態(tài)，從睡夢到展翅，天鵝是時刻優(yōu)美、高潔的，大提琴與鋼琴的配合讓人忘卻其中，大提琴在中音區(qū)輕柔而舒緩地行進(jìn)著，情緒在音樂聲中起伏，感受著視覺與聽覺共同展示著舒適、安詳?shù)拿?。德沃夏克《母親教我的歌》，音樂從一開始便讓人陷入深深的懷念與淡淡的哀愁之中，回憶是甜蜜的，而大提琴的揉弦暗示著甜蜜中還有些許的辛酸，母親輕哼搖籃曲哄孩童入睡，這個畫面是美好的，但懷念卻充斥著淡淡的憂傷。約翰·威廉姆斯的《辛德勒的名單》從音樂響起之時，畫面便如電影一般一幀幀地在腦海中放映著，大提琴時而低吟淺唱，時而高亢激昂，鋼琴在旁深深淺淺地附和著，音樂在跌宕起伏的旋律聲中慢慢走遠(yuǎn)，舞蹈中充滿了凄涼和悲憤，舞者手撐地180度旋轉(zhuǎn)，突然的跪地，雙手的舉天，半蹲，都體現(xiàn)出內(nèi)心的無助，氤氳的氣氛一直彌漫全曲，仿佛是看不到的希望與走不到盡頭的內(nèi)心。

音樂會的壓軸節(jié)目是皮亞佐拉的《大探戈》，音樂伴隨的是情緒飽滿的雙人舞，如火一般炙熱。這是一首典型的探戈舞曲，復(fù)雜的節(jié)奏，快慢快的三大段落，狂野放蕩，激情喧囂，俄羅斯的女舞者身穿一襲紅裙，與男舞者時而相擁，時而分離，雙人舞是纏綿且自由的。最讓筆者感觸的應(yīng)該是這首音樂作品中段略帶孤獨(dú)憂傷的旋律，女舞者蜷曲著身體坐在凳子上靜靜看向一側(cè)，那一刻，整個音樂廳仿佛只剩舞者一人，她在思索，她在等待，宛若風(fēng)華絕代的女子，在回憶著人生的悲喜消磨。這短短的一段慢板，真是十分迷人。

舞者在大提琴與鋼琴的樂聲中用獨(dú)特的代表性舞蹈動作一一謝幕，十分活潑靈動。

三、瑕瑜互見

這是一場不完美的音樂會，有創(chuàng)新，也有些許的遺憾。

（一）音樂與舞蹈結(jié)合的形式是新穎的，也是十分討巧的。音樂會的編排者或許是考慮到大提琴獨(dú)奏音樂會是一種比較單薄的表演形式，只能從聽覺上吸引著觀眾，從而加入了舞蹈元素，讓這場音樂會成為了視聽的盛宴。

（二）值得一提的是，陳老師在大提琴的演奏過程中加入了電子樂器，這種腳踩鈕由兩個白色的圓形鈕組成，放置于演奏者的右腳下邊，陳老師在整場音樂會中都加入了這一配件，用以改變調(diào)性，或是增加音樂的聲音效果。從傳統(tǒng)曲目的演奏，到古典樂與爵士樂相結(jié)合的新作品，然后走向了音樂與舞蹈的結(jié)合，陳老師不斷將新的音樂元素和形式加入到演出中，都推動著音樂舞臺的繁榮發(fā)展。

（三）透過整場音樂會的編排，我們會發(fā)現(xiàn)，雖是現(xiàn)代舞，音樂家與舞者在共同商議后，都選擇了一些慢速和中速的作品，作為樂舞來結(jié)合展示，或許是擔(dān)心快速的作品與強(qiáng)烈的現(xiàn)代舞結(jié)合會讓觀眾無法一時適應(yīng)，筆者認(rèn)為整場音樂會的編排是成功的，是引人入勝的，是毫不突兀，且連貫的，筆者認(rèn)為在編排方面這場音樂會是成功的。

（四）舞臺兩側(cè)的大屏幕上會在每首作品出來之時，播放演奏家與舞者對于該作品的理解，這一點(diǎn)是十分可取的，這個前期工作十分有助于觀眾去理解作品，對于音樂普及具有十分重要的意義。

（五）即興演出固然十分有新意，錯誤可以被理解，但卻應(yīng)該努力避免，無論是演奏或是演出的每一個環(huán)節(jié)，都應(yīng)是環(huán)環(huán)相扣。

（六）關(guān)于音響，音樂廳在此方面仍然有些缺失。作為主奏樂器的大提琴，在擺置了話筒的情況下音量仍然比較小，音量對于聆聽音樂也是十分重要的。

四、緣來緣去

樂與舞結(jié)合的音樂形式，是十分可取的，相較于單一的演奏會或者是舞蹈專場，樂舞形式的音樂會具有多樣性，是藝術(shù)在這個時代不斷發(fā)展的結(jié)果。樂舞的現(xiàn)場性特點(diǎn)，對舞者和音樂家都有著更高的要求，除了顧及自己的部分，同時還要時刻注意合作伙伴的動向。藝術(shù)的形式是多種多樣的，無論是單一性或是結(jié)合的形式，都是值得觀看與學(xué)習(xí)的。令人驚奇的是，在觀眾席中，有一個身著舞裙的小姑娘，一直跟隨臺上的音樂與舞者舞動，毫無膽怯，大方快樂，臺上臺下交相輝映，讓人欣喜。筆者認(rèn)為，這是音樂的力量，是音樂家與舞者共同賦予的，此行此景展示著音樂的普及性特征。

意猶未盡的是舞之余韻，音之余味。無論是單人舞，雙人舞，群舞，又或是獨(dú)奏，合奏，整場音樂會給筆者帶來的感覺是剛剛好，一切都是那么嚴(yán)絲合縫，讓人驚喜。最喜愛的莫過于鋼琴那恰恰適度的伴奏聲音，不爭不搶，在有限的情感起伏中全力表達(dá);大提琴一直穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)靥幚碇皇子忠皇椎淖髌?，舒緩而輕巧，讓人應(yīng)接不暇;更驚喜的是舞者不遺余力的展現(xiàn)，拼勁全力地用肢體展示著技巧與情感，讓人為之吸引，為之動容。三者相依相伴，交相輝映。

一場音樂會，三位演奏家，六位舞者共同演繹，現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合，十分驚喜，難以忘卻。

注釋：

[1]玲 玲，韓 利.皮亞佐拉音樂作品與演奏技術(shù)分析——以《遺忘》《自由探戈》為例[J].綿陽師范學(xué)院學(xué)報，2010，29（12）：127—130.

[2]吳曉曦.德彪西《水中倒影》音樂本體綜述[J].北方音樂，2016，36（22）：51—52.

[3]李 卓.簡析普羅科菲耶夫《第三鋼琴奏鳴曲》——音樂本體分析與演奏研究[J].課程教育研究，2017（43）：200.

（責(zé)任編輯：劉露心）